Enseñar Teatro a Distancia

Consejos para Transferir Prácticas a Espacios Virtuales

En los ensayos, desea crear el equivalente de Zoom de empujar los escritorios hacia atrás y reorganizar el aula en un espacio neutral lleno de nuevas posibilidades. Intente usar un calentamiento simple y de acción corta para esto. Busca un ejercicio que te sientas cómodo dirigiendo, como un temblor o un trabalenguas, y apégate a él. Me gusta mantener a todos en el micrófono, porque confunde completamente el Zoom y aumenta la sensación de estar un poco desordenado.

Usa todo tu instrumento y toca con la” audiencia”, la cámara. Incluso si todo tu cuerpo no es visible, lo que está sucediendo en tu cuerpo se traduce en lo que se expresa en tus ojos y voz.

Profundizando Con los estudiantes

Después de que los estudiantes hayan tenido algunos ensayos, abra las puertas a la investigación desde el interior de la historia. Usted podría preguntarse: ¿Cómo se conecta la historia con nuestras vidas? ¿Cómo podemos tomar esas preguntas e ideas y usarlas para hacer que nuestro juego sea aún más fuerte?

Capacite a los estudiantes con responsabilidad creativa para desarrollar temas de diseño y crear momentos teatrales. Pregunta: ¿Qué tipo de música usaremos? ¿Los disfraces son realistas o fantásticos? ¿Hay una metáfora central—un reloj, un árbol, una baraja de cartas-en la que nos centremos visualmente?

Después de una breve discusión en grupo, puede dividir la clase en equipos de diseño y enviarlos a salas de descanso. Pídales que regresen con objetivos específicos, como tres o cuatro señales de música de fondo y tres o cuatro efectos de sonido, tableros de vestuario de Pinterest para cada personaje o una imagen de fondo virtual para cada escena. Tenga en cuenta que si puede utilizar estos en una presentación final no es tan importante como que los estudiantes exploren y expliquen sus opciones.

Crear comunidad

Enseñar con las artes escénicas consiste en crear comunidad y guiar intencionalmente a los estudiantes hacia la empatía, el trabajo en equipo, la escucha activa y los valores compartidos. Su elección de los asuntos materiales. Intente elegir un guion sin un papel principal claro, o con un papel central que esté rodeado de personajes igualmente vibrantes, complejos e interesantes; también puede dividir el papel principal utilizando un concepto artístico relacionado con el tema de la pieza.

Explique a los estudiantes que su trabajo no es elegir a las mejores personas para los roles, sino aprovechar el poder del conjunto para contar la historia. Desafíe su propio deseo de elegir las opciones “mejores” u obvias, y recuerde que su objetivo no es impresionar a los padres, sino despertar la curiosidad y el descubrimiento. Tenga en cuenta que las elecciones de casting inesperadas también lo despiertan para usted y podrían demostrar a sus estudiantes cómo se ve el pensamiento desafiante o original.

Abrazar la incertidumbre y fomentar la resiliencia

La práctica nunca hace la perfección en las artes escénicas. Más bien, conduce a una mejor preparación y, a menudo, abre las puertas a más preguntas y más cosas para practicar. Si está participando en un proceso de evaluación para estudiantes, cree métricas más allá de las líneas aprendidas y el volumen alcanzado. ¿Qué desafío ha enfrentado cada estudiante individualmente? ¿Cómo han contribuido al crecimiento de todo el conjunto?

Trabaje con los estudiantes para predecir cosas que podrían salir mal en el rendimiento, como qué hacer si olvida una línea o se congela su conexión a Internet. Navegar por estos contratiempos es parte de lo que hace que la actuación en vivo sea tan valiosa y resonante. Cuando los educadores y los padres enmarcan estos momentos con alegría en la capacidad de los estudiantes, los estudiantes construyen resiliencia y orgullo en la superación de obstáculos, junto con una comprensión más profunda de cómo funcionan las narrativas.