Barokkitaide-ominaisuudet, määritelmä & Tyyli

jos olet taiteen harrastaja, kun näet maalauksen tai tutkimuksen teoksesta;

” tämä barokkikauden mestariteos.”

näet lausemerkintöjä kuten. Sitä varmaan miettisi, mitä ominaisuuksia tuo teos on pidetty barokin ajan teoksena. Tässä artikkelissa puhumme Barokkitaiteen ominaisuuksista, jotta voit vastata ajatuksiisi.

Barokkitaiteen tunnusmerkit

mitä barokki on?

taidehistoriassa on renessanssiaikaa ja mannereurooppalaista Manieristista liikettä seurannutta ja vuosina 1580-1750 havaittua käsitystä barokkitaiteesta.

sana barokki on johdettu Portugalin sanasta ” barocco “tai espanjan sanasta”barucca”. Sana barokki tarkoittaa “epäsäännöllistä ei-pallomaista helmen muotoa”.

sanaa barokki käytettiin loukkaamaan renessanssiajan jälkeen ilmestyneitä teoksia. Sana barokki saavutti nykyisen merkityksensä vasta 1800-luvulla.

PS-sana “Manierismi” on 1600-luvun kriitikoiden keksimä termi, joka syytti 1500-luvun lopun taiteilijoita teeskentelystä ja tyhjänpäiväisestä jäljittelystä.

barokin ja klassisen taiteen suhde

tyyli Barokkitaiteessa; sitä voidaan arvioida klassisen taiteen kiinteiden, selkeiden ja tarkkojen linjojen irtoamisena sekä muotojen sulamisena ja fuusioitumisena sävellyksessä. Klassikon rauhallinen ja rauhallinen hahmo mobilisoitiin “barokkityyliin” ja hiljaisuus muuttui meluksi.

klassisten teosten tuotanto perustuu joihinkin periaatteisiin ja sääntöihin. Barokkitaide ei tunnista näitä sääntöjä ja periaatteita. Barokin kaudella painotetaan henkilökohtaisempia asioita, oikullisia muotoja, yllättävyyksiä ja vaikutteita. Barokkitaiteilijat ottavat aiheekseen alkuperäisen, uuden ja modernin.

Barokkitaiteessa ei ole kyse täydellisestä ja täydellisestä, vaan ainoastaan aktiivisesta ja muodostuneesta. Se ei etsi rajoitettua ja helposti ymmärrettävää, vaan rajatonta ja valtavaa. Kauniiden mittasuhteiden ihanne on kadonnut, huomiota kiinnitetään “tapahtumaan”, ei “läsnäoloon”. Barokkitaiteen ymmärtämistä ei voi määritellä klassikon rappioksi eikä nousuksi. Päinvastoin, barokki on aivan eri taidetta.

Barokkitaide ja arkkitehtuuri

Michelangelo, yksi renessanssin suurimmista taiteilijoista, istutti itse asiassa Barokkikauden siemenet sekä kuvanveistäjänä että arkkitehtina. Hänen jälkeensä tulleet taiteilijat eivät kuitenkaan voineet kehittää taiteilijan uutta luonnontulkintaa.

epäilemättä Euroopan poliittinen rakenne on vaikuttanut barokkiarkkitehtuurin kehitykseen. On syntynyt rikkaita kauppiaita, jotka ovat alkaneet käydä kauppaa ulkomailla.

suurinta osaa Euroopasta hallitsivat pienet ruhtinaskunnat. Nämä ruhtinaat ja varakkaat kauppiaat huomasivat, että heidän oli lähes pakko rakentaa huvituksilleen erityisiä arkkitehtonisia rakennelmia, jotka osoittivat heidän voimansa ja loistonsa. Siksi heidän kartanoilleen ja niihin käytetyille rahoille annettu merkitys oli valtava.

tämän kauden rakenteet olivat samalla osoitus taiteilijan ja arkkitehdin taiteellisesta lahjakkuudesta.

tällä kaudella taiteen ei katsottu jäljittelevän luontoa, vaan pikemminkin muokkaavan luontoa. Tällä kaudella tehdyt barokkityyliset arkkitehtoniset teokset, suihkulähteet, suuret ja poikkeukselliset upeat veistokset, suuret puutarhat, valtavat salit, seinäkaiverrukset, Jumala ja mytologian maalaukset olivat tämän kauden arkkitehtuurin peruselementtejä.

barokkiarkkitehtuuri oli Italian ensimmäinen tehokas. Myöhemmin barokkiarkkitehtuuri omaksuttiin Espanjassa ja Portugalissa rakennetuissa rakennuksissa. Se on vaikuttanut Saksassa ja Ranskassa sekä vähäisemmässä määrin Englannin arkkitehtuuriin. Barokkivaikutteita Pietarissa ja jopa Istanbulissa.

Barokkikauden kuuluisia kuvanveistäjiä

• Francesco Borromini
• Gian Lorenzo Bernini
• Pietro da Cortona

barokkiarkkitehtuurin mestariteoksia

• Versailles ‘n palatsi-Ranska

• Trevin suihkulähde-Italia

• Belvederen palatsi-Itävalta

• St Paulin katedraali-Lontoo

barokkiarkkitehtuurin mestariteoksia Turkissa

• Nuruosmaniyen moskeija-Istanbul

• Ayazman moskeija-Istanbul

barokin veistos Periodi (Barokkiveistos)

Renessanssiveistosten hahmoissa ruumis ja ruumiinosat sekä vaatteet ovat äärimmäisen tasapainoisia ja epätarkkoja. Vaikka Mannerheimin veistoshahmoissa nähdään tunteita heijastava ilme, hahmo on silti tasapainoisessa asennossa.

veistokset ovat eloisia ja innostuneita ajan taidekäsityksen mukaisesti. Eleitä ja pukeutumisen taitteita liioitellaan valo-varjoefektillä.

teoksissa käytettiin yleensä marmoria, harvoin pronssia ja puuta. Elegantit ja yksityiskohtaiset vartalon mittasuhteet ovat alkuperäiset. Jännityksen, pelon ja väkivallan kaltaisia ilmaisuja liioitellaan. Artistille on erittäin tärkeää, että nämä näkyvät kasvoilla ja vartalolla.

Barokkiveistoksen suurin edustaja on Lorenzo Bernini (1598-1680). Kuvanveistäjänä ja arkkitehtina työskentelevää taiteilijaa on alettu verrata Michelangeloon, koska hän heijastaa veistoksissaan kaikkea ihmisen ihon elinvoimaa ja lämpöä.

Barokkiveistoksen mestariteokset

Gian Lorenzo Bernini

• David
• Persefonen kaappaus

Pierre Puget

• Milo Kroton

barokin ajan maalaus (Barokkimaalaus)

Manierismi toimi luonto, mutta ihmisen mielikuvitus. Tämä mielikuvitus on kuitenkin omaksunut kuvitteellisen luontokuvan ja luonut taidetta tällä alalla. Barokkiarkkitehtuurissa havaitut syvennykset ja ulkonemat näyttäytyivät valona ja varjoina siirryttäessä barokkimaalaukseen eli kaksiulotteiseen ympäristöön.

Pohjois-Euroopan ja Etelä-Euroopan välillä on eroja barokkitaiteen ymmärtämisessä. Ymmärrys barokkimaalauksesta syntyi Italiassa samaan tapaan kuin barokkiarkkitehtien ymmärrys.

barokki on yleensä liike, joka käyttää epäsymmetriaa symmetrian vastakohtana, epälineaarisia muotoja geometristen muotojen vastakohtana, liikettä stationaarisuuden vastakohtana ja sitä, mitä ei ole helppo ymmärtää vastauksena siihen, mitä koetaan kerralla.

barokkityylisessä teoksessa voi nähdä mitä tahansa ihanteen vastaista, voi nähdä hymyileviä iloisia hahmoja, surullisia hahmoja, jopa verta, raakuutta, kyyneleitä, katkenneita päitä. Hahmot on kuvattu liioitelluin liikkein ikään kuin ne olisivat hyvin suuren teatterin lavalla.

kun varakas kauppiasluokka alkoi tilata maalauksia, pyhimysten elämää lisättiin mytologisiin tarinoihin sekä sukuhistorioihin ja kollektiivimuotokuviin.

ero Barokkitaiteen ja renessanssin välillä

edellä mainittujen piirteiden perusteella arvioituna Barokkimaalaustaide voidaan selittää renessanssin tuomien staattisten ja symmetristen sääntöjen vastustuksena. Mutta kuten edellä mainittiin; voimme määritellä Barokkitaiteen ei lasku eikä nousu klassikko. Päinvastoin, barokki on aivan eri taidetta. Tässä mielessä nähdään, että barokki-ja Renessanssitaide eroavat toisistaan tietyin säännöin.

esimerkiksi renessanssimaalauksessa on havaittu, että valo heijastuu yhdestä lähteestä, kun taas Barokkimaalauksessa kuvioiden, joissa on valo, kuvataan sisältävän valoa itsessään tai valon suunta on selvästi havaittavissa.

uudistukset, kuten maneerimaalareiden mittasuhteiden laajentaminen renessanssin stereotyyppistä tyyliä vastaan, mukaan lukien valo ja väri, ovat olleet eräänlainen tuki Barokkimaalareille.

nähdään, että 1600-luvulla syntyneen ja barokiksi kutsutun tyylin nimeämättömät pioneerit olivat 1500-luvun taiteilijoita.

jotkut taidehistorioitsijat ovat selittäneet tyylin syntyä kirkon Aloittamilla Contur – reforme-liikkeillä uskonpuhdistusta vastaan.

Contre-reformin omaksuneet taiteilijat ottivat tehtäväkseen lietsoa yhteisöjen jännitystä ja luoda innostusta ja jännitystä yleisöön. Tänä aikana taidetta alettiin muistaa näyttävyydellä, ja arkkitehtuurissa, maalaustaiteessa ja kuvanveistossa tehtiin esteettisiä ja teknisiä järjestelyjä, joilla saatiin liikettä, hohtoa ja näyttävyyttä.

Katsotaanpa nyt lyhyesti, mitkä ovat edellä mainitun barokkitaiteen ymmärryksen erot Pohjois-Euroopan ja Etelä-Euroopan välillä. Tehdään tämä katsaus Caravaggioon ja Peter Paul Rubensiin, Barokkitaiteen tärkeimpiin edustajiin.

Caravaggio on ensimmäinen taiteilija, joka on lisännyt efektiä korostamalla johtohahmoja valolla muihin verrattuna, mikä on lisännyt hänen maalauksiinsa eräänlaista taikaa.

hänen hahmonsa heijastuvat monipuolisesti Caravaggion maalauksissa. Valo ei ole vain henkilöhahmojen esiin tuomista varten, vaan hän käytti myös tunteita, kuten päättäväisyyttä, yllätystä, pysähtyneisyyttä tai pelkoa, abstraktien käsitteiden heijastamiseen.

Caravaggio on todistanut, että ohjatun valon oikeaoppisella käytöllä kokonainen maalaus voi täyttyä tunteella kuin se olisi teatterilavalla. Lähes kaikki hänen jälkeensä tulleet maalarit ovat hyötyneet tästä upeasta tekniikasta. Hän ei koskaan epäröinyt kantaa rumaa teoksiinsa eikä kokenut velvollisuudekseen maalata itseään kauniisti.

1600-luvun Barokkimaalaustaiteesta voi parhaiten ottaa mallia Rubens, Pohjois-Euroopassa tapahtunut ero.

Peter Paul Rubens maalasi yleensä uskonnollisia ja mytologisia aiheita, mutta ihmishahmoa maalatessaan hän kuvasi ruumiisiin kohdistuvaa voimavaikutusta liioittelemalla miesten lihaksistoa ja heijasti kaikkea ihon yksityiskohtaisuutta, kauneutta ja elinvoimaa naisvartaloon. Taiteilija sai omaleimaisen Barokkiilmaisun vahvistamalla väri-ja liikeelementtejä valon ja varjon kontrasteilla.

sen lisäksi, että Rubens on antanut väreillä sitä, mikä on luonnollista, hänen pyrkimyksiään löytää orgaanista ihmisruumiista voidaan selittää todellisuuden arvostuksella hänen maalauksissaan.

nähdään, että innostus ja dynaamisuus Barokkimaalauksessa heijastuvat väri-ja muotosovitusten kautta.

värinkäytön suhteen Rubensin värit riippuvat aina esineestä, vaikka hengellistä riemua on olemassa.

Barokkimaalauksen mestariteokset

Caravaggio

• Judith mestasi Holofernesin (Giuditta e Oloferne)

Peter Paul Rubens

• Venuksen juhla