Architecture Research Paper

Näytä näyte architecture research paper. Selaa tutkimuspaperin esimerkkejä saadaksesi lisää inspiraatiota. Jos tarvitset perusteellisen tutkimuspaperin, joka on kirjoitettu kaikkien akateemisten standardien mukaan, voit aina kääntyä kokeneiden kirjoittajiemme puoleen apua varten. Näin lehti voi saada kiitettävän! Ota rohkeasti yhteyttä kirjoituspalveluumme saadaksesi ammattiapua. Tarjoamme laadukkaita tehtäviä kohtuulliseen hintaan.

arkkitehtuurin, taiteen ja tieteen puitteissa rakennettaessa ympäristöjä ihmisten tarpeisiin arkkitehdit pyrkivät suunnittelemaan rakenteita, jotka ovat terveitä, hyödyllisiä asukkailleen ja esteettisesti miellyttäviä yhteiskunnalle—olivatpa ne sitten räikeän monumentaalisia rakenteeltaan (kuten muinainen Stonehenge ja moderni pilvenpiirtäjä) tai taidokkaasti koristeltuja (kuten Parthenon Kreikassa ja Cordoban Suuri moskeija).

esihistoriallisista ajoista lähtien ihmiset ovat luoneet arkkitehtuuria suojellakseen toimintaansa ja ilmaistakseen yhteiskunnallisia tai henkilökohtaisia arvoja. Yleensä arkkitehtuurilla tarkoitetaan rakennusta tai rakennusryhmää, mutta kenttä on päällekkäinen sisustuksen sekä maisema-ja kaupunkisuunnittelun kanssa. Monet arkkitehdit ovat samaa mieltä muinaisen roomalaisen arkkitehdin Vitruviuksen (n. 90–n. 20 eaa.) kanssa, joka kirjoitti, että arkkitehtuurin täytyy olla vakaata, hyödyllistä ja kaunista. Tämän saavuttamiseksi arkkitehtien on ymmärrettävä (a) miten käyttää yhtä tai useampaa rakennejärjestelmää suunnittelun tueksi, (B) miten suunnitelmaa käytetään sen valmistuttua ja (c) mitä asiakas tai yhteiskunta pitää visuaalisesti miellyttävänä. Siksi arkkitehdit joutuvat tekemään valintoja koskien rakennustyömaata, käytettävissä olevia materiaaleja ja rakennusteknologiaa.

esihistoriallinen ja ei–kaupunkiarkkitehtuuri

paleoliittisen kauden (n. 35000-8000 eaa) paimentolaisihmiset asuivat luolissa ja kalliosuojissa, mutta he loivat myös siirrettäviä kudottuja arkkitehtuuria—pystypylväistä tehtyjä soikeita majoja, jotka oli peitetty vuodilla tai olkikaisloilla. Neoliittisella kaudella (n. 8000-1500 eaa) paimenet ja maanviljelijät pystyttivät pysyviä asutuskeskuksia, muun muassa monumentaalirakennuksia, jotka sulautuivat ympäröiviin maisemiin. He louhivat raa ‘ asti suuria kiviä (megaliitteja), siirsivät niitä proomulla ja kelkalla telojen varassa ja nostivat niitä saviramppeihin, jotta pystypilareista muodostuisi vaakasuoria palkkeja tukevia traabeleita (tai pylväsrakenteita) (dolmeneja). Kuuluisin esimerkki tällaisesta rakennelmasta, joka sijaitsee Salisburyn tasangolla Englannissa, on Stonehenge (n. 2750– 1500 eaa), sarja samankeskisiä ympyröitä, jotka on luultavasti rakennettu sukulaistensa soturiheimojen pitämiä juhlia varten. Tavallisempi dolmen oli megaliiteista rakennettu hautakammio, joka haudattiin keinotekoiseen kukkulaan, jota kutsuttiin cairniksi.

vaatimattomammista rakennuksista on vain vähän jäänteitä, lukuun ottamatta niiden vaikutusta eri puolilla maailmaa asuvien kylien säilyneeseen kansankieliseen arkkitehtuuriin, jonka juuret ovat ihmisten myyteissä ja perinteissä. Afrikan Kamerunissa jokaisessa Bamileken kylässä on keskeinen avoin tila, jonka esi-isät ovat valinneet pyhäksi. Viereisessä päällikön talossa, joka on aggrandisoitu versio kylän muista asukkaista, on bambuseinät, joita reunustaa kuisti ja joita suojaa olkikattoinen kartiomainen katto. Kamerunin Fali-kulttuurissa ihanteellisen ihmiskehon muodot, suunta ja mitat inspiroivat asuin-yhdisteiden suunnittelua. Malin Dogonikulttuuri rakentaa miesten kokoontumistaloja, avonaisia majoja, joissa esi-isiä edustavat antropomorfiset puupilarit kannattelevat kuivaa kasvillisuuden paksua kattoa, joka varjostaa sisätiloja mutta päästää ilman kiertämään.

vastaava tilanne on Pohjois-Amerikassa, jossa Anasazit rakensivat “suuria taloja”, joista Pueblo Bonito Chacon kanjonissa New Mexicossa on suurin tunnettu. Rakennettu vaiheittain kymmenennestä puolivälissä kolmastoista luvulla CE, louhinta, puun leikkaus, ja liikenteen rakentamisen aikana tehtiin ilman metallityökaluja, kottikärryt, tai luonnos eläimiä. Lopullisessa muodossaan Pueblo Bonito muistutti “D”: tä, jonka kehämuuri oli noin 400 metriä pitkä. Hiekkakiviseinät määrittelivät vierekkäiset asuintilat, joihin pääsee puukattojen aukoista. Sadat yksiköt piirittivät keskusaukioita, joiden alle Anasazit rakensivat maanalaisia pyhiä kokoontumispaikkoja (kivas). Miehet tunkeutuivat kivaan-naiset kiellettiin-lomittuvien mäntytukkien kupolikattoon tehdyn reiän kautta. Koska Pueblo Bonitossa on paljon enemmän huoneita kuin todisteita ihmisasutuksesta ja koska autiomaa teki ruoan hankkimisesta jatkuvaa haastetta, arkeologit uskovat, että anasazit omistivat monet huoneista ruoan säilytykseen. Kun viholliset uhkasivat anasazeja, he hylkäsivät suuret talot asumuksiksi, jotka oli rakennettu helposti puolustettavien, etelään suuntautuvien kallioiden reunoille, kuten Mesa Verdessä Coloradossa (kahdestoista–kolmastoista vuosisata).

muinaiset temppelit zikkuratit, haudat ja Palatsit

kaupunkien sivilisaatio—riippuvainen kirjoitustaidon, kaupan, monipuolisen työn ja keskitetyn hallinnon kehittymisestä—tuotti erilaisia monumentaalisia rakennustyyppejä, yleensä jumalia ja jumalkuninkaita ylistämään. Mesopotamian ensimmäisissä kaupungeissa temppelit korotettiin taivasta kohti zikkurateiksi kutsutuille jättiläismäisille porrastasanteille. Sekä temppeli että zikkurat rakennettiin aurinkokuivatusta mutatiilestä laakeriseinärakenteella. Ur-Nammun zikkurat (s. 2100 eaa) urissa Irakissa kohdattiin kestävämpää uunikuivattua tiiltä, joka oli muurattu bitumilaastiin. Keski-Amerikassa nykyisen Méxicon lähellä sijaitsevan Teotihuacanin suurkaupungin (n. 250 eaa.–650 Jaa.) porrastetut pyramidit olivat vulkaanisen kiven ja stukkon edessä, ja ne maalattiin todennäköisesti kirkkailla väreillä. He muodostivat taustan temppeleihin liittyville rituaaleille ja yleisötapahtumille, jotka pidettiin ylimmillä alustoilla.

monumentaalihaudoista tunnetuimpia ovat Gizan kolme suurta pyramidia (n. 2551-2490 eaa) Egyptissä, jossa oli esillä ashlar-muurauksia (huolellisesti leikattuja kivilohkareita), jotka oli kasattu tiukkoihin riveihin ja päällystetty kiillotetulla kalkkikivellä. Työläiset käyttivät luultavasti rampeissa puisia teloja ja kelkkoja raskaiden kivilohkareiden nostamiseen ja vipuja niiden sijoittamiseksi lopullisiin sijoituspaikkoihinsa. Nämä haudat muistuttivat jumalkuninkaita ikuisesti, ja ne nähtiin tikkaina, joilla kuninkaalliset henget pääsivät taivaisiin. Kreikassa on säilynyt mehiläispesän muotoisia hautoja, kuten Atreuksen aarrekammio (n. 1300-1200 eaa) Mykenessä, jossa korkkikivestä tehty holvi (joka on muodostettu asettamalla jokainen kivirata hieman sisäänpäin ja edellistä riviä pidemmälle, kunnes se muodostaa kapean kaaren) peitti maanalaisen pyöreän pääkammion. Hauta, puoliksi haudattu kunnes kaivettiin vuonna 1878, pysyi suurin keskeytymätön sisätilojen Euroopassa yli tuhat vuotta, kunnes Pantheon Roomassa (rakennettu ensimmäisellä vuosisadalla CE), ylitti sen kooltaan.

kolmas monumenttityyppi palveli hallitsijoita heidän eläessään. Kuningas Sargon II: n valtava assyrialainen palatsi (n. 720-705 eaa) Dur Sharrukinissa, nykyisessä Khorsabadissa, Irakissa, edusti Yhdistynyttä maallista ja pyhää valtaansa ja pelotti vihollisiaan veistetyillä kuvitteellisilla pedoilla ja sotataidon näyttämöillä, jotka koristivat sen mutatiilimuureja.

kreikkalainen temppeli

antiikin kreikkalaiset vaikuttivat myöhempiin länsimaisiin rakentajiin jälki – ja linnanrakennusperinteillään. Niiden kolmentyyppiset luokat—entablatuureja tukevat pylväsjärjestelmät-erottuivat toisistaan suhteellisuudella ja koristelulla: doorilaiset olivat yksinkertaisimpia, joonialaiset tyylikkäämpiä suhteessa kuin doorilaiset ja Korinttilaiset taidokkaimpia. Kalkkikivestä ja marmorista tehtyjä kivilohkareita pidettiin paikoillaan metallipuristimilla ja vaarnoilla, ja Terrakottalaatat peittivät viistot puiset kattoparrut. Kreikkalaisen arkkitehtuurin huippukohta, Parthenonin temppeli (448-32 eaa.), jonka suunnitteli Kallikrates, suunnitteli Iktinos ja jonka rakentamista valvoi kuvanveistäjä Feidias, oli tarkoitettu Ateenan korotetun Pyhän piirin, Akropoliin, keskipisteeksi. Parthenonissa oli porrastettu tasanne ja pylväsrivi (tai pylväskäytävä), joka suojasi keskushuonetta, jossa oli jättiläismäinen Athenen patsas. Temppelin mittasuhteet, jotka määräytyivät sopusointuisten numeeristen suhdelukujen perusteella, saivat eloa viivojen lievästä kaarevuudesta (entasiksesta), joten osat näyttivät vastustavan niille ylhäältä määrättyä painoa. (Koko temppeli oli marmoria, kattokin.) Pintoja stukattiin, maalattiin ja koristeltiin värikkäillä reliefiveistoksilla ja friiseillä, joita ihailtiin suuresti niiden Siron naturalismin vuoksi.

roomalaiset innovaatiot ja niiden itäiset jälkeläiset

antiikin Rooman rakennukset, kompleksit ja uudet kaupungit oli ryhmitelty yksinkertaisilla geometrisilla tiloilla, jotka liittyivät selkeiden akselien varrelle, ja ne rakennettiin usein käyttäen uusia materiaaleja ja tekniikoita. Laajat sisätilat luotiin käyttämällä puoliympyrän kaari, menetelmä ulottuu tilaa monia pieniä kiilamaisia elementtejä, jotka tasapainottavat toisiaan. Kaaren kolmiulotteiset ekstruusiot muodostivat tunneleita, renkaita, kupoleja ja muunlaisia tiloja. Roomalaiset käyttivät betonia—sementin, veden ja kiviaineksen sekoitusta, joka voi saada monia virtaavia muotoja—ja kohtasivat sen kivellä tai tiilellä ja tiilellä. Roomalaisen arkkitehtuurin tunnetuimpia esimerkkejä ovat Pantheon-temppeli (117-126 Jaa.) ja Colosseumin amfiteatteri (n. 70-80 Jaa.), jotka molemmat sijaitsivat Roomassa, ja niiden sisätilat olivat avaruudellisesti jännittäviä, ja niiden betonipinnat oli ylenpalttisesti viimeistelty monivärisillä marmoreilla, kullattu ja veistetty yksityiskohtaisesti. Pantheon, joka on hienostuneen insinööritaidon tulos näennäisesti yksinkertaisesta kupolin muodostaan huolimatta, on yksi huomattavimmista Rooman nykyisistä rakennelmista; sisältä silmä piirtyy ympyränmuotoisten arkkujen (upotettujen paneelien) avulla kohti kattoa (noin 43 metriä eli 143 jalkaa, korkealla huipulla), jossa valo virtaa 9 metriä leveän Oculuksen (keskiaukon) läpi.

Rooman valtakunnan hiipuessa Länsi-Euroopassa kristityt omaksuivat monikäyttöisen basilikan kirkkojensa malliksi, kuten vanhan Pietarinkirkon (alkanut n. 320 Jaa.) Roomassa. Tässä multiaisled rakennuksessa oli rinnakkaisia kivipylväitä, jotka tukivat edellä muurattuja seiniä. Ne puolestaan kannattelivat kattorakennetta, joka koostui puisista ristikoista, jäykistä kolmionmuotoisista kehyksistä, jotka johtivat tyypilliseen harjakattoon. Sisätilojen kimaltelevat, lasimosaiikkipinnat peittyivät paljaaseen tiiliseen ulkokuoreen. Valtakunnan itäosan bysanttilaiset kristityt valitsivat esikuvikseen Roomalaisia holvattuja rakennelmia, minkä seurauksena Konstantinopolin Hagia Sofian (532-537) tuomiokirkkoon syntyivät Anthemios Trallesilainen ja Isidoros Miletoslainen. Valtava muurattu kupoli, vaikka se lepäsikin neljällä kaarevalla kolmiomaisella pinnalla (joita kutsutaan pendentiiveiksi), näytti leijuvan ilman tukea sisätilojen yläpuolella kupolin juuressa olevien ikkunoiden kehän ja mosaiikki-ja marmoripintojen valoa heijastavien pintojen ansiosta. Myös Rooman innoittamana islamilaiset rakentajat kehittivät uuden rakennustyypin yhteisölliseen palvontaan, moskeijan. Cordobassa Espanjassa sijaitsevassa suurmoskeijassa (800–luvulla CE) oli esillä hevosenkengän muotoisia kaaria, joissa vuorottelevat kivi-ja tiilinauhat, joista tuli tyypillisesti islamilaisia, samalla kun kaaret pinottiin innovatiivisesti kahteen tasoon, mikä loi rajattoman tilan tunteen. Häikäisevä marmori-ja mosaiikkikoristelu rajoittui muslimien tavan mukaan tyyliteltyyn kasvillisuuteen ja muihin ei-edustaviin kuvioihin.

Rooman radan takana Sanchin Buddhalaisluostarissa Intiassa oli suuren Stupan kupoli (ensimmäinen vuosisata eaa.–ensimmäinen vuosisata CE), jossa oli tärkeitä pyhäinjäännöksiä. (Stupat, buddhalaiselle maailmalle olennaiset uskonnolliset rakennelmat, rakennettiin ensimmäisen kerran Buddhan polttohaudattujen jäännösten säilytykseen hänen kuolemansa jälkeen vuonna 483 eaa.) Suojattuna muurin sisällä, jossa oli neljä taidokasta porttia, maan ja raunioiden täyttämä suuren Stupan kupoli edusti maailman vuorta. Pyhiinvaeltajien palvojat kiertelivät rakennusta kulkuteillä kahdella tasolla, mikä heijasti buddhalaista uskoa sykliseen maalliseen kärsimykseen, joka helpottui vasta nirvanaan päästyään.

keskiajalla

Rooman valtakunnan jälkeisinä vuosisatoina Euroopan kristityt tukivat voimakkaita luostareita, joiden rakentajat ryhtyivät rakentamaan laakeriseiniä kalkkikivestä, graniitista ja hiekkakivestä. Mestarirakentajat säilyttivät basilican kirkon muodon (suorakulmainen rakennus, jonka sivukäytävät on erotettu keskilaivasta pylväskäytävillä), mutta lopulta he korvasivat yksinkertaisen suunnitelman ja ristikkokaton monimutkaisemmilla ratkaisuilla ongelmiin, joita yhä useammat pyhiinvaeltajat ja huoli paloturvallisuudesta aiheuttavat. Romaanisen kauden aikana (n. 1050-1200), niin sanotun roomalaisen (eli puoliympyrän) holvaustekniikan elpymisen vuoksi, rakentajat kokeilivat raskaita kiviholvauskattoja ja pidennettyjä sivukäytäviä kirkon kehän ympärillä parantaakseen pyhiinvaeltajien kiertoa. Laaja veistetty ornamentti abstrakteissa muodoissa tervehti vierailijoita kristillisillä opetuksilla hyvästä ja pahasta. Ranskalainen Saint-Serninin kirkko (n. 1070-1120) Toulousessa toimi esimerkkinä tästä liikkeestä.

rakenteelliset kokeilut yhdistyivät myöhäisellä 1100-luvulla ja koko kolmantenatoista, goottien kaudella, jota johti tuolloin Eurooppaa hallinnut Pohjois-Ranska. Goottilainen vertikaalisuus, joka pyrkii ilmaisemaan jumalallista ylevyyttä, yhdistettynä suureen visuaaliseen yhtenäisyyteen Chartresin katedraalissa (1194– 1220), jossa minimaalinen kiviluuranko tuki lasimaalauksia, jotka kuvaavat pyhiä ja maallisia teemoja. Tämä vaikutus tehtiin mahdolliseksi käyttämällä yhdessä rakenteellisesti tehokasta suippokaarta, kevyempiä holvipaneeleita mahdollistavia kaarikaaria (kylkiluuholveja) ja rakennuksen ulkopuolella olevia holveja tukenutta lentävää tukikaarta. Kirkkojen holveja suojasivat leveät ja jyrkkärakenteiset, innovatiivisen puurunkoiset katot. Erittäin korkea kattotekniikan taso näkyi myös Norjan nykyaikaisissa puukirkoissa (joissa käytettiin pylväs-ja pylväsrakentamista).

samoihin aikoihin etelä-ja Itä-Aasiassa rakentajat kehittivät myös vaikuttavan korkeita rakennelmia jumaliensa kuvien asuttamiseksi ja maan ja taivaan yhdistämiseksi visuaalisesti. Hindu-intiaanit perustivat Visvanathan temppelin Sivalle (K. 1000) Khajurahoon Madhya Pradeshin osavaltioon. Mandalan (kosmisen diagrammin) inspiroimana temppelin “ruutukaava” sisälsi joukon yhä tärkeämpiä tiloja, jotka päättyivät sisempään pyhäkköön Sivan kuvalla. Näennäisesti lukemattomat uhkeat veistokset peittivät ulkopinnat, jotka kohosivat vuorimaiseen torniin sisemmän pyhäkön ylle. Kiinassa ja Japanissa buddhalaiset pagodit palvelivat samanlaista käyttöä, mutta niille olivat ominaisia siivekkäät räystäät ja keskitetyt suunnitelmat.

Euroopassa jatkuva epävarmuus rohkaisi voimakkaita asumaan linnoitetuissa linnoissa. Vallihauta ja korkeat muurit torneineen suojasivat sisäpihoja ja pääasiallista monistettua asuinpaikkaa, jota kutsutaan keepiksi tai donjoniksi (sana dungeon on johdannainen). Myöhempään keskiaikaan tultaessa turvallisuuden paraneminen edisti vähemmän linnoitetun, mutta silti komean herraskartanon kehitystä; päätila eli suuri sali, monikäyttöinen viihdetila, vaati tukevan kattotuen erilaisten ristikkäisten ratkaisujen muodossa. Espanjan islamilaiset hallitsijat valmistivat ylellisiä, rönsyileviä palatsikomplekseja, kuten Alhambra (kolmastoista–neljästoista vuosisata) Granadassa. Puutarhat, jotka sijaitsivat eri puolilla rakennuskompleksia, tarjosivat virkistävää vettä, tuoksuvia kasveja ja pehmeää, epäsuoraa valaistusta. Huoneissa oli eteeriset kupolit, joiden rakennetta verhosivat muqarnat, avoimet, hunajakennomaiset kennot, jotka oli valmistettu stukkosta tai puusta.

Idealisoidut suunnitelmat ja renessanssi

1500-luvun Italian renessanssista alkaen humanistista kasvatusta omanneet miehet, jotka eivät olleet vain käytännön rakennuskokemusta ja joiden apuna oli antiikin, matematiikan ja ortogonaalisen piirustuksen tuntemus, voittivat monia arkkitehtitoimikuntia. Heidän rakennuksensa ja julkaisunsa puolustivat arkkitehtuurin käytännön ja teorian yhtenäisyyttä. Filippo Brunelleschi ‘ s Cupola (1417-1434), eli kupoli ja lyhty, Firenzen tuomiokirkkoon yhdisti goottilaisen suippo profiilin ja Pantheonin kaltaisen samankeskisen ruudukon hänen omaperäisiin ajatuksiinsa kaksoiskuoresta, lomittuvasta tiilikuviosta ja kekseliäistä rakennemekanismeista. Roomalaisten ajatusten hienostuneet käyttötavat luonnehtivat myös Leon Battista Albertin työtä, jonka klassisesti suuri Sant ‘ Andrean kirkko (alkanut n. 1470) Mantuassa, Italiassa, joka on peräisin muinaisista rakennustyypeistä, suhteellisista järjestelmistä ja klassisista määräyksistä. Sen julkisivu—klassinen temppelirintama ja Riemukaari, jonka kuistilla on kahdet korinttilaiset pilasterit—on ristiriidassa suurenmoisen sisustuksen kanssa: valtava tynnyriholvinen keskilaiva, jota reunustavat korkeat kappelit.

pyrkimykset syrjäyttää klassiset saavutukset olivat ilmeisiä Rooman nykyarkkitehtuurissa. Donato Bramanten ensimmäinen suuri suunnitelma (1505) Pietarin basilikan uudelleenrakentamiseksi vahvisti humanistien kiinnostusta idealisoituun keskitettyyn kirkkosuunnitelmaan. Michelangelon johdolla basilikan kupolin (1546-1564) suunnittelu ratkaistiin suurelta osin, ja se tuotti yhtenäisen ja vaikutusvaltaisen suunnitelman, joka oli viimeinen suurista puhtaasti muuratuista kupoleista. Michelangelo suunnitteli myös monumentaalisen kansalaiskeskustan, Campidoglion (aloitettu 1538), sen monimutkaisuuden, jonka organisoi vahva keskusakseli, kolossaaliset pilasterit rakennuksen julkisivuissa ja näkymä yli kaupungin.

Renessanssiajatukset levisivät Firenzestä ja Roomasta. Venetsian lähellä Andrea Palladio, kokenut kivenhakkaaja ja humanistinen oppinut, esitti oman vaikutusvaltaisen arkkitehtonisen tutkielmansa; mennessä kahdeksastoista-luvulla eniten koulutettuja ihmisiä (mukaan lukien Thomas Jefferson Amerikassa) oli hänen neljä kirjaa arkkitehtuurin kirjastoissaan. Suunnittelemassaan esikaupunkiasunnossa lähellä Vicenzaa Italiassa, Villa Rotondassa (aloitettu 1566), hän omisti porticon (neljä, itse asiassa yksi neliömäisen rakennuksen kummallakin puolella) ja keskuskupolisen Hallin, joka aiemmin oli liitetty uskonnollisiin rakennuksiin. Rakennus on kuuluisa idealisoidusta sijoittumisestaan, harmonisista mittasuhteistaan, yksinkertaisista geometrioistaan ja selkeistä aksiaalisista suhteistaan. Venetsian voimakas arkkivihollinen, Osmanien valtakunta, tuotti Palladion vastineen, arkkitehti Sinanin, jonka taidokkaita keskuskupolisia moskeijoita upeine laattatöineen edusti hänen Selim II: n (1568-1575) moskeijansa Turkin Edirnessä.

Lännen Ihannoidut muurausmonumentit vastakohtana idän ihannoiduille puisille jälki-ja linturakennelmille, jotka huipentuivat Ming-dynastian (1368-1644) Kiinassa. Pekingin monumentaalisen Kielletyn kaupungin keskipiste oli keisarin tärkein valtaistuinsali, korkeimman harmonian sali (aloitettu 1627). Vaikka sen koko ja koristeellisuus oli suurempi kuin muilla kiinalaisilla saleilla, sen vakioidut vaihdettavat osat olivat samanlaisia. Puupylväiden muodostama ristikko kannatteli sormimaisia kannattimia, jotka vuorostaan kannattelivat laatikkomaisia ristikkopalkkeja (tai porrastettuja kattoristikoita), jotka tuottivat tiilikaton ominaiskäyrän. Japanilaiset rakentajat muuttivat kiinalaista arkkitehtuurijärjestelmää suosimalla hienovaraisempia epäsymmetrisiä järjestelyjä ja epäsuoria kiertoreittejä Sen no Rikyun maalaismaisesta Tai-an teehuoneesta, Myoki-temppelistä (n. 1582) vaikuttavaan keisarilliseen Katsuran palatsiin (suurelta osin n. 1615-1663), molemmat Kiotossa.

barokin elinvoima

1600-luvun lännessä renessanssin painopisteet sekoittuivat tieteen, nationalismin ja uskonnollisen kiihkon dynaamiseen kasvuun. Malleja, jotka ovat usein rakenteellisesti ja tilallisesti monimutkaisia ja joille on ominaista illusionistiset vaikutukset, osasi parhaiten arvostaa niiden läpi liikkuva henkilö, esimerkiksi Gianlorenzo Berninin Piazza (1656-1667) Pietarinkirkossa Roomassa. Voimakas ornamentiikka oli yleistä kaudella ja levisi Espanjan ja Portugalin siirtomaihin Latinalaisessa Amerikassa. Versailles ‘ n linnan monumentaalisessa laajennuksessa (1667-1710) Ranskan itsevaltaiselle “Aurinkokuningas” Ludvig XIV: lle oli aksiaalipolkujen verkosto, joka johti kuninkaan keskuskammioon. Linnan Peilisalissa innovatiiviset suuret peilit loivat äärettömästi heijastavia näkymiä valtavista puutarhoista. Christopher Wren, joka toimi tiedemiehenä ennen arkkitehdiksi ryhtymistään, muokkasi mannermaisia vaikutteita Lontoon St. Paulin katedraalin (1675-1711) uudelleensuunnittelussaan, jossa kupoli yhdisti sisemmän muurauskuoren kevyeen ulkokupoliin ja lyhtyyn. Baijerissa rakenteelliset kokeilut, illusionismi ja avaruudellinen monimutkaisuus huipentuivat Johann Balthasar Neumannin teoksiin “The Residence of the Prince-Bishops” (1719-1753) wurzburgissa.

Historialliset herätykset

kahdeksastoista-luvun arkkitehtuurivaikutteita olivat valistus, joka korosti yksittäistä henkilöä; lisääntynyt Historiallinen oppineisuus, erityisesti arkeologia; ja teollinen vallankumous. Giambattista Piranesin laajalti levinneet, mielikuvitukselliset näkemykset ja rekonstruktiot antiikin Rooman raunioista herättivät kunnioitusta. Englannissa Robert Adamin (1760-1769) Middlesexissä tekemä Syon Housen remontti pyrki autenttisesti luomaan uudelleen klassisen Rooman arkkitehtuurin. Horace Walpolen kanssa Adam loi kuitenkin myös twickenhamiin salaperäisen, kuvankauniin epäsymmetrisen goottilaisen herätyksen Strawberry Hill (1749-1763), jonka eri osat näyttävät olevan vuosisatoja vanhoja kertymiä. Ranskalainen arkkitehti Jacques-Germain Soufflot yhdisti Ste-kirkossaan goottilaista rakenteellista keveyttä ja klassista tilallista puhtautta.Genevieve (1755-1780) Pariisissa. Etienne-Louis Boullee piirsi rakentamattomia projekteja, kuten Isaac Newtonin (1783-1784) Cenotaphin, klassisen mutta ylevän jättimäisen onton pallon, joka juhlisti suuren fyysikon saavutuksia. Se yhdisti käytön ja muodon suoralla tavalla nimeltä “architecture parlante.”Historiallisten tyylien louhinta nykyaikaisiin projekteihin jatkui 1800– luvulle asti, ja sitä korostivat Karl Friedrich Schinkelin Kreikkalainen herätys Altes Museum (1824-1830) Berliinissä ja Charles Barryn ja A. W. N. Puginin goottilainen herätys (1835 aloitettu) Lontoossa.

1700-luvun puoliväliin mennessä eurooppalaiset alkoivat etsiä yhä enemmän yksityisiä ja mukavia asuntoja. Pariisin Hotel de Soubise remontoitiin (1732-1739) Germain Boffrandin herkkään Rokokootyyliin, ja se sisälsi intiimejä sisätiloja, jotka lämmitettiin helposti parannetulla takkasuunnittelulla ja valaistiin helposti suurilla ikkunoilla ja peileillä. Varakkaiden taloyhtiöiden ruokahissejä ja käytäviä, jotta isännät ja heidän palvelijansa erottuisivat toisistaan. Englantilaiset aristokraatit ja pohjoisamerikkalaiset siirtolaiset ryhtyivät myös tekemään mukavampia rakennuksia ja suosivat tyypillisesti hillittyä Uuspalladiolaista lähestymistapaa suunnitteluun, kuten Thomas Jeffersonin Monticello (1768-1782) Charlottesvillessä Virginiassa.

varhainen modernismi

1800-luvulla teollinen vallankumous laajensi vaikutustaan eurooppalaiseen arkkitehtuuriin. Ranskan virallinen arkkitehtikoulu, Ecole des Beaux-Arts, korosti “universaaleja” arkkitehtonisia ihanteita, jotka löytyvät ensisijaisesti klassisista malleista, mutta sen alumnien rakennusten, kuten Charles Garnierin riemukas Ooppera (1860-1875) ja Henri Labrouste Bibliotheque Ste.- Genevieve (1838-1850), molemmat Pariisissa, yhdisti nämä oppitunnit nykyteknologiaan. Gustave Eiffelin suunnittelema Eiffel-torni (1887-1889) kuvasi modernien materiaalien juhlintaa ja niiden loogista kokoonpanoa. Sen sijaan William Morris, tuon ajan merkittävin brittiääni, protestoi teolliseen vallankumoukseen liittyvää yhteiskunnallista mullistusta ja surkeaa käsityötaitoa vastaan. Hänen oma kotinsa, Philip Webbin suunnittelema punainen talo (1859-1860) Bexleyheathissa Kentissä, oli esimerkki hänen Arts and Crafts-liikkeestään epämuodollisilla, kansankielisillä muodoilla ja materiaaleilla, jotka palasivat yksinkertaisempaan aikaan.

amerikkalaiset arkkitehdit sovittivat nämä Brittiläiset ideat omaan kontekstiinsa. Ilmapallo-runko rakentaminen (precut Puutavaraa nastat kytketty koneellisesti nauloja), joka oli päällystetty puinen vyöruusu, mahdollisti vapaamuotoisempia, avoin sisustus ulkoasuja, jotka oli helppo lämmittää Amerikan Keskuslämmitysjärjestelmät ja helppo jäähdyttää kuumina Amerikan kesät. Amerikkalaisen Päretyylin ruumiillistuma oli Henry H. Richardsonin suunnittelema Mrs. M. F. Stoughton House (1882-1883) Cambridgessa, Massachusettsissa. Amerikkalaiset jatkoivat asuntosuunnittelun johtoasemaa Frank Lloyd Wrightin johdolla, jonka inspiraatio tuli luonnosta, yksinkertaisista geometrioista ja eksoottisista kulttuureista. Wrightin F. C. Robie House (1908-1910) Chicagossa huipentui hänen “Prairie Housen” etsintöihin.”Rakennuksen vahva horisontaalisuus ja paikallisesti inspiroitunut ornamentti sointuivat yhteen Keskilännen preerian kanssa. Abstrahoimalla japanilaisia ja muita prototyyppejä hän loi siirtymävyöhykkeitä, jotka kutoivat yhteen ulko-ja sisätiloja ja yhdistivät vaivattomasti sisätiloja Keskisen tulisijan ympärille.

modernismi

pyrkiessään ilmaisemaan nykyaikaista elämää ja teknologiaa modernit arkkitehdit luottivat yhä enemmän moderneihin materiaaleihin, paljaaseen rakenteeseen ja keskeneräisiin, avoimiin ja epäsymmetrisiin sommitelmiin. Monet suunnittelijat etsivät järjestelmiä, jotka olisivat yleisesti voimassa maailmassa, joka on tehty homogeenisemmaksi teknologian avulla. Tulokset ulottuivat konemaisesta tarkkuudesta käytön ja/ tai paikan orgaaniseen ilmaisuun.

rauta-ja teräsrakennerungot muuttivat arkkitehtuuria yhä enemmän 1800-luvun lopulta alkaen. Eurooppalaiset Jugendsuunnittelijat kopioivat luonnonmuotoja ja paljastivat jäntevän rautarakenteen lasitäytteisissä rakennuksissaan, kuten Victor Hortan Tupsutalossa (1892-1893) Brysselissä Belgiassa. Amerikkalaisissa kaupungeissa tilankysyntä, tarve koota toimistoja yhteen ja halu luoda rohkeita symboleita liike-elämälle loivat pohjaa modernille pilvenpiirtäjärakentamiselle. Korkeat rakennukset olivat riippuvaisia matkustajahissistä ja metallisen häkkirakenteen kehittymisestä, joka oli tulieristetty, eristetty ja koristeltu tiilellä, kivellä tai terrakotalla. Louis Sullivanin Guaranty Building (1894-1895) Buffalossa New Yorkissa oli esimerkki varhaisista yrityksistä suunnitella visuaalisesti yhtenäinen ratkaisu uuteen rakennustyyppiin. Teräs-ja lasisen pilvenpiirtäjän mestari Ludwig Mies van der Rohe poisti visuaalista sotkua ilmaisemaan teräsluurankojen puhtautta ja huolellisia mittasuhteita, kuten hänen Seagram Buildingissaan (1954-1958) New Yorkissa oli esillä. Myös muut rakennustyypit muuttuivat Metallirakenteiden myötä, esimerkiksi Kenzo Tangen suunnittelema teräksinen vetolujuusjousitus National Gymnasiumille (1961-1964) Tokiossa, Japanissa.

betonin uudelleenmäärittely ensisijaiseksi rakennusmateriaaliksi ja metallitankojen innovatiivinen lisääminen teräsbetonirakenteiden luomiseksi laajensi modernin arkkitehtuurin alaa. Le Corbusier (syntymänimeltään Charles-Edouard Jeanneret) vakiinnutti kansainvälisen maineensa koneaikaisilla suunnitteluilla, kuten Villa Savoyen (1928-1929) koskemattomalla betonilaatikolla Pariisin lähellä, ja myöhemmin hän johti ekspressionistista Brutalistiliikettä Capitol-kompleksin (1950-1965) aggressiivisilla, karkeasti viimeistellyillä betonimuodoilla Chandigarhissa Intiassa. Myöhempien teräsbetonirakennusten ääriviivat ja tekstuurit vaihtelivat Jorn Utzonin oopperatalon (1956-1973) huimasta avoimuudesta Australian Sydneyssä Tadao Andon Koshino-talon (1979-1981) pohdiskelevaan aitaukseen Hyogossa Japanissa.

ajan myötä arkkitehdit lisäsivät lasin käyttöä Walter Gropiuksen Bauhaus-rakennuksen (1925-1926) ulkoseinistä Dessaussa, Saksassa, Norman Fosterin Willis Faber Dumas-toimistorakennuksen (1975) strut – ja mullionivapaisiin laseihin Ipswichissä, Yhdistyneessä kuningaskunnassa.

jotkut erittäin menestyneet 1900-luvun arkkitehdit saivat arvostusta sovittamalla työssään moderneja, yleismaailmallisia teemoja paikallisiin olosuhteisiin ja kulttuureihin. Merkittävimpiä olivat Alvar Aallon kansalaiskeskus (1949-1952) Saynatsalossa, Louis Kahnin Kansalliskokousrakennus (1962-1974) Daccassa Bangladeshissa ja Renzo Pianon Jean-Marie Tjibaoun kulttuurikeskus (1991-1998) Noumeassa Uudessa-Kaledoniassa.

Arkkitehtuuri 2000-luvulla

nykyajan arkkitehtuurisuuntaukset vastaavat edelleen kulttuurin ja teknologian kysymyksiin. Monien johtavien arkkitehtien tavoin Rem Koolhaas on kyseenalaistanut yhteiskunnallisia uskomuksia ja instituutioita hollantilaisessa Tanssiteatterissaan (1987) Haagissa. Innovatiiviset rakenne – ja sisävalaistusratkaisut auttoivat Norman Foster Associates giant Hong Kong Bankin (1986) suunnittelussa Hongkongissa, Kiinassa. Vetokalvorakenne, kuten Denver (Colorado) International Airport (1994), C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, mahdollistaa suurten tilojen sulkemisen, kun taas Pekingin kansallisstadionin (linnunpesän) kaartuvat teräspylväät—jotka Sveitsiläinen Herzog & de Meuron on suunnitellut vuoden 2008 olympialaisia varten yhteistyössä kiinalaisen taiteilijan ja arkkitehdin Ai Weiwein kanssa— kutovat läpäisevän uloimman kerroksen, joka voidaan ylittää tai jopa kiivetä, jolloin ihmiset voivat tuntea itsensä valtavan rakenteen imemiksi sen sijaan, että se tukahduttaisi heidät. Digitoitu kuvantamisohjelmisto helpotti Frank Gehryn Guggenheim-museon (1997) titaanipintaista suunnittelua Bilbaossa Espanjassa.

“vihreän” eli ekologisesti kestävän muotoilun kasvavassa trendissä suunnittelijat säästävät materiaaleja ja energiaa, tarjoavat asukkaille runsaasti raitista ilmaa ja luonnonvaloa sekä hoitavat jätteet huolellisesti. Tunnetuimpia esimerkkejä on William McDonough & Associates Office for Gap, Inc. (1997) San Brunossa, Kaliforniassa, huolellisine sijoituksineen, kasvipeitteisine kattoineen ja muine “vihreine” elementteineen. Kenneth Yeangin Menara Mesiniaga-rakennus (1991) Kuala Lumpurissa Malesiassa yhdistää kestävän muotoilun Kaakkois-Aasian paikallisiin perinteisiin.

kolmas suuntaus on kansankielisten perinteiden elpyminen, joka on rakentunut ainakin Hassan Fathyn suunnittelemasta uuden Gournan kylästä (1945-1948) lähtien Luxoriin Egyptiin. Yhdysvalloissa kansankielisyys on innoittanut jalankulkijaystävällistä “new urbanism” -liikettä, jonka teki tunnetuksi Andres Duanyn ja Elizabeth Plater-Zyberkin suunnittelema Seaside, Florida (aloitettu 1981).

Lähdeluettelo:

1. Benevolo, L. (1978). Renessanssin arkkitehtuuri (2 osaa.). (J. Landry, Trans). Boulder, CO: Westview.
2. Blunt, A. (Toim.). (1988). Barokki-ja Rokokooarkkitehtuuri ja sisustus. Hertfordshire, Iso-Britannia: Wordsworth Editions.
3. Conant, K. J. (1987). Carolingilainen ja romaaninen arkkitehtuuri: 800-1200. Baltimore, MD: pingviini.
4. Curtis, J. W. R. (1996). Moderni arkkitehtuuri vuodesta 1900 (3.). Oxford, Iso-Britannia: Phaidon.
5. Doordan, D. P. (2001). 1900-luvun arkkitehtuuria. Upper Saddle River, NJ: Prentice Hall / Harry N. Abrams.
6. Fletcher,S. (1996). A history of architecture (Ilm.). Oxford, Iso-Britannia ja Boston: Architectural Press.
7. Grodecki, L. (1977). Goottilaista arkkitehtuuria. (I. Paris, Trans.). New York: Harry N. Abrams.
8. Kostof, S. (1995). A history of architecture (2.). New York: Oxford University Press.
9. Krautheimer, R. (1986). Varhaiskristillistä ja bysanttilaista arkkitehtuuria. Harmondsworth, Iso-Britannia ja Baltimore: pingviini.
10. Kruft, H.-W. (1994). A history of architectural theory from Vitruvius to the present (R. Taylor, Trans.). Lontoo: Zwemmer; New York: Princeton Architectural Press.
11. Lloyd, S., Muller, H. W., & Martin, R. (1974). Antiikin arkkitehtuuri: Mesopotamia, Egypti, Kreeta, Kreikka. New York: Harry N. Abrams.
12. MacDonald, W. (1982/1986). Rooman valtakunnan arkkitehtuuria. (Ilm., 2 vols.). New Haven, Yale University Press.
13. Mainstone, R. (1998). Rakenteellinen kehitys. Oxford, Iso-Britannia ja Boston: Architectural Press.
14. Mark, R. (Toim.). (1993). Arkkitehtoninen teknologia tieteelliseen vallankumoukseen asti: suurten rakennusten taide ja rakenne. Cambridge, MA: MIT Press.
15. Middleton, R., & Watkin, D. (1987). Uusklassista ja 1800-luvun arkkitehtuuria. (Ilm.). New York: Harry N. Abrams.
16. Moffett, M., Fazio, M., & Wodehouse, L. Buildings across time: An introduction to world architecture. Lontoo: McGraw-Hill.
17. Oliver, P. (Toim.). (1997). Encyclopedia of vernacular architecture of the world (3 osaa.). New York: Cambridge University Press.
18. Placzek, A. K., (Toim.). (1982). Macmillan encyclopedia of architects (4 osaa.). New York: Macmillan.
19. Raeburn, M. (Toim.). (1988). Länsimaiden arkkitehtuuria. Leicester, Iso-Britannia: Popular Press.
20. Salvadori, M., & Heller, R. (1986). Rakenne arkkitehtuurissa. Englewood Cliffs, NJ: Prentice-Hall.
21. Trachtenberg, M., & Hyman, I. (2002). Arkkitehtuuri esihistoriasta postmoderniteettiin (2.). Upper Saddle River, NJ: Prentice-Hall.
22. Turner, J. (Toim.). (1959–1987). Encyclopedia of world art (16.). McGraw-Hill.

tilaa korkealaatuinen mukautettu paperi

aina ajoissa

Plagiointivapaa

100% luottamuksellisuus

erikoistarjous! Saat alennuksen 10% ensimmäisestä tilauksesta. Promo koodi: cd1a428655