HISTORY OF MULTIPLE EXPOSURE PHOTOGRAPHY & PHOTOGRAPHERS

tänään kaksinkertainen altistuminen on tullut hyvin suosittu, monissa medioissa, ja jotkut ihmiset ajattelevat tämä tekniikka on suhteellisen uusi. Kaksoisvalotusta on kuitenkin käytetty jo 1860-luvulta lähtien, alla olevassa kuvassa on muutamia esimerkkejä. 1860-luvulla tämä oli merkittävä liiketoiminnan piristysruiske “he keksivät, miten saada muotokuvan aihe näyttämään kahdesti kehyksessä ikään kuin heillä olisi identtinen kaksonen. Jokaisessa kuvassa henkilö oli eri asennossa.”(Barnes, 2017)

“napatakseen nämä nyt-vintagekuvat valokuvaajat nappasivat kuvan kohteesta yhteen asentoon. Sitten heidän piti siirtyä toiseen poseeraukseen ennen seuraavan kuvan ottamista. Myös pyörivät linssinsuojukset ja erikoislevyt (filmin edeltäjä) olivat osa prosessia. Tuloksena oli leikkisä ja surrealistinen lähestymistapa varhaisiin valokuviin.”(Barnes, 2017)

tekniikan parantuessa voimme nyt luoda tämän efektin omassa digitaalikamerassamme.

mielenkiintoista on myös nähdä, miten dynamiikka on muuttunut siitä, miten kuvaaja ja malli haluaa kuvan esittävän. Silloin kuvien piti saada nämä ihmiset näyttämään jaloilta, voimakkailta ja elegansseilta. Nykyään sitä voitaisiin kuitenkin käyttää manipuloimaan, vääristämään katsojien näkökulmaa.

John Deakin oli brittiläinen valokuvaaja. Hänet tunnetaan muotokuvastaan, mutta hän on tuottanut tällä tekniikalla upeita kuvia.

alla oleva video “tarkastelee John Deakinin taiteellista kehitystä 1930-luvulta sotavuosiin, kontekstualisoiden hänen työnsä 1900-luvun modernismin laajemmassa kehyksessä. Esittelen uutta tutkimusta Tate Gallery-arkistosta, joka yhdistää Deakinin brittiläiseen valokuvaajaan Barbara Ker-Seymeriin, ja se sisältää löydön varhaisesta kaksoisvalotuksesta, jonka olisi voinut ottaa kumpi tahansa valokuvaaja. Paul Rousseau ja James Boaden ottavat kaksoisvalotusten surrealistiset elementit huomioon ja tutkivat yhteyksiä Francis Baconin Man In Blue-sarjaan; ja Jonathan Law esittelee Deakinin kaksoisvalotusmuotokuvia muiden taiteilijoiden, kuten Degasin, Duchampin ja Picasson, rikkaan sauman ohella, sijoittaen näihin valokuviin aikaan perustuvat monitasot kubismin sukupolven rinnalle.”(Paul Mellon Centre, 2016)

tämä video on mielenkiintoinen, koska se sisältää enimmäkseen teoksia John Deakin, kuitenkin mainita muita taiteilijoita, jotka ovat käyttäneet tekniikkaa useita altistuksia. On kiehtovaa nähdä muiden artistien omaksuvan tämän tekniikan.

videolla mainitaan, että yllä olevien kuvien tuottamiseksi Deakinin olisi täytynyt todella miettiä paikannusta, valaistusta ja valotuksen sallimista tasapainona. Monivalotusvaikutuksestakin kuvat itsessään ovat todella ihania ja luonnollisen näköisiä. Jos tekisin tämän samalla tyylillä kuin Deakin, miettisin ja suunnittelisin tärkeimmät asiat edellä. Havainnoimalla kuvia, näyttää siltä, että ne kaikki olivat valokuva ikkunan, joka tuotti kaunis pehmeä valaistus.

Deakinin kuvatessa Pablo Picassoa Picasso loi oman kaksoisvalotuksensa, jota hän myöhemmin käytti teoksensa pohjina. Videon sisällä yksi miehistä sanoo “eri kulma, mutta kaikki samalla näkökulmalla” (Paul Mellon Centre, 2016), joka jos katsoo kuvia he todella tekevät, ne ovat kaikki erilaisia, mutta jotenkin liittää yhteen. Myöhemmin hän sanoo “kaksoisvalotuksen avulla voit tuoda takaisin tuon ajan elementin ja esittää asioita eri näkökulmista. Ja edustaa eri valtioita yhden kuvan sisällä.”(Paul Mellon Centre, 2016)

ranskalainen valokuvaaja Olivier Ramonteu käyttää työssään sekä analogisia että digitaalisia kameramenetelmiä. Yllä olevat kuvat ovat hänen “Alter Ego” —sarjastaan, jossa on aavemaisia kuvia kaksosista-tai niin ainakin luulemme. “Jotkut ovat identtisiä kaksosia, kun taas toiset ovat sama henkilö ammuttu useita altistuksia.”(Barnes, 2017)

“projektin pääidea oli saada ihmiset epäilemään näkemäänsä, Ramonteu sanoi. “Päätin selvästi olla paljastamatta, ovatko näkemäsi ihmiset kaksosia. Voin vain sanoa, että tätä projektia varten tein paljon kokeiluja kaksosten kanssa ja ilman.”(Rosenberg, 2014)

“yritin luoda kauniita ja häiritseviä kohtauksia”, Ramonteu totesi johdonmukaisena teemana muiden töidensä kanssa. “Rakastan tuoda kohtauksissani esiin outouden osan, joka ei ole oikeastaan itsestäänselvyys, mutta ehdottomasti läsnä. Siksi täällä edustamani ihmiset vaikuttavat yhtä aikaa niin kiehtovilta ja häiritseviltä.”(Rosenberg, 2014)

This is sort of what I see; Ramonteu on kuitenkin manipuloinut katsojan silmää miettimään, onko tämä todellista vai ei, mutta silti tehnyt siitä kauniin. Tapa, jolla hän on sijoittanut mallin paikkaan, joka on tyhjä, mutta jotenkin sopii konseptiin. Projektia varten, jos kuvaan ihmisiä, minun pitäisi miettiä itselleni mielekästä aluetta, projektin konseptia ja sitä, mikä miellyttää katsojan silmiä.

Martin Dietrich on saksalainen valokuvaaja, ja hänen “työnsä on enimmäkseen tietynlaista abstraktia, minimalistista ja geometrista, sisältäen vahvoja johtolinjoja ja muotoja. Töissäni on suurelta osin mukana urbaaneja teemoja, kuten arkkitehtuuria ja katukuvausta. Kuitenkin, löydät myös joitakin muita asioita minusta tuntuu tällä hetkellä.”(Martin Dietrich Photography, o. s.

yllä olevat kuvat ovat “The ghosts that carried us away” – sarjasta. Linkki on alla koko sarjan osalta. Dietrich teki sarjan tammikuussa 2014 kameralla Fujifilm X-Pro 1: llä.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

hänen lähestymistapansa “katutyylin” monivalotuksiin on visuaalisesti jännittävä. Näkökulmasta hän otti tämän, kanta toisen altistumisen, ottaa sarjan musta / valkoinen, johtava linja auttaa luomaan salaperäinen, mutta kiehtova sarja. Koska kuvissa ei näe ihmisten kasvoja, tulee olo, että se voisi olla kuka tahansa, tai voisi olla osa sitä. Myös ylöspäin menevien portaiden/liukuportaiden käyttö saa miettimään, mihin ne ovat menossa. Lähes taivaallinen johtuen valkoisesta kangastaustasta yläosassa.

“Cecil Beaton oli brittiläinen valokuvaaja ja suunnittelija, joka tunnetaan parhaiten eleganteista valokuvistaan. Hänen mustavalkoisille kuvilleen on ominaista lavastetut poseeraukset ja mielikuvitukselliset lavastukset.”(Artnet.com, n.d.)

“Ole rohkea, ole erilainen, ole epäkäytännöllinen”, hän julisti kerran. “Ole mitä tahansa, mikä puolustaa tarkoituksen ja mielikuvituksellisen näkemyksen rehellisyyttä leikkivartijoita, tavallisten luomuksia, tavallisten orjia vastaan.”(Artnet.com, n. k.)

Beaton work above on samanlainen lähestymistapa kuin John Deakin, minusta Beatonit työskentelevät taiteellisemmin ja surrealistisemmin. Tutkiessani Beatonia ja löytäessäni kuvia, jotka liittyivät projektiini, törmäsin alla olevaan kirjaan.

Kuva “Fred & Adele Astaire, 1930” on toinen kuva Beatonin monivalotustyöstä. Tekstissä Beaton mainitsee aina, kuinka “he näyttävät niin ihmeellisiltä”, kuinka” hänen päänsä näyttää täydelliseltä “ja kuinka Adele oli” niin hoikka & siro”, niin ehkä, että miksi hän tuotti moninkertaisen valotuskuvan, jotta voi nähdä kuinka ‘täydellisiä’ he ovat kaikista näkökulmista. Koska Beaton on käyttänyt sanaa’ täydellinen ‘ seitsemän kertaa koko kappaleen ajan, ja myös muita termejä. Ehkä siksi Beaton kuvasi lähinnä julkkiksia ulkonäkönsä ja statuksensa vuoksi. Tai miten hän oli kiinnostunut heidän omasta identiteetistään.

“Christoffer Relander syntyi Suomessa joulukuussa 1986 ja varttui Tammisaaren maaseudulla. Relanderin kiinnostus taiteeseen alkoi jo nuorena, mutta vasta palvellessaan Suomen merijalkaväessä vuosina 2008-2009 hän löysi intohimonsa valokuvauksesta.”(Christoffer Relander, k.)

vaikka hänen valokuvauksensa ei ole sitä tyyliä, jota haluan omaani ottaa, se on todella kiehtovaa. Kun kirjoitat useita/kaksinkertaisia valotuksia internetiin, saat aina stereotyyppisen valokuvataideteoksen. Relander on kuitenkin käyttänyt tätä tekniikkaa ja tulkinnut sen omaan tyyliinsä ja tehnyt jotain, mitä en ole ennen nähnyt. Tämä Relanderin sitaatti on vakuuttava ja mitä haluan taltioida ja yrittää saavuttaa tässä projektissa.

“todellisuus voi olla kaunis, mutta surrealistinen imaisee minut usein itseensä. Valokuvaus on minulle tapa ilmaista ja stimuloida mielikuvitustani. Luonto on yksinkertaisesti maailma. Vaihtoehtoisilla ja kokeellisilla kameratekniikoilla pystyn luomaan taideteoksia, jotka muuten olisivat mahdollisia vain maalaamalla tai digitaalisella manipuloinnilla ulkoisessa ohjelmistossa.”- Christoffer Relander

yllä olevat neonvärikuvat ovat todella trendikkäitä, moderneja ja jännittäviä. On vaikuttavaa käyttää rinnakkain kahta täysin erilaista aluetta, joista toinen on maaseutua ja koskematonta ja toinen kaupunkimaista ja ihmistekoista. Myös neonkylteistä valmistetut värit ovat loistava idea, sen huomaa Relanderin todella miettineen paikkoja ja kulmia.

Barnes, S. (2017). Kuinka Kaksoisvalotuskuvaajat sulattavat kaksi erillistä maailmaa yhdeksi unenomaiseksi kohtaukseksi. Moderni Kohtaamiseni. Saatavilla: https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/ .

Behance.net. (2014). Behance. Saatavilla: https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away .

Beaton, C. and Vickers, H. (2014). Cecil Beaton Portraits & Profiles. Lontoo: Frances Lincoln Limited, s. 52, 53.

Christoffer Relander. (synt. Christoffer Relander. Saatavilla: https://www.christofferrelander.com/ .

Martin Dietrich Photography. (synt. Minusta-Martin Dietrich Photography. Saatavilla: https://www.martindietrichphotography.de/about-me .

Paul Mellon Centre (2016). John Deakin: Double Exposures and Modernism. Saatavilla: https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig .

Rosenberg, D. (2014). Ovatko Nämä Mallit Kaksosia? Valokuvauksen tutkimus Kaksoisolennoista.. Slate Magazine. Saatavilla osoitteessa: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .