7 oppituntia Helmut Newton voi opettaa sinulle valokuvauksesta

muistan ensimmäisen kerran törmänneeni Helmut Newtonin työhön. Olin Pariisissa kävelemässä ympäriinsä, kun näin julisteita valtavista alastonkuvista. Menin näyttelyyn ja Helmut Newtonin voimakkaat kuvat räjäyttivät minut. Hänen kuvansa naisista osoittivat heidät voimakkaiksi, itsevarmoiksi, seksuaalisiksi ja myös dominoiviksi. Kuvat oli myös painettu elämää suurempina. Muistan yhden hänen kuvistaan, joka oli painettu noin 20 metriä korkeaksi.

Varoitus: joissakin tämän postauksen kuvissa näkyy alastomuus ja ne ovat NSFW (not safe for work):

miksi halusin tutkia Helmut Newtonia

minua inspiroi tällä hetkellä moni muotikuvaaja— miten he pystyivät luomaan valokuvillaan vaihtoehtoisia todellisuuksia. Lisäksi rakastan spontaaniutta, jota muotikuvauksissa tapahtuu paljon, sekä kuvien salaperäisyyden tunnetta.

minua inspiroivat suuresti Richard Avedon ja Guy Bourdin – kaksi valokuvaajaa, jotka kippuilivat muotikuvauksen ja “fine art” – valokuvauksen välillä.

Enter Helmut Newton — toinen aikakauden muotikuvauksen päätitaaneista. Erona Helmut Newtonin teoksiin on se, että ne olivat paljon mahtipontisempia, vähemmän laskelmoituja, mutta silti seksualisoituneempia.

yksi asia, joka veti minut myös Newtonin työhön, oli se, kuinka yksinkertainen hänen varusteensa ja ammuntatyylinsä oli. Hän kuvasi usein vain yksinkertaisella Canon 35mm järjestelmäkameralla, jossa on kaikki automaattiasetukset, ja kameransa yläosaan kytketyllä yksinkertaisella salamalla. Kun taiteellinen johtaja toi joukon hienoja valoja hänelle käytettäväksi, Newton laittoi ne kaikki pois, ja vain käyttää hänen yksinkertainen setup.

lisäksi hän oli kuuluisa ammuskelusta hotelleissa, uima-altailla ja kaduilla. Hän ei juurikaan ampunut valkoisia taustoja vastaan, koska ne eivät hänen mielestään olleet yhtä todellisia.

Helmut Newton eli maineikkaan elämän muotikuvaajana ja menestyi elinaikanaan myös hyvin kaupallisesti. Hän päätti elämänsä loistavasti-rysäytti Cadillacinsa kuuluisaan Chateau Marmont-hotelliin (jossa hän asui).

alla on muutamia Helmut Newtonin opettamia opetuksia valokuvauksesta; opetuksia voi soveltaa myös omaan valokuvaukseen.

luo rakenne ja kurinalaisuus työhösi

“siksi jatkan provisioiden vastaanottamista, vaikka taloudellisesti minun ei tarvitsekaan. Koska rahan tekeminen antaa minulle potkua, mutta myös siksi, että mielestäni on tärkeää, että minulla on kurinalaisuutta, työskennellä jollekin tietyssä kehyksessä. Ainakin silloin tällöin.”- Helmut Newton

kun Helmut Newton sanoi edellä mainitun, hän oli menestyvä ja rikas valokuvaaja. Silti hän päätti ottaa vastaan toimeksiantoja-koska se antoi hänelle rakenteen ja kurinalaisuuden tunnetta työhönsä.

minusta tuntuu, että valokuvauksessamme se voi auttaa meitä saamaan rakenteen. Olen huomannut, että kun on rajattomasti aikaa ja vapautta, on vaikea motivoida itseään valokuvaamiseen. Mutta kun meille annetaan rajoitteita – meillä on taipumus olla luovempia.

esimerkiksi, jos meillä on ajallisesti rajoitteita – emme haaskaa arvokasta vapaa-aikaamme. Käytämme arvokasta aikaamme viikonloppuisin tai töiden jälkeen kuvien tekemiseen.

jos työskentelet kaupallisena valokuvaajana, usein työskentely asiakkaan rajoitteiden alaisena auttaa sinua työssäsi. Jotkut valokuvaajat, kun annetaan täydellinen ohjaus horjuu. Koska monet meistä tarvitsevat suuntavaistoa.

lopulta haluat vain löytää rakenteen ja tavan motivoida itseäsi. Jos menestyt rakenteella, vaadi sitä. Jos tunnet, että rakenne rajoittaa sinua, heitä se pois.

älä toista itseäsi

“tässä iässä en halua toistaa itseäni. En halua enää työskennellä muotilehdille, tehdä samaa paskaa, vaikka se oli siihen aikaan hyvää ja hauskaa.”- Helmut Newton

monet meistä valokuvaajina etsivät näkemystämme, ääntämme ja omaa “tyyliämme.”

kuitenkin tyylin löytäminen voi rajoittaa luovasti. Koska jotta olisi erillinen “tyyli” – sinun täytyy pitää toistaa itseäsi, luoda erillinen ja johdonmukainen ilme.

Helmut Newton loi urallaan omanlaisensa tyylin. Hänen valokuvansa olivat seksikkäitä, usein suoraan välähdyksellä kuvattuja, hotellihuoneissa tai uima-altaissa ja salaperäisyyden sävyttämiä.

kuitenkin pitkän kuvausmuotiuran jälkeen hän sai tarpeekseen. Hänestä tuntui, että hän toisti itseään jatkuvasti, ja hän vain tylsistyi. Tämä johti hänet jatkamaan valokuvausprojekteja hän oli kiinnostunut — kuten ammunta omakuvia, ja myös ammunta alastonkuvia.

valokuvauksessasi haluat menestyä luovasti. Jos joskus osuu paikkaan, jossa tuntuu, että vain toistaa itseään, ei pidä hauskaa — vaihda asioita.

kysy itseltäsi ratkaiseva kysymys: “mitä todella haluan valokuvaukseltani? Mikä minua innostaa valokuvauksessani? Mistä valokuvaustyyleistä olen kiinnostunut,mutta en ole vielä kokeillut? Miten voin viedä työni seuraavalle tasolle ja pitää asiat hauskoina ja kiinnostavina?”

älä anna pelon kokeilla jotain uutta laittaa kahleita luovuuteesi.

Omaksu epätäydellisyyden kauneus

“yritän tehdä hyvän huonon kuvan. Selvitän asian huolellisesti ja sitten teen jotain, joka näyttää menneen pieleen. Tämä on myös miksi hylkäsin Kodachromen, se näyttää liian ammattimaiselta, liian hienorakeiselta, liian täydelliseltä, mieluummin saan mitä kutsun funky coloriksi, en välitä, jos se on kaikki väärin-kunhan se ei ole liian kamalaa. Samoista syistä pidän siitä, kun kamera ei ole aivan suorassa, kun tapahtuu jotain, mikä ei ole täydellistä. Mutta totta kai aloitan ammattitaidolla.”- Helmut Newton

yksi ainutlaatuinen asia Helmut Newtonin työssä on se, ettei hän pyrkinyt täydellisyyteen — pikemminkin hän halusi kuviensa näyttävän rennommilta, vähemmän hiotuilta ja “amatöörimäisemmiltä.”Tämä johdatti hänet kuvaamaan yksinkertaisilla kameroilla, yksinkertaisilla asetuksilla ja yksinkertaisella valaistuksella.

aikana, jolloin useimmat muotikuvaajat tähtäsivät hienorakeisuuteen, kuvaukseen keskikokoisilla ja suurilla kameroilla ja kompositionaaliseen täydellisyyteen; Helmut Newton kapinoi.

koen, että valokuvauksessamme yritämme saada “täydellisen otoksen.”Haluamme jokaisen kehyksen elementin olevan täydellinen, ja käytämme usein paljon aikaa kuviemme jälkikäsittelyyn, rajaamiseen ja säätämiseen niin, että ne näyttävät mahdollisimman hyviltä.

mutta antamalla tarkoituksella epätäydellisyyden hiipiä kuviisi — ne tuntuvat aidommilta. Ne tuntuvat aidommilta. He tuntevat itsensä vähemmän valmistetuiksi. Ne tuntuvat henkilökohtaisemmilta.

tämän takia rakastan katukuvausta-todellinen maailma ei ole täydellinen. Silti kyse on kauneuden löytämisestä epätäydellisyydestä, mikä tekee valokuvauksesta niin jännittävää.

Pohdi vanhoja kuviasi

yksi mielenkiintoinen takeaway sain Helmut Newton on, että hän ei koskaan heittää pois hänen vanhoja valokuvia. Itse asiassa hän huomaa, että mitä kauemmin hän odottaa ja istuu kuviensa päällä ja antaa niiden “marinoitua” – sitä kiinnostavampia hän löytää tietyistä valokuvista.

esimerkiksi hän kertoo editointiprosessistaan valita parhaat kuvansa:

“näytän aina kuvani junelle. Minä teen valinnan ja hän tekee, joskus olemme samaa mieltä, useammin olemme täysin eri mieltä. Mutta hän on erinomainen toimittaja, vaikka inhoan editointia, minusta se on tylsää. Minusta on mielenkiintoista, että kun saan kontaktilakanani takaisin laboratoriosta, valitsisin yhden otoksen, mutta kun katson sitä vuotta myöhemmin, jokin muu kiinnostaa minua.”

näin käy usein kuvauksissani-tänä vuonna kiinnostava kuva saattaa tuntua ensi vuonna tylsältä. Mutta toisaalta, mielestäni tylsä kuva tänä vuonna, voisi olla kiinnostavampi ensi vuonna.

Helmut Newton korostaa myös, että on tärkeää, ettei kuvia koskaan heitetä pois (tai poisteta) :

“siksi mitään ei saa heittää pois. Kaikki muuttuu, sinun käsityksesi asioista muuttuu, ainakin minun. Minulla on tiettyjä tabuja. Mutta nämäkin muuttuvat, niitä tulee yhä vähemmän iän myötä. Vihasin tyttöjä, jotka seisoivat näin, kädet kuin kala. Yhtäkkiä, kun tein Alastonkirjaa, ajattelin: “pidän tuosta”, ja sain tytön seisomaan sillä tavalla. Yhtäkkiä aloin pitää siitä. Kaikki muuttuu. Katson asioita nykyään aivan eri tavalla kuin viisi vuotta sitten.”

ymmärrä, että ajan myötä makusi ja taiteellinen näkemyksesi muuttuvat ja kehittyvät. Monet valokuvaajat käyttävät pitkään arkistojensa kuratointiin ja usein vanhempiin töihin tutustumiseen. Joskus vanhempi työsi herättää sinulle uutta kiinnostusta.

itse muutan usein portfoliossani olevia kuvia ja projekteja. Tietyistä projekteista ajan myötä pidän sitä enemmän. Muut Projektit, kun aika kuluu, alan halveksua kuvien katsomista. Kuvat, jotka paranevat ajan myötä, pidän. Kuvia, joita vihaan katsella ajan myötä, poistan portfoliossani.

Helmut Newton puhuu myös siitä, miten kuvien istuminen ja “marinoiminen” pitkään on erityisen kiinnostavaa muotikuvauksessa — sillä se voi näyttää ajan muutoksen:

“luulen, että mitä vanhempi muotikuva on, sitä kiinnostavammaksi se muuttuu. On toinenkin asia, joka on mielestäni tärkeä. Sinulla on tapana mennä lähelle. Minä peräännyn. Perääntykää. Koska huomasin, että se, mikä huolestutti minua kuvan ottaessani, jokin ohi ajava auto, jotkut henkilöt, jokin taustalla oleva asia, jonka ei pitäisi olla siellä, on muuttunut kiehtovaksi vuosia myöhemmin, koska se on osa kuvattua aikaa. Joten aloin mennä takaisin.”

usein romantisoimme vanhempia kuvia— koska asiat näyttivät silloin niin paljon “mielenkiintoisemmilta”. 1920-luvulla ja menneisyydessä kuvanneille valokuvaajille toppahatut, sanomalehtiä lukevat ihmiset ja sellaiset eivät kuitenkaan kiinnostaneet.”Nämä kuvat ovat vain muuttuneet mielenkiintoisemmiksi ajan myötä, koska kuvat menneisyydestä ovat aina nostalgisempia ja retrohenkisempiä.

tiedä, että tänään kuvaamasi kuvat muuttuvat ajan myötä paljon mielenkiintoisemmiksi. Kuvat, joita kuvaat tänään ihmisistä heidän iphoneissaan — 50 vuoden päästä ihmiset tulevat pitämään kuviasi outoina ja “retroina.”100 vuoden kuluttua valokuvien taustat ja kuvien autot tulevat kiinnostamaan katsojaa.

henkilökohtaisesti yritän varmuuskopioida valokuvani niin uskollisesti kuin pystyn — ja pitää arkistoni järjestyksessä. Kuitenkin samaan aikaan, yritän olla hamstrata kaikki valokuvani, koska rehellisesti, olen harvoin (jos koskaan) katsoa taaksepäin mitään arkistoja vanhempi kuin 4 vuotta sitten.

kuitenkin katson 1-2 vuoden takaisia kuvia ja yritän arvioida niitä uudelleen. Joka vuoden lopussa yritän myös käydä läpi vuoden Lightroom-kuvastoani ja yrittää kaivaa esiin “piilotettuja helmiä”, joita en ehkä ole nähnyt.

nykypäivän digitöiden arkistointi on painajaismaista. Mitä yritän tehdä, on vain viedä suosikkini kuvia ja “ehkä” kuvia kansioihin kiintolevylle JPEG-kuvia, ja myös varmuuskopioida ne Dropbox, Flickr, ja pilvi. Ja lopulta suosikkikuvani, tulostan ne (koska kuka tietää, kuinka helposti kovalevymme ja pilvitallennusjärjestelmämme tulevat olemaan tulevaisuudessa?)

kuten sinulle, selvitä järjestelmä, joka toimii sinulle. Minusta on hauskaa palata arkistoihini ja katsoa vanhempia kuvia. Mutta joidenkin mielestä se pidättelee heitä – koska he elävät menneisyydessä.

tee se, mikä sopii sinulle.

Ammu itse

Viime kädessä haluat ampua itsesi vuoksi. Mitä enemmän ammut itsellesi, sitä aidompia kuvasi tulevat olemaan, sitä enemmän onnea valokuvauksesi tuo sinulle, ja sitä luovempi olet.

Helmut Newton kertoo tarinan siitä, kun hän ensimmäisen kerran joutui sairaalaan ja alkoi kuvata henkilökohtaisempia kuvia — kuvia, jotka olivat aidosti itseään varten:

“sairaalassa otin ensimmäistä kertaa kuvia itselleni. Toipilasaikanani Hankin pienen elektronisen, automaattisen kameran. Otin kuvia kaikesta: vierailijoista, hoitajista, lääkäreistä. Ehkä se vei huomioni sairaudestani. En ollut koskaan aiemmin ottanut kuvia itse. Oli tehty ihmeellisiä matkoja, tavattu yleviä malleja, mutta mitään ei ollut jäljellä, ei pienintäkään valokuvaa tallenteena kaikesta. Kun 10 päivän varatun diagnoosin jälkeen lääkäri sanoi minulle, että eläisin, mutta minun pitäisi olla varovainen, lupasin itselleni ottaa kaikki kuvat, jotka teki mieli ottaa.”

Helmut Newton käytti suurimman osan urastaan valokuvaamiseen muille-asiakkailleen, muotilehdilleen ja kaupallisille myyntipisteille. Kun hän alkoi ampua itselleen, hän sai “toisen tuulen” työhönsä — ja keskittyi vain kuvaamaan sitä, mikä häntä todella kiinnosti(nudes):

“sepelvaltimotautini jälkeisenä vuonna luovuin muodista ja tein vain alastonkuvia. Mutta hyvin nopeasti tästä tuli vielä tylsempää kuin vaatteista. Palasin Muodin pariin innostuneena, sillä olin kuitenkin hankkinut uutta kokemusta alastomuudesta. Aloin tehdä itselleni niin sanottuja eroottisia muotokuvia. Ne ovat alastonkuvia tai puolinaisia, aina mustavalkoisia.”

keskittymällä alastonkuviin Helmut Newton huomasi, ettei se ollut hänestä kovin kiinnostavaa. Kuitenkin tämä auttoi häntä saamaan uuden innostuksen hänen muoti työtä, ja myös auttoi häntä silta hänen muoti työtä nudes. Se auttoi häntä myös työstämään niin sanottuja” eroottisia muotokuvia ” — uutta tyyliä ja suuntaa hänelle.

monet meistä tekevät valokuvia, koska se on hauskaa, koska se auttaa meitä ilmaisemaan itseämme, ja se auttaa meitä pakenemaan arkisen 9-5 toimistoelämän kauhua.

yksi kaupallisen valokuvaajan ammatin varjopuolista on se, että elantonsa hankkiakseen pitää kuvata muille. Mutta jos olet harrastaja tai jos valokuvaus on intohimosi, pidä itseäsi siunattuna. Sinulla on vapaus ampua itsellesi, ja miellyttää itseäsi— suurin siunaus kaikista.

keskity käsiin

käytännön vinkkinä Helmut Newton mainitsee, kuinka tärkeät kädet ovat hänen valokuvauksessaan:

“olen aina pitänyt cowboyista-heidän ulkonäöstään ja kävelytavastaan, etenkin elokuvissa. Miksi? Cowboy seisoo tietyllä tavalla. Hänellä on ase täällä, ase tuolla, kädet ovat aina valmiina vetämään. Joten teen tytöistä lehmityttöjä-kädet valmiina tarttumaan aseisiin. Mutta en kerro heille, näytän vain. Edustan heitä. Näytän heille, mitä heidän pitäisi tehdä.”

miltä haluamme alamaistemme käsien näyttävän? Helmut Newton sanoo, että heillä pitää olla energiaa ja voimaa.:

” kädet ovat erittäin tärkeät. He eivät ole aina aktiivisia, mutta heillä täytyy olla tietty vahvuus.

olen havainnut tämän myös valokuvauksessani — tehdäkseni voimakkaita valokuvia tunteella, energialla ja tarmolla — haluat keskittyä kehonkieleen ja erityisesti käsiin.

koehenkilöiden valokuvaamisessa voi tehdä kaksi asiaa:

• a) jos kuvaat katukuvausta, kuvaa vain ihmisiä, jotka tekevät mielenkiintoisia käsieleitä tai asioita käsillään.
• b) jos ohjaat kohteesi, pyydä heitä tekemään jotain mielenkiintoista käsillään, joko näyttämällä heidät itse, tai pyytämällä heitä leikkimään hiuksillaan, kasvoillaan, naamakarvoillaan, aurinkolaseillaan tai jollain muulla.

jos olet kiinnostunut muotokuvauksesta, katso, kuinka moni menestynyt kuvaaja liittää kuvaan kädet ja eleet. Se on keskeinen asia, jonka avulla voit parantaa valokuvia.

käytä yksinkertaista pyydystä

“mielestäni asiat ovat tarpeeksi monimutkaisia tekemättä niistä enemmän niin, mielestäni tämän vuoksi minun tekniset laitteet on hyvin yksinkertainen, hyvin yksinkertainen, koska se antaa minulle enemmän aikaa työskennellä tyttö, joka on tärkein asia.”- Helmut Newton

teknologian pitäisi voimaannuttaa meitä, eikä häiritä meitä.

valokuvauksessa olemme turhan pakkomielteisiä työkaluistamme ja teknisistä asetuksistamme. Miksi? Koska käytämme sitä peitelläksemme omaa epävarmuuttamme ja taiteellisuuden ja luovuuden puutetta. Luulemme virheellisesti, että ostamalla uuden kameran tai linssin, voimme yhtäkkiä tehdä parempia kuvia.

mutta todellisuudessa meidän pitäisi pyrkiä käyttämään yksinkertaisia laitteita, joissa on yksinkertaisimmat asetukset— keskittyäksemme siihen, mikä on todella tärkeää.

esimerkiksi katukuvauksessa tykkään “asettaa sen ja unohtaa” asettamalla kamerani ” P ” (ohjelma) – tilaan, jossa kamera valitsee automaattisesti aukon ja suljinnopeuden. Asetin ISO-korkeuteni (1600-3200) varmistaakseni, etten saa sumennusta kuviini. Asetin kamerani automaattitarkennuksen keskelle. Sitten vain ammun.

olemalla murehtimatta teknisistä asetuksistani voin keskittyä rajaukseen, vuorovaikutukseen koehenkilöideni kanssa, lähelle pääsemiseen ja “kohtauksen työstämiseen.”

jos olet kaupallinen valokuvaaja, mitä vähemmän huolehdit varusteistasi ja teknisistä asetuksistasi, sitä enemmän voit työskennellä malliesi, aiheittesi tai “ratkaisevan hetken” kuvaamisessa.”

käytössä ei ole “oikeita” tai vääriä varusteita tai teknisiä asetuksia. Mutta vain selvittää, mikä on yksinkertaisin sinulle, jotta kuvia haluat.

Interviews with Helmut Newton

• Frank Horvat with Helmut Newton (1986)
• Filthy: Helmut Newton Interview

Movies with Helmut Newton

Recommended Helmut Newton Books

• Helmut Newton: polaroids
• Helmut Newton: work
• Helmut Newton: Muotokuvat