Documento de Investigación de Arquitectura

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En la práctica de la arquitectura, el arte y la ciencia de la construcción de entornos para las necesidades humanas, los arquitectos se esfuerzan por diseñar estructuras sólidas, útiles para sus habitantes y estéticamente agradables para la sociedad, ya sea de estructura crudamente monumental (como el antiguo Stonehenge y el rascacielos moderno) o elaboradamente embellecidas (como el Partenón en Grecia y la Gran Mezquita de Córdoba).

Desde tiempos prehistóricos, las personas han creado arquitectura para albergar sus actividades y expresar valores sociales o personales. Por lo general, el término arquitectura se refiere a un edificio o grupo de edificios, pero el campo se superpone con el diseño de interiores y con el diseño urbano y paisajístico. Muchos arquitectos están de acuerdo con el antiguo arquitecto romano Vitruvio (c. 90–c. 20 a. C.), quien escribió que la arquitectura debe ser estable, útil y hermosa. Para lograr esto, los arquitectos deben entender (a) cómo emplear uno o más sistemas estructurales para apoyar el diseño, (b) cómo se utilizará el diseño una vez que se construya, y (c) qué es lo que un cliente o sociedad encontrará visualmente agradable. Por lo tanto, los arquitectos se enfrentan a opciones con respecto a los enfoques del sitio de construcción, los materiales disponibles y las tecnologías de construcción.

Arquitectura prehistórica y No Urbana

Los humanos nómadas de la era del forrajeo (Paleolítico) (c. 35,000–8000 a. C.) vivían en cuevas y refugios rocosos, pero también crearon arquitectura tejida portátil: cabañas ovaladas de postes verticales que estaban cubiertas con pieles o cañas con techo de paja. En el neolítico (c. 8000-1500 a. C.), los pastores y agricultores erigieron asentamientos permanentes, incluidos edificios monumentales que se fusionaron con los paisajes circundantes. Extraían crudamente piedras grandes (megalitos), las movían en barcazas y trineos sobre rodillos, y las levantaban en rampas de tierra para crear estructuras trabadas (o de poste y dintel) (dólmenes) de columnas verticales que soportaban vigas horizontales. El ejemplo más famoso de tal estructura, ubicada en la llanura de Salisbury, Inglaterra, es Stonehenge (c. 2750– 1500 a. C.), una serie de círculos concéntricos probablemente construidos para acomodar festivales celebrados por tribus guerreras relacionadas. El dolmen más común era una cámara sepulcral construida con megalitos y enterrada dentro de una colina artificial, llamada mojón.

Poco queda de edificios más humildes, excepto su influencia en la arquitectura vernácula sobreviviente de pueblos de todo el mundo, arraigada en los mitos y tradiciones de la gente. En el Camerún africano, cada aldea de Bamileke tiene un espacio abierto central, elegido como sagrado por los antepasados. La casa del jefe adyacente, una versión engrandecida de las otras en el pueblo, tiene paredes de bambú con un porche y un techo cónico con techo de paja. En la cultura Fali de Camerún, las formas, la orientación y las dimensiones del cuerpo humano ideal inspiran el diseño de los complejos residenciales. La cultura Dogon de Malí construye casas de reunión para hombres, cabañas abiertas en las que pilares de madera antropomórficos, que representan a los antepasados, sostienen un grueso techo de vegetación seca que sombrea el interior pero permite que circule el aire.

Una situación similar se encuentra en América del Norte, donde el pueblo Anasazi construyó “Grandes Casas”, de las cuales Pueblo Bonito en Chaco Canyon, Nuevo México, es la más grande conocida. Construido en etapas desde el siglo X hasta mediados del siglo XIII, la extracción de canteras, el corte de madera y el transporte durante la construcción se realizaron sin herramientas de metal, carretillas o animales de tiro. En su forma final Pueblo Bonito se parecía a una” D ” con un muro perimetral de aproximadamente 400 metros (unos 1,300 pies) de largo. Las paredes de piedra arenisca definían unidades de vida adyacentes a las que se accedía desde aberturas en los techos de madera. Cientos de unidades rodeaban plazas centrales bajo las cuales los Anasazi construyeron lugares de reunión sagrados subterráneos (kivas). Los hombres entraron en una kiva-las mujeres estaban prohibidas-a través de un agujero en un techo abovedado de troncos de pino entrelazados. Debido a que el número de habitaciones en Pueblo Bonito supera con creces la evidencia de habitación humana, y el lugar desértico hizo que la obtención de alimentos fuera un desafío constante, los arqueólogos creen que los Anasazi dedicaron muchas de las habitaciones al almacenamiento de alimentos. Cuando se vieron amenazados por enemigos, los Anasazi abandonaron las Grandes Casas por viviendas construidas a los lados de acantilados orientados al sur fácilmente defendibles, como los de Mesa Verde, Colorado (siglos XII–XIII d.C.).

Zigurats, Tumbas y Palacios de Templos antiguos

La civilización urbana, dependiente del desarrollo de la escritura, el comercio, el empleo diversificado y un gobierno centralizado, produjo una variedad de tipos de edificios monumentales, generalmente para glorificar a dioses y reyes divinos. En las primeras ciudades de Mesopotamia, los templos se elevaban hacia el cielo en plataformas escalonadas gigantes llamadas zigurats. Tanto el templo como el zigurat fueron construidos con ladrillos de barro secados al sol, utilizando la construcción de muros de contención. El Zigurat de Ur-Nammu (c. 2100 a. C.) en Ur, Irak, fue revestido en un ladrillo secado al horno más duradero y colocado en un mortero de betún. En América Central, las pirámides escalonadas de la gran ciudad de Teotihuacán (c. 250 a. C.–650 d. C.), cerca de la actual Ciudad de México, estaban revestidas de piedra volcánica y estuco y probablemente pintadas de colores brillantes. Formaban el telón de fondo de los rituales y eventos públicos asociados con los templos, que tenían lugar en las plataformas superiores.

De las tumbas monumentales, las más famosas son las tres Grandes Pirámides de Giza (c. 2551-2490 a.C.) en Egipto, que exhibía mampostería de sillería (bloques de piedra cuidadosamente cortados), apilados en filas estrechas y revestidos de piedra caliza pulida. Los trabajadores probablemente usaron rodillos de madera y trineos en rampas de tierra para elevar los pesados bloques de piedra, y palancas para colocarlos en sus ubicaciones finales. Estas tumbas conmemoraban a los reyes divinos por la eternidad y eran vistas como escaleras para que los espíritus reales alcanzaran los cielos. En Grecia sobreviven tumbas en forma de colmena, como el Tesoro de Atreus (c. 1300-1200 a. C.) en Micenas, donde una bóveda de piedra con ménsulas (formada colocando cada curso de piedra ligeramente hacia adentro y más allá de la fila anterior hasta que forma un arco estrecho) coronaba la cámara circular principal subterránea. La tumba, medio enterrada hasta que fue excavada en 1878, siguió siendo el espacio interior ininterrumpido más grande de Europa durante más de mil años, hasta que el Panteón de Roma (construido en el siglo I d.C.) lo superó en tamaño.

Un tercer tipo de monumento sirvió a los gobernantes durante sus vidas. El enorme Palacio asirio del rey Sargón II (c. 720-705 a. C.) en Dur Sharrukin, la moderna Khorsabad, Irak, representó su autoridad secular y sagrada combinada e intimidó a sus enemigos con las bestias imaginarias talladas y escenas de destreza militar que decoraban sus paredes de ladrillo de barro.

El Templo griego

Los antiguos griegos influyeron en los constructores occidentales posteriores con su tradición de construcción post-dintel. Sus tres tipos de órdenes-sistemas de columnas que soportaban entablamentos-se distinguían por la proporción y la decoración, siendo el dórico el más simple, el jónico el más elegante en proporción que el Dórico, y el corintio el más elaborado. Los bloques de piedra caliza y mármol se sostenían en su lugar mediante abrazaderas y tacos de metal, y las tejas de terracota cubrían las vigas inclinadas del techo de madera. El ápice de la arquitectura griega, el templo del Partenón (448-32 a.C.), diseñado por Calicrates, rediseñado por Iktinos, con la construcción supervisada por el escultor Feidias, estaba destinado a ser el punto focal del recinto sagrado elevado de Atenas, la Acrópolis. El Partenón presentaba una plataforma escalonada y una fila exterior de columnas (o columnata) que albergaba una sala central que albergaba una gigantesca estatua de Atenea. Las proporciones del templo, determinadas por proporciones numéricas armoniosas, cobraban vida por la ligera curvatura de las líneas (llamadas entasis), por lo que los componentes parecían resistir el peso impuesto sobre ellos desde arriba. (Todo el templo era de mármol, incluso el techo. Las superficies estaban estucadas, pintadas y adornadas con esculturas en relieve de colores y frisos muy admirados por su elegante naturalismo.

Las Innovaciones romanas y Su Progenie Oriental

Los antiguos edificios, complejos y nuevas ciudades romanas estaban regimentados por espacios geométricos simples relacionados a lo largo de ejes claros y a menudo se construían utilizando nuevos materiales y tecnologías. Los interiores voluminosos se crearon utilizando el arco de medio punto, un método para abarcar el espacio con muchos pequeños elementos en forma de cuña que se equilibraban entre sí. Las extrusiones tridimensionales del arco formaron túneles, anillos, cúpulas y otros tipos de espacios. Los romanos empleaban hormigón-una mezcla de cemento, agua y agregado que puede tomar muchas formas fluidas—y lo enfrentaban en piedra o ladrillo y baldosas. Los ejemplos más conocidos de la arquitectura romana, el templo del Panteón (117-126 d. C.) y el anfiteatro del Coliseo (c. 70-80 d. C.), ambos en Roma, tenían interiores que eran espacialmente emocionantes, sus superficies de hormigón profusamente terminadas con mármoles multicolores, dorados y detalles esculpidos. El Panteón, el resultado de una ingeniería sofisticada a pesar de su forma de cúpula aparentemente simple, es una de las estructuras más notables que existen en Roma hoy en día; desde el interior, el ojo es atraído por un patrón circular de arcas (paneles empotrados) hacia el techo (unos 43 metros, o 143 pies, de altura en la cima), donde la luz fluye a través de un oculus (abertura central) de 9 metros (29 pies) de ancho.

Durante los últimos años del Imperio Romano en Europa Occidental, los cristianos adoptaron la basílica polivalente como modelo para sus iglesias, como la de San Pedro Antiguo (comenzada hacia 320 d. C.) en Roma. Este edificio de varios paneles presentaba columnatas de piedra paralelas que sostenían las paredes de mampostería de arriba. A su vez, sostenían una estructura de techo de cerchas de madera, marcos triangulares rígidos que daban como resultado la forma típica de techo a dos aguas. Las brillantes superficies de mosaico de vidrio del interior estaban ocultas por un exterior de ladrillo desnudo. Los cristianos bizantinos de la mitad oriental del imperio eligieron estructuras abovedadas romanas como modelos, lo que resultó en la Catedral de Constantinopla, Santa Sofía (532-537 d.C.), de Anthemios de Tralles e Isidoro de Mileto. La enorme cúpula de mampostería, aunque descansaba sobre cuatro superficies triangulares curvas (llamadas pechinas), parecía flotar sin soporte sobre el interior, gracias al anillo de ventanas en la base de la cúpula y a las superficies de mosaico y mármol reflectantes de la luz en todo el vasto interior. También inspirados en Roma, los constructores islámicos desarrollaron un nuevo tipo de edificio para el culto comunitario, la mezquita. La Gran Mezquita (siglos VIII–X d.C.) en Córdoba, España, exhibía arcos en forma de herradura de bandas de piedra y ladrillo alternadas que se volvieron típicamente islámicas, mientras que los apilaba en dos niveles de forma innovadora, creando así una sensación de espacio ilimitada. La deslumbrante decoración de mármol y mosaicos se limitaba a la vegetación estilizada y otros patrones no representativos, según la práctica musulmana.

Más allá de la órbita de Roma, en el monasterio budista de Sanchi en la India, la cúpula de la Gran Estupa (siglo I a.C.–siglo I d. C.) consagró importantes reliquias. (Las estupas, estructuras religiosas fundamentales para el mundo budista, se construyeron por primera vez para albergar los restos cremados del Buda después de su muerte en el año 483 a.C. Protegida dentro de una pared con cuatro elaboradas puertas de entrada, la cúpula de la Gran Estupa llena de tierra y escombros representaba la montaña del mundo. Los fieles peregrinos rodearon el edificio en pasarelas en dos niveles, reflejando la creencia budista en el sufrimiento terrenal cíclico que solo se aliviaba al alcanzar el nirvana.

La Edad Media

En los siglos posteriores al Imperio Romano, los cristianos europeos apoyaron poderosos monasterios, cuyos constructores recurrieron a la construcción de muros de carga en piedra caliza, granito y arenisca. Los maestros constructores mantuvieron la forma de la iglesia basilicana (un edificio rectangular con pasillos laterales separados de la nave central por columnatas), pero finalmente reemplazaron el plan simple y el techo con vigas con soluciones más complejas a los problemas presentados por el creciente número de peregrinos y las preocupaciones sobre la seguridad contra incendios. Durante la Época Románica (c. 1050-1200), llamada así debido al renacimiento de las técnicas de bóveda romanas (es decir, semicirculares), los constructores experimentaron con techos abovedados de piedra pesados y pasillos laterales extendidos alrededor del perímetro de la iglesia para mejorar la circulación de los peregrinos. Extensos ornamentos esculpidos en formas abstractas saludaron a los visitantes con lecciones cristianas del bien contra el mal. La iglesia francesa de Saint-Sernin (c. 1070-1120) en Toulouse ejemplificó este movimiento.

Los experimentos estructurales se fusionaron a finales del siglo XII y a lo largo del XIII, durante la era gótica, liderada por el norte de Francia, que dominaba Europa en ese momento. Verticalidad gótica, que aspira a expresar la elevación divina, combinada con una gran coherencia visual en la Catedral de Chartres (1194-1220), donde el mínimo esqueleto de piedra sostenía paredes de vidrieras que ilustraban temas sagrados y seculares. Este efecto fue posible gracias al uso combinado del arco apuntado estructuralmente eficiente, el marco de costillas arqueadas (bóvedas de crucería) que permitían paneles de bóveda más ligeros, y el contrafuerte volador que sostenía las bóvedas fuera del edificio. Los techos anchos y empinados de diseño innovador de vigas de madera protegían las bóvedas de la iglesia. Un nivel muy alto de tecnología para techos también fue evidente en las iglesias de madera contemporáneas de madera (con construcción de postes y vigas) de Noruega.

Casi al mismo tiempo, los constructores del Sur y el este de Asia también desarrollaron estructuras impresionantes para albergar imágenes de sus dioses y conectar visualmente la Tierra con el cielo. Los indios hindúes crearon el Templo Visvanatha a Siva (c. 1000) en Khajuraho, en el estado de Madhya Pradesh. Inspirado en el diseño de un mandala (diagrama cósmico), el “plano de rejilla” del templo presentaba una secuencia de espacios cada vez más importantes, que concluían en el santuario interior con su imagen de Shiva. Aparentemente innumerables esculturas voluptuosas cubrían las superficies exteriores que culminaban en la torre de montaña sobre el santuario interior. En China y Japón, las pagodas budistas servían para usos similares, pero se caracterizaban por sus aleros alados y sus planes centralizados.

En Europa, la continua inseguridad alentó a los poderosos a vivir en castillos fortificados. Un foso y paredes altas con torres protegidas en los patios interiores y la residencia principal de varios pisos, llamada torre del homenaje o torreón (la palabra mazmorra es un derivado). A finales de la Edad Media, la mejora de la seguridad fomentó el desarrollo de la casa solariega menos fortificada, pero aún así grandiosa; la sala principal, o gran salón, un espacio de entretenimiento multifuncional, requería un sólido soporte en el techo en forma de varias soluciones con vigas. Los gobernantes islámicos de España produjeron lujosos y extensos complejos palaciegos, como la Alhambra (siglos XIII–XIV) en Granada. Los jardines intercalados por todo el complejo proporcionaban agua refrescante, plantas fragantes e iluminación suave e indirecta. Las habitaciones tenían cúpulas etéreas, cuya estructura estaba velada por muqarnas, celdas abiertas en forma de panal hechas de estuco o madera.

Planes idealizados y el Renacimiento

A partir del Renacimiento italiano del siglo XV, hombres con educación humanística, no solo experiencia práctica en la construcción, ayudados por la familiaridad con la antigüedad clásica, las matemáticas y el dibujo ortogonal, ganaron muchos encargos arquitectónicos. Sus edificios y publicaciones defendían la unidad de la práctica y la teoría arquitectónicas. La Cúpula de Filippo Brunelleschi (1417-1434), o cúpula y linterna, para la Catedral de Florencia combinaba un perfil puntiagudo gótico y una rejilla concéntrica similar a un Panteón con sus ideas originales de una doble carcasa, un patrón de ladrillo entrelazado y mecanismos de construcción inventivos. Los sofisticados usos de las ideas romanas también caracterizaron la obra de Leon Battista Alberti, cuya gran Iglesia de Sant’Andrea (comenzada hacia 1470) en Mantua, Italia, deriva de los antiguos tipos de edificios, sistemas proporcionales y órdenes clásicas. Su fachada, un clásico frente de templo y arco triunfal, con dos juegos de pilastras corintias en el porche, oculta el gran interior: una inmensa nave abovedada de cañón flanqueada por altas capillas.

Los esfuerzos para reemplazar los logros clásicos eran evidentes en la arquitectura contemporánea de Roma. El primer gran plan de Donato Bramante (1505) para reconstruir la Basílica de San Pedro afirmó el interés humanista en el plan idealizado de la iglesia centralizada. Bajo la dirección de Miguel Ángel, el diseño de la cúpula de la basílica (1546-1564) se resolvió en gran medida, produciendo un esquema cohesivo e influyente que fue la última de las grandes cúpulas de mampostería. Miguel Ángel también diseñó un centro cívico monumental, el Campidoglio (iniciado en 1538), su complejidad organizada por un fuerte eje central, colosales pilastras en las fachadas del edificio y la vista sobre la ciudad.

Las ideas renacentistas se difundieron desde Florencia y Roma. Cerca de Venecia, Andrea Palladio, un experimentado cantero y erudito humanista, presentó su propio influyente tratado de arquitectura; en el siglo XVIII, la mayoría de las personas educadas (incluido Thomas Jefferson en Estados Unidos) tenían sus Cuatro Libros de Arquitectura en sus bibliotecas. En su diseño para una residencia suburbana cerca de Vicenza, Italia, la Villa Rotonda (iniciada en 1566), se apropió del pórtico (cuatro, en realidad, uno a cada lado de la estructura cuadrada) y la sala central abovedada anteriormente asociada con edificios religiosos. El edificio es famoso por su ubicación idealizada, proporciones armónicas, geometrías simples y relaciones axiales claras. El poderoso enemigo de Venecia, el Imperio Otomano, produjo la contraparte de Palladio, el arquitecto Sinan, cuyos hábiles diseños para mezquitas con cúpulas centrales con impresionantes azulejos fueron representados por su Mezquita de Selim II (1568-1575) en Edirne, Turquía.

Los monumentos idealizados de mampostería de Occidente contrastaban con las estructuras idealizadas de postes y dinteles de madera de Oriente, que culminaron en la China de la dinastía Ming (1368-1644). El punto focal de la monumental Ciudad Prohibida de Pekín era la sala del trono principal del emperador, el Salón de la Armonía Suprema (comenzado en 1627). Aunque de mayor tamaño y ornamento que otras salas chinas, su disposición de piezas intercambiables estandarizadas era similar. Una cuadrícula de columnas de madera soportaba soportes en forma de dedos, que a su vez sostenían vigas de celosía en forma de caja (o celosías de techo escalonadas) que producían la curva característica del techo de tejas. Los constructores japoneses transformaron el sistema arquitectónico chino favoreciendo arreglos asimétricos más sutiles y caminos indirectos de circulación, desde el Tai-an intencionalmente rústico de Sen no Rikyu, el Templo Myoki-an (c. 1582) hasta el impresionante Palacio Imperial de Katsura (en gran parte c. 1615-1663), ambos en Kioto.

Vitalidad barroca

En el Occidente del siglo XVII, las prioridades del Renacimiento se mezclaron con el crecimiento dinámico de la ciencia, el nacionalismo y el fervor religioso. Los diseños, a menudo estructuralmente y espacialmente complejos y caracterizados por efectos ilusionistas, eran mejor apreciados por una persona que se movía a través de ellos, por ejemplo, la Plaza de Gianlorenzo Bernini (1656-1667) en San Pedro en Roma. La ornamentación intensa era común durante el período y se extendió a las colonias españolas y portuguesas en América Latina. La monumental ampliación del Castillo de Versalles (1667-1710), para el autocrático “Rey Sol” Luis XIV de Francia, tenía una red de caminos axiales que conducían a la alcoba central del rey. En la Sala de Espejos del castillo, innovadores espejos de gran tamaño crearon vistas infinitamente reflectantes de los vastos jardines. Christopher Wren, que era científico antes de convertirse en arquitecto, reelaboró las influencias continentales en su rediseño de la Catedral de San Pablo (1675-1711) en Londres, donde la cúpula combinaba una carcasa de mampostería interior con una cúpula exterior ligera y una linterna. En Baviera, la experimentación estructural, el ilusionismo y la complejidad espacial culminaron en obras como la Residencia de los Príncipes Obispos (1719-1753) en Wurzburgo, de Johann Balthasar Neumann.

Avivamientos históricos

Las influencias arquitectónicas del siglo XVIII incluyeron la Ilustración, que enfatizaba a la persona individual; el aumento de la erudición histórica, especialmente la arqueología; y la Revolución Industrial. Las vistas imaginativas y ampliamente difundidas de Giambattista Piranesi y las reconstrucciones de antiguas ruinas romanas despertaron asombro. En Inglaterra, la renovación de Robert Adam de Syon House (1760-1769) en Middlesex buscó recrear auténticamente la arquitectura de la Roma clásica. Sin embargo, con Horace Walpole, Adam también creó el misterioso y pintorescamente asimétrico Renacimiento Gótico Strawberry Hill (1749-1763) en Twickenham, cuyas diferentes partes parecen ser acumulaciones centenarias. El arquitecto francés Jacques-Germain Soufflot combinó la ligereza estructural gótica con la pureza espacial clásica en su Iglesia de Ste.-Genevieve (1755-1780) en París. Etienne-Louis Boullee dibujó proyectos no construibles, como el Cenotafio de Isaac Newton (1783-1784), una clásica pero sublime esfera hueca gigante que celebraba los logros del gran físico. Conectaba el uso y la forma de una manera directa llamada “arquitectura parlante.”La minería de estilos históricos para proyectos contemporáneos continuó en el siglo XIX, resaltada por el Museo Altes de Renacimiento Griego de Karl Friedrich Schinkel (1824-1830) en Berlín, y las Casas del Parlamento de Renacimiento Gótico (iniciadas en 1835) en Londres, de Charles Barry y A. W. N. Pugin.

A mediados del siglo XVIII, los europeos comenzaron a buscar residencias cada vez más privadas y cómodas. Renovado (1732-1739) en el delicado estilo rococó de Germain Boffrand, el Hotel de Soubise de París incorporó interiores íntimos que se calentaban fácilmente con un diseño mejorado de chimenea y se iluminaban fácilmente con grandes ventanales y espejos. Las residencias de los ricos incorporaban montaplatos y pasillos para permitir una mayor separación entre los amos y sus sirvientes. La aristocracia inglesa y los colonos norteamericanos también recurrieron a la construcción de edificios más cómodos, favoreciendo típicamente un enfoque neopaladiano sobrio para el diseño, como Monticello de Thomas Jefferson (1768-1782) en Charlottesville, Virginia.

Modernismo temprano

En el siglo XIX, la Revolución Industrial amplió su impacto en la arquitectura europea. La escuela de arquitectura oficial de Francia, la Ecole des Beaux-Arts, enfatizó los ideales arquitectónicos “universales” que se encuentran principalmente en los modelos clásicos, pero en los edificios de sus antiguos alumnos, incluida la exuberante Ópera de Charles Garnier (1860-1875) y la Bibliotheque Ste de Henri Labrouste.- Genevieve (1838-1850), ambos en París, unieron esas lecciones con la tecnología contemporánea. La Torre Eiffel (1887-1889), de Gustave Eiffel, personificó la celebración de los materiales modernos y su ensamblaje lógico. Por el contrario, William Morris, la voz británica más significativa de la época, protestó contra la agitación social y la artesanía de mala calidad asociada con la Revolución Industrial. Su propia casa, La Casa Roja (1859-1860) en Bexleyheath, Kent, diseñada por Philip Webb, ejemplificó su Movimiento de Artes y Oficios con formas y materiales informales derivados de la lengua vernácula que se remontan a una época más simple.

Los arquitectos estadounidenses adaptaron estas ideas británicas a su propio contexto. La construcción con estructura de globo (pernos de madera precortados conectados por clavos hechos a máquina), que estaba forrada con tejas de madera, permitía diseños interiores más informales y abiertos que eran fáciles de calentar con los sistemas de calefacción central estadounidenses y fáciles de enfriar durante los calurosos veranos estadounidenses. El epítome del estilo de tejas estadounidense fue la Mrs. M. F. Stoughton House (1882-1883) en Cambridge, Massachusetts, de Henry H. Richardson. Los estadounidenses continuaron liderando el diseño residencial con el trabajo de Frank Lloyd Wright, cuya inspiración provenía de la naturaleza, las geometrías simples y las culturas exóticas. La casa Robie del F. C. Wright (1908-1910) en Chicago culminó su búsqueda de la “Casa de la Pradera”.”La fuerte horizontalidad del edificio y el ornamento inspirado localmente armonizan con la pradera del Medio Oeste. Abstrayendo prototipos japoneses y de otro tipo, creó zonas de transición que entrelazaban el espacio exterior y el interior y conectaban sin esfuerzo los espacios interiores alrededor del hogar central.

Modernismo

Buscando expresar la vida y la tecnología contemporáneas, los arquitectos modernos confiaron cada vez más en materiales modernos, estructuras expuestas y composiciones sin decorar que eran abiertas y asimétricas. Muchos diseñadores buscaron esquemas que fueran universalmente válidos en un mundo hecho más homogéneo por la tecnología. Los resultados abarcaron desde una precisión similar a una máquina hasta una expresión orgánica de uso y/ o lugar.

Los marcos estructurales de hierro y acero transformaron cada vez más la arquitectura a partir de finales del siglo XIX. Los diseñadores europeos de Art Nouveau copiaron formas naturales y expusieron la sinuosa estructura de hierro en sus edificios llenos de vidrio, como la Casa de Borlas de Victor Horta (1892-1893) en Bruselas, Bélgica. En las ciudades estadounidenses, la demanda de espacio, la necesidad de agrupar oficinas y el deseo de crear símbolos de negocios audaces sientan las bases para la construcción de rascacielos modernos. Los edificios altos dependían del ascensor de pasajeros y del desarrollo de la construcción de jaulas metálicas a prueba de fuego, aisladas y ornamentadas en ladrillo, piedra o terracota. El edificio Guaranty de Louis Sullivan (1894-1895) en Buffalo, Nueva York, ejemplificó los primeros intentos de idear una solución visualmente coherente para un nuevo tipo de edificio. Ludwig Mies van der Rohe, el maestro del rascacielos de acero y vidrio, redujo el desorden visual para expresar la pureza y las proporciones cuidadosas de los esqueletos de acero, como se exhibe en su edificio Seagram (1954-1958) en la ciudad de Nueva York. Otros tipos de edificios fueron transformados de manera similar por la construcción metálica, por ejemplo, el diseño de suspensión extensible de acero de Kenzo Tange para el Gimnasio Nacional (1961-1964) en Tokio, Japón.

El redescubrimiento del hormigón como material de construcción primario y la adición innovadora de barras metálicas para crear estructuras de hormigón armado ampliaron el alcance de la arquitectura moderna. Le Corbusier (nacido como Charles-Edouard Jeanneret) estableció su reputación internacional con diseños de la era de la máquina como la caja de hormigón prístina de Villa Savoye (1928-1929), cerca de París; y más tarde dirigió el movimiento brutalista expresionista con las formas de hormigón agresivas y casi terminadas del Complejo del Capitolio (1950-1965) en Chandigarh, India. Los contornos y texturas de los edificios posteriores de hormigón armado variaron desde la gran apertura de la Ópera de Jorn Utzon (1956-1973) en Sídney, Australia, hasta el recinto contemplativo de la Casa Koshino de Tadao Ando (1979-1981) en Hyogo, Japón.

Con el tiempo, los arquitectos aumentaron su uso de vidrio desde las paredes exteriores de “cortina” (sin soporte de carga) del Edificio Bauhaus de Walter Gropius (1925-1926) en Dessau, Alemania, hasta el exterior acristalado sin columnas y pilares del Edificio de Oficinas Willis Faber Dumas de Norman Foster (1975) en Ipswich, Reino Unido.

Algunos arquitectos del siglo XX de gran éxito ganaron respeto al adaptar temas modernos y universales a las condiciones y culturas locales en su trabajo. Entre los más notables se encuentran el Centro Cívico de Alvar Aalto (1949-1952) en Saynatsalo, Finlandia; el Edificio de la Asamblea Nacional de Louis Kahn (1962-1974) en Dacca, Bangladesh; y el Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou de Renzo Piano (1991-1998) en Noumea, Nueva Caledonia.

Arquitectura en el siglo XXI

Las tendencias arquitectónicas contemporáneas continúan respondiendo a los problemas de la cultura y la tecnología. Al igual que muchos arquitectos destacados, Rem Koolhaas ha cuestionado las creencias e instituciones de la sociedad en su Teatro de Danza Holandés (1987), La Haya. Las soluciones innovadoras para la estructura y la iluminación interior ayudaron al diseño del gigante de Norman Foster Associates Hong Kong Bank (1986) en Hong Kong, China. Estructura de membrana extensible, como el Aeropuerto Internacional de Denver (Colorado) (1994) por C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, permite que se cierren grandes espacios, mientras que las columnas de acero estructural curvadas del Estadio Nacional de Pekín (el Nido de Pájaro), diseñadas para los Juegos Olímpicos de 2008 por la firma suiza Herzog & de Meuron en colaboración con el artista y arquitecto chino Ai Weiwei, tejen una capa exterior permeable que se puede cruzar o incluso escalar, permitiendo que las personas se sientan absorbidas en lugar de asfixiadas por la enorme estructura. El software de imágenes digitalizadas facilitó el diseño revestido de titanio del Museo Guggenheim de Frank Gehry (1997) en Bilbao, España.

En la tendencia creciente del diseño” verde ” o ecológicamente sostenible, los diseñadores conservan materiales y energía, proporcionan a los ocupantes abundante aire fresco y luz natural, y gestionan cuidadosamente los residuos. Entre los ejemplos más conocidos se encuentra William McDonough & Associates Offices para Gap, Inc. (1997) en San Bruno, California, con su cuidada ubicación, techo con vegetación y otros elementos “verdes”. El edificio Menara Mesiniaga de Kenneth Yeang (1991) en Kuala Lumpur, Malasia, conecta el diseño sostenible con las tradiciones locales del sudeste asiático.

Una tercera tendencia es el renacimiento de las tradiciones vernáculas que se ha venido construyendo desde al menos el diseño de Hassan Fathy para el pueblo de New Gourna (1945-1948) en Luxor, Egipto. En los Estados Unidos, el vernacularismo ha inspirado el movimiento de “nuevo urbanismo” amigable con los peatones, publicitado por el diseño de Seaside, Florida (iniciado en 1981), por Andrés Duany y Elizabeth Plater-Zyberk.

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