COLLECTOR ‘ s GUIDE: FINE ART ETCHINGS and ENGRAVINGS

Fine art-grafiikoilla on monia hyveitä, kuten esteettinen kauneus, pitkä ja ylpeä menneisyys taidehistorian aikakirjoissa sekä spontaanisuuden elementti, joka vaikuttaa niin suuresti niiden tekemiseen. Mutta monille keräilijöille yksi erityisen houkutteleva ominaisuus on hintapussi.

“tulosteet antavat ihmisille, joilla ei ehkä ole varaa tietyn taiteilijan maalaukseen, pääsyn alkuperäiseen taiteeseen”, toteaa newmexicon yliopiston taidepainatuskeskuksen Tamarindinstituten johtaja notesMarjorie Devon. “Työtovereidemme taiteilijoiden maalaukset vaihtelevat 10 000 dollarista 50 000 dollariin,kun taas painosjälki saattaa myydä 500 dollarilla. Monet ihmiset, jotka ostavat tulosteita, oppivat enemmän taiteesta, eikä heillä välttämättä ole rohkeutta tuhlata rahaa. Tai se voi olla niiden markkinoille tuloa.”

“grafiikka” on laaja termi, joka viittaa kymmeniin prosesseihin litografiasta kollografiaan ja monotyyppiin,joissa taiteilija tekee kuvia mestarista. Nämä menettelyt ovat monimutkaisia, niitä käytetään usein yhdessä, ja niitä tarkistetaan ja parannetaan jatkuvasti, mutta tyypistä riippumatta niillä on yhteisiä piirteitä. Fine-art print on alun perin luotu genre,ei kopioida työstä toisella välineellä. (Esimerkiksi maalauksen kopio ei ole taidejuliste). Taiteilijan osallistuminen suunnitteluun ja toteutukseen on olennainen osa omaperäisyyden määrittelyä. Tällaisia painoksia tehdään rajoitettuina painoksina—toisin sanoen tietyn määrän yhdestä Masterista—ja jokaiseen painokseen liittyy kirjallinen dokumentaatio.

kaksi kestävintä ja omaleimaisinta grafiikan muotoa ovat etsaukset ja kaiverrukset.Molemmat ovat ” intaglio “(Italianfor” leikattu”) menetelmiä, joissa kosteat paperiarkit, pidetään suuressa paineessa, piirtää muste pois upotettu alueilla mestareiden tailevyt. Nämä levyt ovat yleensä kuparia, mutta voivat olla myös sinkkiä tai terästä. Näiden menetelmien ero on siinä, miten levyt ovat made.In levyn viivojen leikkaamiseen käytetään kaiverruksia, erikoistyökaluja, joiden paksuus ja muoto vaihtelevat. Etsaukset taas käyttävät kemiallista prosessia, jossa levy peitetään ensin haponkestävällä “maalla” ja sitten työstetään etsausneulalla. Neulan aiheuttama metalli uppoaa happokylvyn vaikutuksesta. Uudempia tekniikoita ovat valokuvaetsaukset, kuten John Paulcaponigron tekemät, joissa filmikuvat paljastuvat herkille levyille, sekä maisemataiteilija Betsy Bauerin ja muiden käyttämät aurinkoetsaukset,joissa auringonvalo paljastaa kuvat. Kaikissa näissä prosesseissa taiteilija voi siirtää kuvan levylle piirustuksesta tai työstä suoraan metalliin.

Kuva: ©2004 Ron Adams “Blackburn” Lithograph, 29 “x 41” Courtesy LewAllen Contemporary Santa Fe

“kaiverruksessa on vaihtelevan paksuisia viivoja ja yleensä hieman rikkaampaa viivalaatua. Kaiverrukset koostuvat perinteisesti useimmista viivoista”, kommentoi printtimestari Michael Costello, Santa Fen Käsikuvien omistaja . Taiteilija Ron Adams, joka sanoo olevansa kiinnostunut kaiverruksesta sen graafisen, mustavalkoisen laadun ja läheisen piirtämiseen liittyvän suhteen vuoksi, käyttää kaivertamista luodakseen huolellisesti yksityiskohtaisia ihmishahmoja. Etsaukset ovat tunnettuja niiden erilaisia sävyjä, kirkkaita kohokohtia, ja tiheä alueilla valon. Ehkä tunnetuimpia etsaajia olivat Rembrandt ja Goya, vaikka etsausta suosivat lukemattomat nykytaiteilijat Santafelaisista Michael Bergtistä ja Ron Pokrassosta itäeurooppalaisiin Nele Zirniteen ja Traian Filipiin (1955-1993). yksi merkittävimmistä uusista meksikolaisista taidegraafikoista, Gene Kloss (1903-1996), käytti etsausta yhdessä muiden intaglioprosessien, erityisesti aquatintin, kanssa luodakseen oikukkaita, salaperäisiä kuvia lounaasta.

“etsaukset Viehättävät minua, koska ne ovat uskomattoman kauniita graafisia”, kertoo Santa Fen taiteilija ja kauppias frankcroft. “Se on ikivanha meedio ja taiteilijat luovat sellaista henkeä teoksiinsa.”

“monilla taiteilijoilla on todellinen kunnioitus etsausta kohtaan”, kaikuu Turnercarroll gallerian osaomistaja Tonya Turner Carroll . “Se on monimutkainen prosessi. Se on interaktiivinen. Ja on olemassa monia asioita, jotka tulevat oman käden kautta, että tekijä lopputuotteeseen.”

etsauksen ja kaiverruksen erottaminen voi olla vaikeaa niille, joilla on harjaantunut silmä, mutta ei ole välttämätöntä tehdä hyvää ostopäätöstä. Tulostuskerääjien tulisi käyttää samoja kriteerejä kuin muidenkin genrejen kohdalla, arvioida aihe,koostumus, paletti ja niin edelleen, samalla kun he ovat tietoisia siitä, että hienoiset vaihtelut tulosteiden välillä ovat integraalisia grafiikantekoon. “Jos vertailet kahta printtiä samassa painoksessa, etsi laatuindikaattoreita”, Turner Carroll korostaa. “Varmista, että muste ei ole tummempaa tai paksumpaa yhdessä kohdassa. Katson, kummassa kahdesta tulosteesta on suurempi kontrasti, mikä kertoo minulle, että se on parempi vaikutelma, ja voit joskus nähdä sen melko helposti.”

” haluat, että printistä tulee rikas”, sanoo Santafen taiteilija ja mestaripainaja Joel Greene. “Jos se näyttää kuivalta,rakeiselta tai heikolta, jotain on vialla.”Tamarindissa kuraattori analysoi jokaisen painokoneesta tulevan painoksen varmistaakseen, että se on riittävän laadukasta. Tutki kappale varmistaaksesi, ettei siinä ole vesitahroja tai kyyneleitä. Lukuun ottamatta harvoja tapauksia, kuten Gustave Baumannin puukerrostaloja, jotka taiteilija leikkasi kehyksiinsä sopivaksi, grafiikoissa pitäisi olla täydet marginaalit. Matot ja kehykset on valmistettava hapottomista eli arkistomateriaaleista,jotta ne eivät palaisi ja pahimmissa tapauksissa jopa hajoaisi paperiin.

painoksen koko on keskeinen arvon määrittäjä. Jokaisen tulosteen alareunassa on kaksi numeroa erotettu bya-viivalla, joka on samanlainen kuin murtoluku. Alin numero ilmaisee painoksen kokonaispainatukset, kun taas ylin Numero on kyseisen vaikutelman erityinen tunnus. Nykyvedokset numeroidaan signeerausjärjestyksessä, joten päällimmäisellä numerolla ei ole erityistä merkitystä.Printti on kuitenkin arvokkaampi, jos kokonaispainos on pieni. Esimerkiksi Tamarindissa painokset ovat harvoin suurempia kuin 20 vedosta.Jokaisen painoksen mukana on oltava aitoustodistus, josta käy ilmi painoksen koko, kilven ja paperin koko sekä se, miten levy peruutettiin. Taiteilijat estävät isäntiään käyttämästä niitä uudelleen leikkaamalla ne kahtia,syövyttämällä kuvan päälle suuren “x”: n tai lävistämällä reikiä.

keräilijät, jotka harkitsevat painoksen ostamista, olisi viisasta ostaa hyvämaineiselta jälleenmyyjältä, joka voi selvästi selittää, miten painos tehtiin. Kysymyksiä painoksen koosta, etiikasta ja muista kysymyksistä voidaan myös suunnata kansainväliselle Pienpainatusalan ammattiliitolle New Yorkissa.

“Painonostajien pitäisi tehdä tutkimuksensa”, sanoo stamarindin Marge Devon. “Jos he ovat huolissaan sijoitusten arvosta, heidän pitäisi tutkia taiteilijan mainetta, missä taiteilija esiintyy ja missä printti on tehty. Millä prosesseilla jälki tehtiin? He voivat soittaa paikalliselle taidekustantajalle, jos sellainen on. Jotkin kustantajat painattavat jäljennöksiä, mutta edustavat niitä kuvataiteena.”

kun läksyt on tehty, jälki pitäisi kuitenkin arvioida sen kauneuden ja sen perusteella, kuinka paljon se liikuttaa katsojaa. “Printmaking on kuin tennispeli”, kommentoi Tonya Turner Carroll. “Piirros tehdään ja piirros annetaan lautaselle työkalulla tai hapolla.Paljon jää sattuman varaan. Se voi olla jännittävää.”

Tamarind Institute
108 Cornell Drive SE, Albuquerque, NM 505-277-3901
tamarind.unm.edu

International Fine Print Dealers Association
485 Madison Avenue, New York, NY 212-759-4469
www.printdealers.com

Kuinka tunnistaa vedokset
Bamber Gasciogne
Thames and Hudson, New York, 1986