Wie man Trance-Musik in 10 Schritten macht: (2021 Pro Guide)

” Damit Trance-Musik gut ist, muss sie sich an dich schleichen.” – Greg Gutfeld

Viele Trance-Musikliebhaber möchten lernen, wie man Trance-Musik macht. Aber mit jeder neuen Fähigkeit, die wir lernen wollen, stellt sich die Frage: “Wo soll ich anfangen?”

Bevor Sie beginnen, ist es wichtig zu verstehen, dass das Erlernen der Musikproduktion leichter gesagt als getan ist. Es gibt viele Voraussetzungen zu verstehen und zu lernen, bevor Sie anfangen, an Ihren Tracks zu arbeiten.

Die Lernschwierigkeit hängt davon ab, wie eifrig und experimentell Sie diese Herausforderung annehmen.

Wie bei allem – alles, was Sie brauchen, ist ein Computer und zu lernen, wie man Trance-Musik macht, ist so einfach wie 1, 2, 3!

Also, bist du bereit, in dieses fesselnde Genre der elektronischen Tanzmusik einzutauchen und es zu lernen? Lesen Sie weiter!

Was macht einen Song Trance?

Wenn es um das emotionalste Genre der elektronischen Musik geht, führt Trance definitiv die Charts an!

Es hat die Kraft, deine Emotionen hervorzurufen und dich ohne ersichtlichen Grund glücklich und traurig zu machen. Es ist ein Genre, das Sie in eine Welt purer Harmonie und Glückseligkeit entführen kann.

Es gibt zahlreiche Subgenres von Trance, die es einzigartig machen.

Also, wenn Sie sich entschieden haben, Ihr Debüt in der Welt der Trance zu geben oder einfach nur Ihren Namen zu veröffentlichen, empfehlen wir Ihnen, weiter zu lesen, um die Schritte zu verstehen, die Sie unternehmen müssen.

Die Trance-Musik lässt sich von einer Vielzahl von Musikgenres inspirieren, darunter klassische Musik, House-Musik und mehr.

Das, was Trance von anderen Genres unterscheidet, ist die Produktionsästhetik wie schnelles Tempo, sich wiederholende Synthesizer, verschiedene Effekte, wiederkehrende Aufbauten und starke Delay- oder Breakdown-Strukturen.

Diese Elemente erzeugen in Kombination ein Gefühl der Euphorie auf der Tanzfläche.

Ähnlich wie bei anderen Musikformen haben die verschiedenen Subgenres der Trance ihre eigenen Interpretationen und Eigenschaften.

Dies hilft bei der Erweiterung und Neudefinition von Trance für ein breiteres Publikum.

Hier sind die häufigsten Merkmale der Trance-Musik:

Der Beat

Die Struktur der Trance-Musik folgt auch der häufigsten Taktart der Tanzmusik, dh vier Schlägen pro Takt.

Die Tracks variieren von 122 bis 150 Beats pro Minute (BPM), was dieses Genre oft schneller macht als House-Musik.

Kick Drums und Hi-Hats werden für Downbeat bzw.

Der Aufbau und Zusammenbruch:

Trance-Musik wird durch Necken, erstaunliche Aufbauten und kraftvolle Zusammenbrüche definiert.

Obwohl diese in den meisten EDM-Genres verwendet werden, hat dies in der Trance-Musik einen anderen Einfluss.

Fast jeder Track hat einen Übergangspunkt, auch Aufbau genannt, an dem der Produzent die Energie eines Tracks durch verschiedene Effekte erhöht.

Es folgt ein Breakdown, der sich ganz auf die Hauptmelodie des Tracks konzentriert.

Der Haken

Der Zweck der Trance-Musik liegt im ‘Haken’.

Es ist die Hauptmelodie in der Trance-Musik, die sich während des gesamten Tracks wiederholt und hypnotisch wirkt.

Der Gesang

Trance-Musik existiert hauptsächlich in instrumentaler Form.

Künstler und Produzenten haben jedoch begonnen, Sample-Vocals oder Session-Sänger einzusetzen, um das ‘Gefühl’ eines Tracks zu verbessern.

10 Tipps zum Erstellen eines Trance-Songs

Dieser Blog dient als guter Leitfaden für die Umrisse aller Tipps und notwendigen Schritte, die Sie befolgen sollten, um einen Trance-Track zu erstellen. Betrachten Sie diesen Leitfaden als Blaupause!

Hinweis: Bitte beachten Sie, dass dies kein vollständiges Tutorial zum Erstellen eines Trance-Tracks ist. Der Blog behandelt alle wichtigen Punkte, die ein aufstrebender Produzent (wie ich) wissen sollte, bevor er eintaucht.

Etablieren Sie Ihr Trance-Subgenre

Es ist gut zu experimentieren, aber wenn Sie gerade erst anfangen, empfehlen wir Ihnen, ein Trance–Subgenre zu etablieren.

Im Laufe der Jahre haben Künstler und Hörer begonnen, Trance in verschiedene Subgenres einzuteilen, darunter:

• Progressive Trance
• Erhebende Trance
• Tech Trance
• Psy Trance;
• Und, mehr.

Jedes Subgenre hat seine eigenen Eigenschaften – zum Beispiel werden erhebende Trance-Tracks normalerweise mit 136-140 BPM gespielt.

Aber es kommt auch auf die euphorischen und emotionalen Pannen und rollenden Basslines an. Ein gutes Beispiel ist Gouryellas Track Anahera, der nur 132 BPM hat – aber als erhebender Trance-Track gilt.

Progressive Trance ist eine Chill-out und entspannender Form der Trance-Musik und die Tracks sind bei 126-132 BPM.

Richten Sie je nach Ihren persönlichen Vorlieben ein Subgenre ein, das Sie zuerst beherrschen können. Es ist wichtig, sich am Anfang an ein Subgenre zu halten und sich dann zu verzweigen, sobald Sie sich wohl fühlen.

Der Hauptgrund ist, dass Sie nicht dieselben Aspekte, Melodien, Breakdowns und Sample Packs (mehr dazu unten) in verschiedenen Subgenres verwenden können.

Wenn Sie Ihr Subgenre kennen, ist das gut! Falls nicht, hören Sie sich die neuesten Veröffentlichungen, beliebte Radiosendungen und mehr an, um Ihr Interesse zu ermitteln.

Für diesen Blog werden wir Uplifting Trance als unser primäres Subgenre wählen.

Wählen Sie Ihre digitale Audio-Workstation

Sobald Sie ein Subgenre festgelegt haben, ist der nächste Schritt die Auswahl einer digitalen Audio-Workstation (auch bekannt als DAW).

Wenn Sie nicht wissen, was DAWs sind, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen!

Digitale Audio-Workstations sind Programme zum Erstellen, Aufnehmen, Arrangieren, Bearbeiten und Mischen Ihrer Musik. Die erste kommerziell erhältliche DAW wurde 1977 mit dem Namen Soundstream veröffentlicht.

In der heutigen Zeit sind einige der bekannten DAWs Ableton Live, Cubase, Logic Pro und FL Studio.

Dieser Schritt ist EXTREM wichtig. Das können wir nicht genug betonen. Es gibt keine besseren oder schlechteren Vergleiche – aber es geht darum, die RICHTIGE Passform für Sie zu finden.

Alle DAWs haben unterschiedliche Schnittstellen, Funktionen und Workflows. Daher gibt es keine Gewinner oder Verlierer – Sie sollten diejenige auswählen, die für Sie am besten geeignet ist.

Versuchen Sie, sich für eine Demo der oben genannten Programme anzumelden (alle funktionieren gut für die Produktion von Trance-Musik), bevor Sie Ihre Entscheidung treffen.

Demo-Links finden Sie hier :

• Ableton Live (30-tägige kostenlose Testversion): https://www.ableton.com/en/trial/
• FL Studio (unbegrenzte kostenlose Testversion): https://www.image-line.com/flstudio/
• Cubase (30-Tage-Testversion): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

Beginnen Sie mit einem guten Audio-Sample-Pack

Inzwischen haben Sie das Subgenre herausgefunden und die von Ihnen verwendete DAW fertiggestellt.

Jetzt können Sie mit dem Erstellen von Musik beginnen.

Aber wie???

Sind Sie auch verwirrt, welche Instrumente in der Trance-Musik verwendet werden?

Es gibt zwei Möglichkeiten, Musik in einer digitalen Audio-Workstation zu erstellen, auch wenn Sie nicht über alle Instrumente oder Geräte verfügen:

1. Audiospuren
2. MIDI-Spuren

Um ein Vollzeit-Produzent zu werden, der Vollzeit als Künstler arbeitet, müssen beide gelernt und verwendet werden.

In diesem Blog konzentrieren wir uns nur auf die Audiospuren, um die Produktion von Trance-Musik für Sie einfach und bequem zu gestalten.

• Schlagzeug
• Schlagzeug
• Sound FX (einschließlich atmosphärischer Sounds, Explosionen und mehr.)

Finden Sie einige gute Audio-Sample-Packs nach Ihrem Sub-Genre und experimentieren.

Identifizieren Sie Ihre Akkordfolge

Die Akkordfolge und der Akkordverlauf definieren die Hauptmelodie Ihres Trance-Tracks. Wenn Sie sich fragen, wie man Trance-Musik macht, sollten Sie diesen Schritt sorgfältig verstehen.

In diesem Genre sind Akkordfolge, Progression und Melodie prominenter als in anderen Genres von EDM.

Daher ist es wichtig, dass Ihr Akkord und Ihre Melodie während des gesamten Tracks aufeinander abgestimmt und konsistent sind.

Sie müssen eine Akkordfolge auswählen, die diesen Trance-Feeling-Effekt erzeugt, wenn Sie sie anhören.

Wir schlagen vor, dass dies Ihr erster Schritt sein sollte – eine Akkordfolge und Progression auszuwählen, damit Sie andere Elemente hinzufügen und erstellen können.

Gestalten Sie Ihre Bassline

Ist Ihre Akkordfolge schön und alles trancey? Jetzt ist es an der Zeit, eine Bassline zu entwerfen, die darunter liegt.

Um Ihrem Track mehr Gewicht zu verleihen, ist es wichtig, eine treibende Basslinie und Tritte hinzuzufügen, um die richtige Stimmung zu erzielen.

Skizzieren Sie das Arrangement Ihres Songs

Nachdem Sie mehrere Elemente hinzugefügt haben, ist es Zeit, eine Struktur zu skizzieren, um sie organisiert zu halten.

Alle Musikstile folgen einer bestimmten Arrangementstruktur – zum Beispiel wäre eine Grundstruktur eines Popsongs ungefähr so:

Intro – Verse – Pre-Chorus – Chorus – Verse – Pre–Chorus – Chorus – Outro

So würde fast jeder Popkünstler seine Songs strukturieren.

Wenn Sie sich fragen, wie man klassische Trance macht, haben wir einen grundlegenden Überblick über das Arrangement, um Ihnen zu helfen.

Die Arrangement-Struktur eines Uplifting Trance Tracks sieht so aus:

Intro – Aufbau – Aufschlüsselung – Aufbau – Höhepunkt – Outro

Dies wird Ihnen helfen, Ihren Track auszurichten und alle Elemente nacheinander zu entwerfen.

Dies gibt Ihnen auch eine grundlegende Vorstellung davon, wann ein bestimmtes Element in einem Trance-Track vorhanden und entfernt sein muss.

Entwerfen Sie alle Elemente Ihres Tracks

Sobald Sie die Grundstruktur und die Elemente Ihres Tracks haben, ist es Zeit, andere Elemente zu entwerfen, um Ihre Produktion abzuschließen.

Für einen erhebenden Trance-Track benötigen Sie:

• Kicks
• Basslines
• Lead-Melodie
• Pads
• Zupft
• Sound FX
• Schlagzeug

Ihr erstes Ziel sollte es sein, jeden element sorgfältig, dass Komplimente Ihre gesamte Strecke. Dieser Schritt wird viel Zeit in Anspruch nehmen – und darüber sollten Sie sich keine Sorgen machen.

Viele Amateure konzentrieren sich zu sehr auf die Klangqualität, aber an dieser Stelle sollten Sie sich nur daran halten, den Track gut und interessant zu machen.

Die Klangqualität kann gewährleistet werden, sobald Ihr Track fertig ist.

Mischen Sie Ihren Track

Mischen ist wichtig, bevor Sie Ihren Track an die A& Rs, Labels und Promoter senden.

Einen Track professionell zu mischen ist nicht so einfach, wie es sich anhört. Es ist eine KUNST!

Es erfordert, dass Sie an der Spitze Ihres Spiels sind und Ihre technischen Fähigkeiten nutzen. Viele Künstler verlassen sich auch darauf, diesen Teil an andere Fachleute auszulagern, die sich in der Branche einen Namen gemacht haben, wie Mark Sherry.

Das Ziel ist es, sicherzustellen, dass Ihr Track TOP-Qualität klingt.

Die Basslines sollten nicht kollidieren, oder die Kickdrum sollte nicht zu laut sein. Alle Elemente in Ihrem Track sollten ausgewogen sein!

Verfeinern und meistern

Hören Sie weiter zu und verbessern Sie Ihren Track. Die Grundlage der Trance-Musik ist zu verfeinern und zu meistern. Denken Sie nicht, dass, wenn Sie Ihren Track beendet haben – es ist geschafft!

Viele Künstler verbringen Monate und Jahre damit, einen Track zu vervollständigen, nur weil sie denken, dass sie mehr erreichen können.

Trance-Musik zu machen ist ein Versuch und Irrtum. Üben Sie einfach weiter, um den professionellen Sound in Ihre Tracks zu bringen.

Feedback erhalten

Sie können auch Feedback von alten, aktuellen und kommenden Trance-Produzenten erhalten, wenn Sie welche kennen. Es gibt Labels und Promoter, die offen dafür sind, gegen eine geringe Gebühr Feedback zu geben.

Sie können ihre professionellen Ohren verwenden, um Feedback zu erhalten und darauf aufzubauen. Wenn Sie gerade erst anfangen, lernen Sie, Feedback und Kritik zu nehmen.

Jedes Feedback, das Sie erhalten, ist eine Lernerfahrung, die Sie nur beruflich für die Zukunft verbessern wird.

Abschließende Bemerkungen

Hast du etwas darüber gelernt, wie man Trance-Musik macht? Wir haben unser Bestes gegeben, um Ihnen theoretisch zu helfen, damit Sie Ihre Musik veröffentlichen können.

Der Zweck von Trance-Musik und dieser kurzen Anleitung ist es, Ihnen zu helfen, das Grundkonzept der Produktion zu verstehen.