an Interview with Gregory Crewdson

Gregory Crewdson on yksi tunnetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista kuvataidevalokuvaajista, joka työskentelee nykyään. Hän on tällä hetkellä johtaja valokuvauksen osasto Yalen yliopistossa, jossa hän sai MFA varhain.

hänen työnsä on kansainvälisesti tunnustettu ainutlaatuisen ainutlaatuinen vaivalloinen valaistus tekniikka, jonka hän luo avulla hyvin suuri kuvausryhmien. Hänen tuorein sarjansa on nimeltään Cathedral of the Pines, joka oli vastikään esillä New Yorkin Gagosian-galleriassa.

huomaa: tämän haastattelun kuvissa on jonkin verran alastomuutta.

Ken Weingart: milloin ajattelit ryhtyä valokuvaajaksi?

Gregory Crewdson: varhaisin muistoni valokuvista taisi tulla, kun isäni toi minut kymmenvuotiaana modernin taiteen museoon katsomaan Diane Arbusin retrospektiiviä. Muistan juuri, että se oli ensimmäinen tunne, joka minulla oli, että valokuvissa voi olla psykologista kiireellisyyttä ja voimaa. Se oli ensimmäinen ymmärrykseni kuvien salaperäisyydestä ja monimutkaisuudesta.

mutta vasta myöhemmällä iällä minusta tuli harjoitteleva valokuvaaja. Otin ensimmäisen valokuvakurssini SUNY Purchasessa, kun olin perustutkinto. Se tuli turhautumisesta yleisiin akateemisiin, koska olen lukihäiriöinen, ja minulla on aina ollut vaikea lukea, kirjoittaa ja ottaa kokeita.

alun perin halusin opiskella psykologiaa ja seurata isäni polkua, mutta olin ihastunut valokuvausta opiskelevaan tyttöön. Päädyin Laurie Simmonsin opettamalle valokuvauskurssille. Siellä otin ensimmäiset kuvani ja rakastuin valokuvaukseen. Luulen, että juuri valokuvien liikkumattomuus ja staattinen luonne vetosi minuun, koska, kuten aiemmin sanoin, Minulla on ongelmia lineaaristen ajatusteni kanssa. Siinä oli järkeä.

ennen Yalea olitko luomassa omaa portfoliotasi?

Kyllä. Minulla oli outo kolmen suunnan pääaine SUNY Purchasessa, – valokuvaus, elokuvaopinnot ja amerikkalainen kirjallisuus. Se oli kuin vapaan taiteen koulutus. Menin Yaleen noin vuosi sen jälkeen, kun valmistuin SUNY Purchase photography-osastolta.

oliko Yale samanlainen kuin se on nyt, ja miten kokemus siellä auttoi sinua saavuttamaan sen, missä olet tänään?

silloin oli paljon toisin. Olen nyt ohjaaja, mutta ohjelman rakenne pysyy samana. Kun olin siellä, se suuntautui paljon enemmän perinteiseen ymmärrykseen välineestä. Siinä on edelleen ne arvot, mutta mielestäni olemme avautuneet aika dramaattisesti. En tiedä, auttaako jatko-opiskelu sinua. Se on suunniteltu, että sinut työnnetään äärirajoille. Se on hyvin vaativa ohjelma. Se auttoi minua puolustamaan omaa asemaani. Sitä graduate Schoolin on tarkoitus tehdä, kun on tulossa täysi-ikäiseksi valokuvaajana. Jokainen artisti tulee täysi-ikäiseksi, ja kun tulee täysi-ikäiseksi 20-luvun alussa, on tavallaan asetettu asiat ja suostumukset loppuelämäksi. Et juuri muutu siitä hetkestä. Itsensä voi keksiä uudelleen pienissä asteissa.

olette sanoneet, että jokaisella taiteilijalla on yksi tarina kerrottavanaan. Mutta eikö ole olemassa muusikoita, taidemaalareita, valokuvaajia jne, jotka keksivät itsensä uudelleen ja tekevät jotain aivan muuta — vai etkö usko sitä?

kun sanon, että taiteilijoilla on yksi tarina kerrottavanaan, en tarkoita, että välttämättä se näyttäisi aina samalta. Tarkoitan sitä, että tarina kerrotaan heidän työnsä kautta, ja siinä näkyvät pakkomielteet. Voit nähdä tarinasi pelot, halut, kulmakivet, mutta se voi muuttua dramaattisesti ulkonäkönsä suhteen. Jos seuraa mitä tahansa taiteilijan kehitystä ajan mittaan, monen alan, väittäisin, että ydintarina pysyy samana.

tarinasi teemat – voitko laittaa ne sanaan tai kahteen? Onko se yksinäisyyttä vai eristäytymistä?

jos tietäisin tarkalleen, mikä se tarina on, minun ei tarvitsisi tehdä kuvia. Minusta tuntuu, että osa tarinaa, tai osa tuon tarinan keskeistä tenoria, on yhteyden tai kodin etsiminen, jonkinlaisen yhteyden etsiminen itsesi ulkopuolelta — jonkin järkevän järjestyksen tunteen. Valokuvaus on yksinäistä puuhaa, ja luulen, että kaikki valokuvaajat ovat tavalla tai toisella viehättyneet mediaan tavallaan vieraantuneen näkökulman kautta. Pelkkä objektiivin läpi katsominen, näköhavainto, on erottamista. Se on yritys löytää yhteys itsesi ulkopuolelta.

Cathedral of the Pines perustui isäsi näyttämiin paikkoihin. Miten idea syntyi? Käytitkö toimistoa vai nettiä?

pyhäköiden, viimeisen työmaani ja mäntyjen katedraalin välillä oli pitkä ajanjakso-lähinnä siksi, että kävin läpi elämäni hyvin vaikean jakson. Kävin läpi vaikean avioeron. Minulla on kaksi lasta; muutin pois New Yorkista Ja erääseen kirkkoon Massachusettsiin. Kävin läpi dislokaatiota ja vastoinkäymisiä. Aloin tehdä pitkiä kävelylenkkejä Appalakkien reitillä ja tehdä pitkiä uinteja.

saatat tietää, että olen talvisin avovesiuimari ja maastohiihtäjä. Halusin vain yhdistää itseni luontoon. Tein kaikki kuvat Becketissä, jossa perheelläni oli talo. Yhtenä talvena hiihtelin mäntymetsässä. Ja siellä on pieni kyltti, jossa luki, Cathedral of the Pines. Se oli se hetki, kun idea tuli minulle.

oliko tämä nautittavaa, luovaa työtä?

No, en koskaan kutsuisi sitä nautinnolliseksi, sitä sanaa en koskaan käyttäisi. Kuvaukset olivat haastavat. Työskentelemme kuin kuvausryhmä, ja olosuhteet olivat vaikeat. Työskentelimme pienellä budjetilla ja epäsuotuisissa olosuhteissa, ja kaikki ne kamppailut tekivät siitä entistä paremman. Tunnet olevasi elossa. Mutta se ei ole välttämättä nautittavaa. Kun tunnet olevasi elossa, tunnet itsesi haastetuksi, tunnet itsesi luovaksi. Mutta on paljon helpompaa olla tekemättä töitä kuin tehdä töitä. Kun et tee kuvia, sinua ei haasteta. Siitä on kyse.

olet sanonut, että jos et tee töitä, tunnet itsesi huijariksi.

No kyllä. Sinut tunnetaan taiteilijana ja opettajana. Eli kun ei tee niin kuin saarnaa, se on petollista. Koehenkilöiden osalta kaikki ihmiset ovat alueelta. Työskentelen tiiviisti Julianen kanssa, jonka olet varmaan tavannut. Hän on monissa kuvissa. Hän on studiopäällikköni ja luova johtaja. Hän on myös kumppanini ja muusani.

miten kehityit kuvaamiseen niin elokuvallisella valaistuksella ja isoilla miehistöillä? On epätavallista, että kuvataidevalokuvaajalla on täysi kuvausryhmä.

työskentelen hyvin tiiviisti erään DP: n, valokuvauksen ohjaajan kanssa. Olemme työskennelleet yhdessä monta vuotta. Jos jokin piirre erottaa teokseni muista taiteilijoista, se on valo. Minulle se on tärkeintä koko yrityksessä — valo. Näin tarina kerrotaan valokuvauksessa valon kautta. Twilight-sarjan myötä aloimme työskennellä tällä tavalla dramaattisemmin.

Käytätkö jatkuvaa valoa? Oliko budjetin kasaaminen vaikeaa?

kaikki on jatkuvaa valoa, ja se on hyvin taidokkaasti lavastettu. Yksi tunnusmerkeistämme on, että hisseissä on suuret valot, kuten päivänvalo. Se oli vaikeaa, mutta tiedätkö mitä? Asia, jota ihmiset eivät koskaan täysin ymmärrä, on se, että prosessi alkoi hyvin orgaanisesti. Se alkoi hitaasti, ja pienestä ryhmästä tuli suurempi ryhmä. Sitten hitaasti, mutta varmasti, kokosimme tiimin vuosien varrella, ja yhtäkkiä olet töissä porukalla. Minulle tämä on se tapa, jolla osaan tehdä kuvia.

Kaipaatko pienempiä, intiimejä kuvauksia entisajoilta?

Cathedral of the Pines in relative standards, is much smaller than anything we ‘ ve ever done — like with Beneath the Roses. Meillä oli hyvin pieni ryhmä, koska halusin kuvien tuntuvan intiimeiltä.

Vieläkö olet niin perillä isoista porukoista, ettet koskaan ajatellut ohjaavasi pitkiä elokuvia?

No, oikeastaan se on aina ollut jatkuva kysymys. Keskustelemme parhaillaan mahdollisuudesta tehdä Hollywood-elokuva. Niin voi käydä. Sitä ei välttämättä tapahdu. Sen pitäisi siis olla täysin oikea tilanne, jotta se tapahtuisi.

mutta sanoit kerran, ettet osaa ohjata, se ei ole sitä mitä teet.

ajattelen kuin valokuvaaja. Ajattelen still-kuvien perusteella. Jos tekisin elokuvan, se ei näyttäisi muulta. Siinä olisi muita elokuvia kiireellisempi tunnelma, koska se olisi still-kuvaajan näkökulmasta.

katsotko siis käsikirjoituksia?

saamme käsikirjoituksia koko ajan. Juliane ja minä olemme työstäneet käsikirjoitusta. Hän on kirjailija ja minä teen muistiinpanoja.

oletko harrastanut paljon Pääkirjoitus-tai mainoskuvausta?

Ei. Se ei kiinnosta minua. Olen tehnyt muutamia asioita, harvinaisia poikkeuksia. Mutta minusta tuntuu, että olen ennen kaikkea taiteilija.jos käytät herkkyyttäsi myydäksesi jotain, se ei ole enää sinun.

se on tehtävä. Jotkut eivät tiedä eroa.

Kyllä.

kuvaat enimmäkseen Massachusettsissa. Oletko koskaan ajatellut tehdä jotain urbaania, jotain hyvin erilaista, kuten New Yorkissa tai Kiinassa?

Ei, Luulen, että tietyillä taiteilijoilla on tiettyjä aloja tai paikka, johon he reagoivat, että he tykkäävät tehdä töitä, ja se pätee minuun.

ketkä ovat suosikkikuvaajiasi, menneet vai nykyiset? Diane Arbus taitaa olla siellä?

Arbus, for sure, Eggleston, Walker Evans. Poikani on nimetty Walker Evansin mukaan. Cindy Sherman, tietenkin. Nuo ovat suosikkejani.

ennen kuvasit 8 x 10 monta vuotta, ja nyt kuvaat digitaalisesti. Mikä on systeemisi nyt, ja kaipaatko 8 x 10: tä vai Tunnetko itsesi vapautuneeksi?

Kyllä. Minulla oli tämä sanonta, koska olen työskennellyt 8x 10: n kanssa niin kauan elämässäni, että elät ja kuolet 8 x 10: n mukaan. Se on niin rajallinen kamera, mutta siinä on myös niin selkeyttä ja kaunista kuvausta. Silti se on peto-se on vaivalloinen ja sillä on rajallinen keskittymiskyky. Voin rehellisesti sanoa, että kun olin lopettanut Beneath the Rosesin, olin valmis 8 x 10: n kanssa. En kaipaa sitä millään tavalla, enkä voi kuvitella palaavani siihen. Mutta se ei tarkoita, että kadun sen käyttöä. Rakastin sitä. Nyt kuvaan ensimmäisen vaiheen kameralla, mutta se on kuin kuvakamera.

millainen on tulosteiden laatu?

se on vielä parempi. Vain kannalta helppous, ja pystyä näkemään, mitä olet ammunta. Yksi suuri haittoja ammunta 8 x 10 on et voi nähdä, mitä katsot. Yksi tämän valtavan tuotannon suurista paradokseista on se, että olet sokea sen suhteen, mitä kuvissa tapahtuu.

onko käyttämässäsi Epson-paperissa mieleisesi tyyppi, kiilto vai mattapintainen, ja onko sinulla yleensä valkoiset reunukset?

Epson kustansi viimeisen sarjani ja antoi minulle upouuden tulostimen, jossa oli paperia. Käyttämäni paperi on paperia, jota ei ollut markkinoilla, mutta luulen, että se on nyt. Se ei ole minun erikoisalaani, joten minun on kysyttävä printteriltäni, mikä lehden nimi on. Pidän lusterista. Cathedral of the Pines, ajattelimme vain, että olisi kiva saada valkoinen reunus.

signeeraatko sormenjälkesi eteen vai taakse?

Kuva on kiinnitetty ja kehystetty, minkä jälkeen allekirjoitus on tarrassa, joka on osa kehystä.

ja teet painoksia viidestä?

kolme.

ja sinulla on framer?

Kyllä. Mark Elliot, joka on Bostonissa.

ja Gagosian on päägalleriasi?

Gagosian on päägalleriani. Työskentelen suoraan heidän kanssaan. Rakastan sitä. Se on iso galleria ja meillä on ollut todella hyvä työsuhde tähän asti. Sitten kun näyttely tavallaan avautuu eri maihin, teemme yhteistyötä myös muiden gallerioiden kanssa.

onko sinulla mitään sanottavaa taiteilijalle galleriamaailmasta?

mielestäni tärkeintä on ymmärtää, että mitä tahansa tai mistä saa, joutuu jatkuvasti taistelemaan — mikään ei tule koskaan helpolla. Ja sinun täytyy aina työntää eteenpäin ja tehdä tilaa itsellesi maailmassa.

Onko sinulla mielettömiä tai villejä taideprojekteja, joita et ole tehnyt ja joita haluaisit tehdä?

Ei, koen olevani hyvin onnekas, että pystyn saavuttamaan juuri sen, mitä haluan saavuttaa. Cathedral of the Pinesin kanssa tuntuu, että ensimmäistä kertaa en olisi voinut tehdä kuvista yhtään parempia. Se oli hyvin tyydyttävää.

aiemmin sinusta tuntui, että olisit voinut tehdä paremmin?

kyllä, se on luonnollista, mutta tähän esitykseen, osittain siksi, että olin poissa taidemaailmasta viisi vuotta, se on saanut ylivoimaisen suuren reaktion. Tunnen olevani täysin tyytyväinen jollain syvällä tasolla. Varsinkin, kun eristäydyin vuosiksi.

nautitko opettamisesta Yalessa New Havenissa?

olen opettanut pitkään, ja minulle opettaminen on erittäin arvokasta. Ja on aina tärkeää tuntea yhteyttä tulevaan artistisukupolveen. Opit yhtä paljon kuin opetat. Lähestyn sitä taiteilijana, vähemmän akateemikkona.

joten se on auttanut taidettasi?

Kyllä, varmasti.

Ajatteletko, että työsi kestää vai että sinut muistetaan, kun olet poissa?

no, ehdottomasti. Tarkoitan, että se on sinun perintösi, se mitä sinulla on jäljellä, ja erityisesti tänä Instagram-aikakautena, ja kännyköiden ja sosiaalisen median kuvat; on todellinen haaste ajatella valokuvan tarkoittavan vielä jotain tärkeää.

tekijästä: Ken Weingart on Los Angelesissa ja New Yorkissa asuva valokuvaaja. Hän aloitti assistenttina useita tunnettuja valokuvaajia, hän hän on sittemmin tullut palkittu valokuvaaja itse työtä, joka on julkaistu laajalti ympäri maailmaa. Voit nähdä hänen työnsä hänen kotisivuillaan ja lukea hänen kirjoituksensa hänen blogissaan. Tämä haastattelu julkaistiin myös täällä.