Ensayar la Obra

El período de ensayo puede ser un momento emocionante y creativo. Pero para asegurarse de aprovechar al máximo este tiempo, hay algunas consideraciones logísticas y de otro tipo que debe tener en cuenta.

Crear un horario

â € œpresupone una hora de ensayo por cada minuto de tiempo de escenario.
-Aaron Frankel, autor de Cómo escribir un musical de Broadway
Esta rúbrica simplista pero útil es un punto de partida razonable para planear un ensayo. Se basa en la realidad de que ciertos momentos requerirán cantidades excesivas de tiempo, mientras que otras secciones de juego caerán rápidamente en su lugar.
En la mayoría de las obras, una sola página se traduce en aproximadamente un minuto de tiempo de escenario. Las excepciones a esta ecuación son los textos publicados en forma de libro con los nombres de los personajes a la izquierda y manuscritos con monólogos pesados, como Para Chicas de Color Que Han Considerado Suicidarse. Los trabajos en estos últimos formularios a veces duran casi dos minutos por página.
Hay pocas producciones que repartan su tiempo de ensayo de esta manera mecánica. Muy a menudo, el director divide la obra en “Escenarios franceses” y luego organiza estos fragmentos en grupos de ensayo efectivos.
Por ejemplo, Eden, Andi y Bob comparten una escena francesa cerca del comienzo de la obra de Jonathan Dorf Supermodelos en peligro. Entonces Eden es empujado fuera del escenario. La escena francesa de tres personajes es seguida por Andi y Bob juntos en una escena francesa corta, seguida de un largo monólogo con Wendi, luego una escena con Wendi, Bob y Andi.
Una directora bien organizada podría llamar primero a Wendi y ensayar su monólogo. Media hora más tarde, llama a Bob y llega Andi y cubre la escena de tres personajes. Wendi podría ser despedido y los dos hombres trabajarían sus duólogos hasta que Eden se uniera por fin para cubrir el comienzo de tres personajes de la escena.
Esta división del trabajo significa que solo el director ha estado presente durante el ensayo completo de tres horas. Wendi y Eden han ensayado una hora en cada final del ensayo, mientras que Bob y Andi trabajan las segundas dos horas.
El uso inteligente de este proceso permite ampliar el tiempo. Esto es esencial en las producciones asalariadas. Las normas sindicales limitan las horas de actuación de los actores y exigen pausas de ensayo obligatorias. La superposición de ensayos significa que un director puede ensayar un monólogo con un solo actor que llega tarde, mientras que otros se han ido a almorzar. Es igualmente eficaz a nivel escolar, donde los estudiantes a menudo tienen múltiples demandas sobre su tiempo y deben hacer malabares con los compromisos con el espectáculo, con sus otras actividades y con sus tareas escolares.
La mayoría de las veces, las obras de teatro se ensayan mejor fuera de secuencia. Esto maximiza las horas de ensayo y también evita que la experiencia de un largo período de ensayo se vuelva aburrida. Los actores trabajan para construir momentos y luego redescubrir la emoción de la obra cuando las secciones se ensamblan posteriormente en secuencia.

Una ESTRUCTURA SIMPLE

Graba todas las escenas francesas en una hoja de trabajo. Organícelos en base a grupos de actores comunes. (es decir, Maji y Tuma tienen varios duólogos en The Stalking Horse de Ed Shockley). Organice estas escenas en un calendario de ensayos que asigne el tiempo, basado en la fórmula de Aaron Frankel. Agregue horas adicionales para un trabajo, una carrera y un ensayo general. En conjunto, este es el número mínimo de horas de ensayo requeridas para una producción.

El espacio de ensayo

Los actores no pueden trabajar en el espacio del teatro durante la totalidad de un período de ensayo. Debe haber tiempo para construir el set, colgar luces, y en muchos casos, hay otros proyectos ocupando el escenario hasta poco antes de la apertura. Esta situación puede ser realmente beneficiosa para una producción.

Uno de los trabajos más sutiles e importantes para un director es reunir al elenco hacia la noche del estreno. Nadie quiere que se abra una producción con los artistas sin preparación, pero es casi igual de devastador tener el pico del espectáculo en algún momento antes de la primera actuación (o la última tampoco).

A veces, reproducir las mismas escenas una y otra vez en el mismo entorno puede crear la ilusión de redundancia. Todo actor talentoso sabe que siempre hay algo único, pero los intérpretes menos diligentes imaginan que han dominado un momento y comienzan a jugarlo robóticamente después de un tiempo.

Comenzar en un espacio que no sea el teatro crea un enfoque en las palabras y las interacciones. El uso de cubos de ensayo y elementos sustitutos para accesorios de nuevo mantiene el enfoque inicial en las interacciones con los actores. Introducir lentamente objetos de espectáculo reales y grabar el diseño del escenario en el suelo de una sala de ensayo agrega otra capa de descubrimiento.

Mudarse al espacio real del teatro con el conjunto completo y el vestuario es la culminación de una progresión calculada. Este proceso deja la actuación para el público y la crítica como el destino final de un largo viaje. Esto también significa que hay menos desgaste en el set, el vestuario y los accesorios.

Un espacio de ensayo ideal debe tener lo siguiente:

• Espacio abierto igual o superior a las dimensiones del juego.
• La capacidad de almacenar artículos de forma segura.
• Fácil acceso a los aseos.
• Aislamiento o insonorización.
• Cubos de ensayo.
• Sillas para actores que no están en el escenario.
• Un piso que no se daña fácilmente.
• Un sistema de audio (aunque siempre puede traer un boombox si no lo tiene).
• Una fuente de agua cercana.
• Ventilación.
• Botiquín de primeros auxilios.

Además, para musicales:

• Espejos de pared.
• Un piano afinado.

• Duchas (muchos actores pueden querer irse después del ensayo e irse a casa a ducharse, pero las duchas son sin duda una opción útil).

• pista de Baile.

Hay ocasiones en las que es útil tomar un yeso en el escenario real de una obra de teatro. Este “paseo” les permite redescubrir las actividades que son apropiadas para el medio ambiente. ESL, la obra de Tom Smith sobre la tensión entre los estudiantes latinos recién llegados y sus compañeros de clase que hablan inglés, se desarrolla en una escuela. Ensayar en un aula puede recordarle a los actores detalles que pasan por alto en un estudio de ensayo del sótano.

Un excelente ejemplo de esto fue el renacimiento de Merlin & Vivien de Ed Shockley en el Festival de Artes de Lansdowne. El fallecido C. L Williams estaba dirigiendo y repitiendo el papel del gran mago de Camelot y trabajando con Theresa Marsh (para quien el papel de Vivien fue escrito originalmente). Decidió ensayar en una gran colina en un parque suburbano. El área se ajustaba muy bien a la pequeña isla que es el escenario de la obra. Más importante aún, los elementos del viento, la sombra, los insectos, la sensación de frío de la hierba y cómo afectaba a sus articulaciones, las distracciones de las estrellas y las luciérnagas inspiraron a los talentosos actores a realizar actuaciones fascinantes.

Etiqueta de ensayo

La mayoría de las reglas de etiqueta de ensayo se pueden atribuir al sentido común y al propósito compartido. Una obra de teatro es una carrera colaborativa (o caída) hacia la noche del estreno. Surgirán problemas, los nervios se desgastarán y una producción siempre tendrá el mismo éxito que la persona más débil del equipo de colaboración.
Los actores siempre deben llegar a tiempo. Esto significa en el lugar, listo para comenzar, al comienzo del ensayo. El telón en un teatro sube a la hora señalada, por lo que un actor que llega tarde al ensayo debido a un retraso en el tren, un desafío de niñera, una luna llena o un ataque zombi es un artista que se sienta en la audiencia viendo al suplente robar el espectáculo. Y si no hay suplente, un actor atrapa a todo el equipo de producción y al público.
En el caso de una obra de teatro aún en forma de manuscrito (a diferencia de las ediciones de actuación publicadas), el guion se coloca mejor en algún tipo de carpeta. El nombre del personaje o actor está en el guion, y hay páginas adicionales (generalmente insertadas entre las páginas de la obra) en las que escribir notas.
Un actor siempre tiene un lápiz y un sacapuntas o de repuesto. Sus líneas se resaltan y el bloqueo se registra a medida que se da o se solicita del libro de avisos del director de escena durante un descanso. Los directores esperan que las elecciones que han sido ratificadas reaparezcan en los días siguientes.
La delimitación de roles en el teatro está diseñada para facilitar el éxito. Los actores se centran exclusivamente en su propio papel. Es tarea del director comentar las actuaciones de todos los participantes. Un actor individual discute sus necesidades específicas con otros actores y puede explorar información compartida, pero un actor nunca aconseja a otro sobre elecciones emotivas.
Ejemplo (necesidades específicas): Necesito usar el portapapeles después de usted en la escena tres. Cuando decidas dónde lo vas a guardar en el set, por favor házmelo saber, ya que mi personaje es un fenómeno del orden y dice que sabe dónde está todo en la oficina.
Ejemplo (información compartida): Somos hermanos ¿encontraste algo que sugiera cuál de nosotros es el hermano mayor?
Cualquier comentario sobre el comportamiento de otro actor dentro o fuera del escenario debe hacerse directamente al director de escena. Es el trabajo de esta persona decidir qué debe abordarse, cómo y cuándo.
No hay charla ni juegos de caballos durante el ensayo. Mientras los actores están en el escenario, otros deben estar mirando, estudiando líneas o corriendo líneas en un lugar seleccionado por el director de escena. Si eres estudiante de una producción escolar, es posible que el director te diga que es aceptable trabajar en silencio en la tarea mientras no te usan. En cualquier caso, el director debe poder localizar a cada miembro del elenco en cualquier momento del ensayo. Uno nunca sabe cuando algo en una escena requiere su consideración.
A menudo es una buena idea traer una botella de agua (considere una botella de agua reutilizable para ser más ecológica). Un buen director de escena creará una mesa de servicio artesanal de algún tipo en la sala verde o el vestíbulo, pero es mejor estar preparado que reseco. Rara vez se permite comer en el teatro (aunque las producciones a menudo rompen esta regla durante el ensayo), pero ciertamente no se puede comer mientras el ensayo está en curso a menos que a los actores se les asigne un descanso y no se mastique goma de mascar. (La única excepción es cuando se trata de una acción de carácter.)
Por supuesto, todas las reglas de sentido común de higiene personal están en vigor. El yeso está muy cerca durante muchas horas. Esas cebollas en el almuerzo podrían no ser la mejor idea. Incluso los perfumes y aromas pueden ser problemáticos, ya que muchas personas tienen alergias.

Ensayando Musicales

próximamente.

Seguridad Dentro y fuera de la Sala de ensayo

• Mantenga botiquines de primeros auxilios nuevos, debidamente equipados y mantenidos en TODOS los espacios donde se realicen ensayos u otras actividades.
• Asegúrese de que todos los que trabajan en cualquier espacio conozcan la ubicación de todas las salidas y de todos los extintores
• Asegúrese de que haya un teléfono confiable disponible en todos los espacios, y que todos sepan dónde está y cómo usarlo.
• Establecer y ensayar procedimientos y rutas de evacuación de emergencia en cada espacio.
• Establecer claramente una persona responsable de implementar el plan de evacuación y verificar que todos hayan sido evacuados de forma segura.
• Mantenga cada espacio utilizado por la producción escrupulosamente limpio y ordenado en todo momento. Todas las herramientas y accesorios se deben quitar o guardar correctamente después de cada sesión de ensayo o construcción. Los pisos deben barrerse antes y después de cada ensayo.
• Todas las personas deben usar zapatos en todo momento, a menos que estén disfrazadas.
• A nadie se le permite usar ninguna herramienta, a menos que haya sido entrenado adecuadamente para hacerlo.
• Nadie debe ensayar o trabajar cuando están agotados, ni siquiera durante la semana de producción.

• El espacio de ensayo no debe contener nada que parezca que podría soportar el peso de un actor pero no lo hará.
• Los cables eléctricos deben estar bien alejados de todos los patrones de tráfico. Nunca suspenda ningún cable eléctrico en el aire.
• Los techos y las lámparas deben ser lo suficientemente altos para acomodar cualquier coreografía o movimiento escénico.
• Asegúrese de que la temperatura en el espacio esté dentro de límites razonables.

• El escenario NUNCA debe dejarse completamente oscuro, incluso cuando está desocupado.
• No se deben dejar sin vigilancia trampas u otras aberturas inesperadas en el piso cuando el espacio esté desocupado, a menos que estén claramente marcadas, las barreras estén en su lugar y la iluminación sea adecuada.
• El piso debe estar en buenas condiciones, sin astillas, clavos salientes u otros peligros.
• No se debe dejar absolutamente nada suelto en ninguna pasarela superior.
• En la medida de lo posible, evite que la gente trabaje en el set o ilumine el espacio al mismo tiempo que los actores ensayan.
• Todas las herramientas, especialmente las herramientas eléctricas, deben retirarse del espacio de actuación antes de que lleguen los actores o comiencen los ensayos. Si es posible, también retire todas las escaleras.
• La primera vez que los actores entran en el espacio de actuación, se les debe dar un recorrido por todo el espacio y se deben señalar claramente los peligros y las áreas que están fuera de los límites.
• Cualquier cable eléctrico para iluminación, sonido o cualquier otro propósito debe estar firmemente pegado y marcado claramente.
• Los pasajes entre bastidores deben estar iluminados en todo momento. Cualquier escalera, incluso escalones individuales, debe estar especialmente iluminada para que sean claramente visibles. Esto incluye tanto las características permanentes del espacio como cualquier elemento de conjunto.
• Todos los decorados de madera deben ser ignífugos. Sin productos secos innecesarios (cortinas o telas de repuesto, trajes sin usar, madera, etc.) debe guardarse en el espacio de actuación.
• Si hay una cortina de fuego, el escenario no debe construirse de manera que impida su uso.
• Si hay trampas en el techo diseñadas para usarse junto con una cortina de fuego, deben mantenerse en funcionamiento y someterse a pruebas periódicas.
• Los extintores de incendios deben ser abundantes y probarse regularmente. Si hay un sistema de manguera contra incendios, debe mantenerse y probarse adecuadamente.
• Todo el escenario estructural debe construirse correctamente para que no pueda caerse y para que pueda soportar de forma segura el peso de al menos el doble de personas que jamás lo ocuparán. Si es posible, el escenario no móvil debe atornillarse o atornillarse al suelo.
• Todos los escenarios en movimiento deben funcionar correctamente y ser estructuralmente sólidos. El escenario en movimiento en el que se colocarán los actores debe anclarse en su lugar una vez que se haya movido. Todos los escenarios voladores deben estar bien asegurados a los balastos.
• Todo el equipo de iluminación debe mantenerse cuidadosamente y revisarse regularmente.

• Todos los asientos permanentes deben estar en buen estado y en buen estado de funcionamiento.
• Todas las señales de salida iluminadas deben estar en funcionamiento.
• El tamaño y el número de salidas deben ser adecuados para el número total de personas que el auditorio puede albergar
• Los accesorios, herramientas u otros equipos nunca deben dejarse en el auditorio cuando el público lo ocupe.
• Todas las escaleras, incluso las escaleras muy poco profundas, deben tener barandillas adecuadas.
• Todos los pasos deben cumplir con los requisitos de ancho mínimo.
• Las luces del pasillo a nivel del piso y las señales de salida iluminadas deben permanecer encendidas incluso durante los apagones, e incluso cuando el espacio está desocupado.

• Todos los accesorios peligrosos y todas las armas de utilería, reales o no, deben mantenerse bajo llave cuando no estén en uso.

• Los actores deben vestirse adecuadamente para el ensayo con zapatos y ropa que se mueva bien y no restrinja el movimiento.
• Calienta siempre los cuerpos Y VOCES de los actores correctamente antes de cualquier ensayo.
• Siempre use observadores cuando aprenda levantamientos, lanzamientos o acrobacias.
• Nunca trabaje los cuerpos de los actores O sus voces más allá del punto de agotamiento.

• Idealmente, las entradas deben estar cerradas con llave para evitar la entrada de personas no autorizadas.
• Nunca deje a jóvenes artistas sin supervisión

• Nadie debería trabajar solo. Cuando se trata de escaleras o pasarelas, siempre debe haber al menos un adulto en el suelo.
• Use todo el equipo de seguridad apropiado correctamente.
• Los técnicos que usan herramientas eléctricas nunca deben usar ropa suelta, como corbatas, mangas largas sueltas, etc. eso podría quedar atrapado en partes móviles. El cabello largo debe atarse de nuevo a un lado. Los anillos, pulseras, collares y relojes de pulsera no se deben usar cuando se utilizan herramientas eléctricas.
• Siempre observe la seguridad de elevación manual adecuada con objetos pesados. Busque ayuda con cualquier cosa voluminosa o demasiado pesada.
• Siempre observe la seguridad adecuada de la escalera y el elevador de personal.
• Siempre que sea posible, cargue las tuberías ligeras en el suelo en lugar de en el aire.
• Cuando trabaje en cualquier espacio que tenga un sistema de vuelo, establezca y use llamadas de advertencia para equipos que caigan.
• Nunca trabaje directamente debajo de líneas de vuelo o pasarelas en las que otros técnicos estén trabajando.
• Cualquier persona que trabaje desde el suelo debe tener todas las herramientas atadas a su persona para evitar que se caigan.
• Nunca use un pulverizador de pintura ni nada con humos potencialmente peligrosos a menos que haya ventilación adecuada.

• Los miembros de la audiencia deben ser conscientes de que la fotografía con flash está prohibida.
• Si es apropiado, contrate a un oficial de policía para mantener la seguridad pública en las actuaciones.
• Si el estacionamiento no está bien iluminado, o si su terreno es de alguna manera difícil o desigual, las personas deben desplegarse con linternas para ayudar a la gente a estacionar y dirigirse al auditorio.

Combate Escénico y Armas de manipulación

Próximamente.

Manipulación de accesorios

Objetivos/Directrices generales

• Asegúrese de que cada actor sea totalmente cómodo manejando y usando todos los accesorios que debe manejar o usar.
• Asegúrese de que todos los accesorios funcionen correctamente y se mantengan en orden durante todo el proceso de ensayo y actuación.
• Asegúrese de que todos los accesorios estén donde los actores esperan encontrarlos cada vez que se necesitan.

Accesorios Difíciles o Desconocidos

• Los accesorios con los que es poco probable que los actores hayan usado o manipulado mucho en su vida diaria, por ejemplo, una pitillera, un bastón, un equipo de topografía, una pistola, deben ensayarse lo antes posible. Si los accesorios reales son valiosos o frágiles, se puede usar una maqueta efectiva en su lugar, pero los actores deben sentirse cómodos para poder manejar dichos accesorios de una manera natural.

Accesorios Peligrosos, Valiosos o Frágiles

• Todas las armas de utilería, especialmente las armas, sin importar cuán falsas se vean, deben mantenerse bajo llave cuando no estén en uso.
• Los accesorios valiosos o difíciles de reemplazar también deben guardarse bajo llave o en un lugar seguro.
• Los accesorios frágiles deben almacenarse en un lugar donde pueda estar seguro de que nadie los manejará cuando no esté cerca.

Protocolo y Protocolo de accesorios

• Comenzando con el primer ensayo en el que se usa cualquier objeto o maqueta, establezca y haga cumplir una etiqueta estricta para el objeto. Esto significa que nadie toca ningún accesorio, excepto el director de escena (o el maestro de accesorios, o la propia directora, dependiendo del programa) y el actor o actores que usan el accesorio. Esta regla se debe perforar temprano y con frecuencia, hasta que se vuelva absolutamente automática por parte de todos. Incluso los actores que usan un accesorio en particular no deben tocarlo o jugar con él, excepto cuando en realidad están ensayando con él.
• Lo ideal es tener los accesorios reales o maquetas efectivas disponibles tan pronto como el elenco esté fuera de libro para cualquier escena. Esto puede significar establecer un lugar para que todos los accesorios vivan en el espacio de ensayo. Además de permitir que el elenco se sienta cómodo con los accesorios, esto tiene la ventaja de permitirle aprender con precisión dónde debería vivir idealmente cada accesorio entre bastidores.
• Tan pronto como se mueva al espacio de actuación, desea configurar una o varias mesas de accesorios. Deben estar ubicados en lugares de fácil acceso tras bastidores, por lo general una etapa a la izquierda y otra a la derecha. El tablero de la mesa está marcado y etiquetado para que cada accesorio tenga su propio lugar. Puedes marcar la mesa con cinta adhesiva, o cubrirla con papel de carnicero y marcarla con marcadores mágicos. Los objetos demasiado grandes para ir sobre la mesa deben ir en el suelo debajo o al lado de ella, y también deben tener sus ubicaciones marcadas.
• El director de escena o el gerente de accesorios debe configurar las mesas antes de cada ensayo o actuación, o verificarlas para asegurarse de que sean correctas. Luego, al final del ensayo, los revisa de nuevo y corrige cualquier error. Antes de cada ensayo o actuación, cada miembro del elenco también debe verificar todos sus accesorios para asegurarse de que estén donde esperan que estén.

Consejos útiles

• Si un accesorio es lo suficientemente pequeño como para que un actor pueda llevarlo en un bolsillo sin que se vea, puede recogerlo al comienzo del espectáculo, durante los preparativos previos al espectáculo.
• Si varios actores deben manejar el mismo objeto en diferentes escenas, es más fácil si cada actor tiene su propio objeto idéntico. De esa manera, nadie tiene que confiar en que otra persona guarde su utilería correctamente.
• Si un actor tiene dificultades para hacer una entrada a tiempo, tiene un cambio rápido justo antes de una entrada o salida, o si por cualquier otra razón una parada en la mesa de accesorios no es factible, no hay razón por la que otro actor o tramoyista no pueda ser detallado para pararse justo fuera de la entrada para entregarle el accesorio, o justo fuera de la salida para quitárselo.
• Si un actor debe leer de cualquier cosa durante una escena, un libro, un diario, un testamento, etc.â € ” casi siempre es mejor que el texto que el actor lee no esté impreso en el accesorio en cuestión. No quieres que el actor se sienta tentado a leer de la utilería en lugar de decir las palabras de memoria.
• Si trabajas en una escuela, asegúrate de que la administración te entregue cualquier arma de utilería antes de introducirla en el edificio o de intentar usarla en los ensayos.
• Los accesorios que se “descubren” deben, siempre que sea posible, almacenarse en o sobre las piezas de juego más grandes que se visten al mismo tiempo, para que el equipo de cubierta no tenga que colocarlos por separado.