Arkistokuva? Miten voit kertoa, onko maalaus arkistoitu, mitä se tarkoittaa ja mitä voit tehdä taidesijoituksesi suojelemiseksi.

miten voit kertoa, onko maalaus Arkistokuva, mitä se tarkoittaa ja mitä voit tehdä taidesijoituksesi suojelemiseksi.

kukaan ei halua kauniin suhteensa hajoavan sotkuksi silmiensä edessä. Olet rakastunut maalaukseen, jonka on tehnyt sinulle uusi taiteilija. Kestääkö se ajan kokeen? Mistä tiedät, onko se Arkistokuva?

vaikka tässä elämässä ei ole mitään varmaa, on muutamia yksinkertaisia kysymyksiä, joilla saa käsityksen siitä, miten “arkistoida” jokin teos voi olla. Ennen kuin aloitamme nopeasti huomata termi ” arkistointi.”Sen pitäisi olla enemmän” kestävä.”Sillä ei ole mitään tekemistä arkistojen kanssa, paitsi että se saattaa jäädä yhteen joksikin aikaa… kun puhumme arkistotarvikkeista ja-tekniikoista, tarkoitamme todella, että työ kestää kohtuullisen kauan. Katsomme koko ajan, kestääkö työ meitä pidempään. Henkilökohtainen minimitavoitteeni on, että maalaukseni kestävät yli sata vuotta.

öljymaalaukset

suurin osa vanhemmista taidemuseossa nähtävistä maalauksista on öljyä. (Akryylimaalaus syntyi vasta 1900-luvun puolivälissä.) Öljyväreissä pigmentti pysyy koossa ja muuttuu jauheesta paksuksi nesteeksi öljyn kanssa (pellavaöljy, unikonsiemenöljy, safloriöljy ja pähkinäöljy ovat yleisiä valintoja). Vuosien mittaan öljymaalia on kehitetty kestämään paremmin ajan myötä. Uusien öljyvärien kehityksen alussa nähdään epävakaita värejä ja reaktioita, kuten Kellastumia, joilla Van Gogh kokeili ruskeaksi muuttumista.

tutkijat havaitsivat, että auringonvalo käynnistää kemiallisen reaktion, joka lopulta muuttaa keltaisen maalin ruskeaksi. Auringonvalo hapettaa maalissa olevan öljyn vapauttaen elektroneja. Tämän jälkeen keltainen pigmentti-lyijykromaatti-muuttaa sen vihreäksi. Vihreän maalin ja hapettuneen öljyn sekoitus saa aikaan suklaanruskean värin.

https://www.theguardian.com/science/2011/feb/14/van-gogh-sunflowers-yellow-paint

Albert Pinkham Ryder käytti monia epätavallisia tekniikoita, kuten rasvan, alkoholin ja kynttilävahan levittämistä. Hän käytti näitä materiaaleja useina kerroksina ja muokkasi sävellyksiään usein.

tumma maalaus on rapistumassa Ryderin käyttämien materiaalien ja tekniikoiden vuoksi. Metropolitan Museum of Artin image curtesy.

tämä tumma maalaus on rapistumassa Ryderin käyttämien materiaalien ja tekniikoiden vuoksi. Huomaa helposti näkyvät halkeamat vaaleilla alueilla ja reunoilla, jotka lohkeilevat ja hajoavat. Kuva Metropolitan Museum of Art.

valitettavasti Ryderin eksentrinen käytäntö johti usein epävakaan taideteoksen tekemiseen. Eri kerroksina ja paksuuksina levitetyt väliainekerrokset vangitsivat pinnan alle märät maali-ja materiaalikerrokset. Erilaiset pigmenttiseokset yhdistettynä kotitalousmateriaaleihin kuivuisivat eri tahtiin, mikä aiheuttaisi halkeilua maalauksen pintaan, mikä oli Ryderin työn yleinen ominaisuus. Ääritapauksissa hänen teoksensa katoaisivat kokonaan ajan myötä materiaalien hajoamisen ja rappeutumisen vuoksi.

http://crystalbridges.org/blog/albert-pinkham-ryder/

halkeamien estämiseksi on olemassa muutamia perusmaalaustekniikoita,kuten ohuempien maalikerrosten levittäminen ensin ja paksumpien kerrosten kasaaminen. Näin maata vasten oleva maali (kuten kangas tai puu) kuivuu nopeammin, minkä jälkeen maalaus kuivuu sisältä ulospäin paksumman ja viimeisen levitetyn maalin kuivuessa viimeisenä. Tätä kutsutaan yksinkertaisesti nimellä ” thick over thin.”Jos näet paksumman maaliosan päällä lasitusta (hyvin ohutta, yleensä läpinäkyvää maalia), tiedät, että maalauksella on suurempi mahdollisuus murtua vuosien kuluessa.

kunnollisten väliaineiden käyttö harvennusmaaleissa on myös välttämätöntä laadukkaan maalikäsittelyn aikaansaamiseksi. Öljymaalilla taiteilija puhdistaa siveltimensä turpiinilla tai vastaavalla liuottimella. Beginning taiteilija usein tehdä virheen käyttää tätä liuotinta ohentaa maalinsa, mutta tämä hajottaa rakenteen maalin. Jos taiteilija on käytettävissä puhumaan voit kysyä heiltä muutamia nopeita kysymyksiä heidän Maalaus Tarvikkeet selvittää, jos tämä on heidän käytäntö samoin. Omat havaintoni ovat murtumassa tämän tyyppisestä maalauskäytännöstä, joka näkyy noin kymmenessä vuodessa.

Lakkausöljymaalaukset on tehtävä, kun maalaus on täysin kuiva. Paksun maalauksen kuivumiseen voi mennä vuosi tai enemmänkin. Lakkakerros suojaa maalausta ja jos entisöinti on tarpeen tulevaisuudessa, lakkakerros voidaan turvallisesti poistaa ja kiinnittää uudelleen ottaen suurimman osan vaurioista mukaan.

Akryylimaalauksissa

Akryylimaalissa on pigmentti yhdessä akryylipolymeeriemulsion kanssa. Liuotinta ei tarvita, koska ne ovat vesiliukoisia. Niistä tulee kuivana vedenkestäviä (toisin kuin akvarelleista). Samanlainen öljy maalarit, varmista, että taiteilija käyttää oikeita medioita, geelit, jne., ohentaa maalinsa veden sijaan, koska vesi hajottaa emulsion.

lakkausta on myös akryylimaalauksissa. Käytän samaa merkkiä kuin maalaan varmistaakseni, että kaikki on kemiallisesti yhteensopivaa. Lakassani on myös UV-suojakerros, joka suojaa maalia auringonvalon aiheuttamilta vaurioilta ja estää myös pölyn ja lian kertymistä.

Akvarellimaalaukset

toisin kuin öljy-ja akryylimaalaukset, akvarellimaalauksessa on maalauksen päällä oltava lasinen tai kirkas muovi eli pleksilasi. Akvarelli on maalaus paperille, joten sinun täytyy varmistaa, että pidät huolta paperi, samoin kuin maali. Paperin, jolle se on maalattu, tulee olla “arkistoitu”, jotta se ei ala hajota tai muuttua ruskeaksi. Hapottomuus on välttämätöntä tämän saavuttamiseksi. Akvarellimaalaukset vaurioituvat, jos kosteus koskettaa maalia. Tarkkaile tiivistymistä lasikehykseen. Pidä akvarellimaalaukset poissa auringonvalosta.

* sivuhuomautus pastellipiirroksista: niitä ei voi kehystää Pleksilasiin, koska staattinen aine kerääntyy ja vetää sitten pastellihiukkaset ylös paperista pleksilasin päälle!

miten tehdä osansa

maalaus on poistunut studiosta. Nyt on sinun vuorosi huolehtia siitä. Suojaa sijoituksesi noudattamalla muutamia yksinkertaisia vinkkejä ennaltaehkäisevään hoitoon:

  • oikea lämpötila on kriittinen. Ajattele museoita-ne yrittävät säilyttää tasaisen lämpötilan. Nyt ei tarvitse hullutella, mutta mieti, jos asut Arizonassa ja omistat akryylimaalauksia, jotka kannattaa pitää Ilmastointilaitteen päällä, kun lähdet sille elokuiselle viikolle. Ei tarvitse asettaa 72, mutta ehkä pidät sen alle 100. Akryylimaali pehmenee 140 F (60 C) asteessa, joten älä jätä sitä autoon. Jos ostat taidetta taidefestivaaleilta, kysy, voitko maksaa sen nyt ja tule sitten päivän päätteeksi noutamaan se. Silloin ei tule kiusausta laittaa taulua autoon, ettei sitä kannettaisi lähitunteina.
  • kosteus on huonoa. Todella paha. Se voi mahdollistaa homeen kasvun. Se nopeuttaa kaikenlaisten materiaalien pilaantumista. Älä laita taidetta kylpyhuoneeseesi, ellei se ole kestävästä materiaalista (kuten keramiikasta) tehty veistos tai printti, jonka olet valmis uhraamaan.
  • auringonvalo. Siellä on niin kaunista. Tiedän, tiedän. Älä tee sitä. Jos ikkunoissa on UV-pinnoite tai teoksessa on UV-suoja lakassa voisit … mutta … oikeasti, älä. Ajattele, miten verhojesi selkänojat rapistuvat eteläisissä ikkunoissasi. Älä laita siihen maalausta. Jos se on akvarelli, ei todellakaan. koko maalaus voi kadota yhden hyvän aurinkoisen kesän jälkeen!
  • Dust, dirt, grime. Pidä poissa roiskeita alueilla keittiössä, tai lapset, jotka oppivat leipoa. (Hello flour!)
  • Älä puhdista millään kemikaalilla. Voit käyttää lasinpesuainetta lasikehykseen, mutta ei Pleksilasiin (pleksi ja ammoniakki eivät tule toimeen). Yritä puhaltaa pöly varovasti pois (ei hiustenkuivaajalla), pyyhi se seuraavaksi puhtaalla, kuivalla, pehmeällä liinalla. Tarvitset liinan, joka ei jätä hiukkasia jälkeensä kuin paperipyyhe eikä naarmuta.

jos sinulla on jokin tietty kysymys, johon en ole vastannut täällä, voit vapaasti kysyä!

Seuraa minua täällä:FacebookpinterestyoutubeinstagramFacebookpinterestyoutubeinstagram

Leave a Reply