Mikä on paras taustaväri studion seinille & miksi sillä on väliä? – will Kempin taidekoulu

yksi yleisimmistä värikysymyksistä, joita minulle taidekoulussa esitetään, on “miten valitsen oikean värin maalatakseni värillisen maani?”

mutta ennen kuin käsittelen aihetta tarkemmin, halusin tarkastella usein sivuutettua aihetta, studion seinäväriä.

vastataksesi edelliseen kysymykseen kokonaan, sinun pitäisi ajatella studiotilaasi kokonaisuutena.

studiotilaa ympäröivät värit vaikuttavat käsityksiin väristä kankaalle ja ovat usein tehokkaan klassisen maalaustaiteen salainen lähde.

se ei ole yhtä hohdokas kuin varsinainen maalaus, mutta sen vääräksi saaminen voi heittää silmän ulos ilman, että edes tajuat sitä…

joten millä värillä Maalaat taiteilijastudiosi seinät?

ensimmäisenä kannattaa miettiä, minkä tyyppisiä ja tyylisiä maalauksia luo tilaansa ja päättää sitten, mikä väri siihen suhtautuu myötämielisimmin.

What ‘ s that I hear you say?

olet taiteellisen löytöretken varrella. Mistä tiedät, mitä tyyliä aiot maalata huomenna, saati ensi kuussa!!

Mmm, hyvä piste.

alati kehittyviä tyylejä, tekniikoita & kiinnostuksen kohteita taiteellisella uralla on odotettavissa.

Aion siis tarkastella yleisiä suuntaviivoja taiteilijoiden kehittämiseksi, erityisiä väriseiniä keskuudessamme hyvin keskittyneille ja “Studion oikoteitä” taiteilijoille, jotka haluavat joskus kokeilla uutta tyyliä sitoutumatta kokonaan uuteen värimaailmaan.

yksinkertainen nyrkkisääntö

mitä tummempia maalauksia haluat luoda, sitä tummempi on seinän väri.

aloitetaan mustasta.

klassiset asetelmamaalaukset

sipulit, akryyli kankaalle, Will Kemp, 2012

miksi maalata mustassa studiossa?

Mustat studioseinät ovat hienoja, koska ne estävät heijastunutta valoa pomppimasta studiotilasi ympärillä.

jos olet asettamassa klassista asetelmamaalausta, jossa on yksi vahva suuntaava valonlähde, musta on tie.

jos tavoitteena on työskennellä pääasiassa elämästä, on helppo luoda yksinkertainen, yksittäinen valonlähde ilman, että seinät pomppivat valoa varjoihisi ja pilaavat dramaattisen chiaroscuro-efektin.

Studio Shortcut: kiertotie, jos et pidä ajatuksesta, että sinulla on pysyvästi musta studio, on luoda asetelmasi varjoboksiin.

tämä on yksinkertaisesti musta laatikko, jossa valoa voi ohjata ilman, että mustaan tilaan tarvitsee maalata. Voit tehdä varjo laatikot musta vaahto ydin ja gaffer nauha tai ripustaa musta Kangas molemmin puolin asetelma setup. Voit vaihdella laatikon kokoa aiheen koon ja käytettävissä olevan studiotilan mukaan.

Pro vinkki: jopa vaatteiden väri vaikuttaa siihen, millaisen värin Maalaat.

maalaamalla mustaan paitaan tai t-paitaan pysäytät kaikki väriläiskät, jotka ilmestyvät tietämättään kankaalle, jolloin on vaikeampi arvioida hienovaraisia muutoksia tummissa sävyissä.

voit helposti testata vaatteidesi vaikutusta kankaalle laittamalla valkoisen kankaan maalaustelineeseen ja siirtymällä yhä lähemmäksi kangasta samalla, kun käytät eri kirkkaita värejä, ja tarkkailemalla, milloin alat nähdä jonkin kyseisen värin värin ilmestyvän kankaalle.

muotokuvat

keskeneräinen tutkimus ranskalaistytöstä, Öljy kankaalle, James Abbott McNeill Whistler, 1895-1896

harmaita, vihreitä ja pihoja.

muotokuvamaalareille vihreään/harmaaseen menevä väri voi olla edullinen ja ihonsävyt näyttävät upeilta sitä vasten.

klassisen realistisen muotokuvamaalarin suosikki (helpommin saatavilla enemmän Yhdysvalloissa) on Benjamin Mooren Mohegan Sage.

jos sinulla on paljon luonnonvaloa, tämä antaa sinulle mukavan sävyn, mutta kokonaisuutena se voi olla aavistuksen liian tumma joillekin studioille. Firenzen Enkeliakatemiassa seinät olivat myös tylsää oliivinvihreää, ja hyvä vastine U. K: ssa on DH Slate by Dulux Heritage

Figure painting studio, Angel Academy Firenze, Italia

neutraalimman viileälle harmaalle Benjamin Moore Sparrow on loistava ja hyvä vastine U.K olisi Lyijyväri tai lietettä Little Greene Paint and Paper Companyltä.

se on viileän neutraalin harmaa, mutta pyrkii hieman enemmän vihreään kuin muut harmaat, jotka voivat näyttää siniseltä.

, jolla on hieman vihreämmän näköinen sävy, näyttää paremmalta ihonsävyillä.

neutraali väri tai sellainen, joka ei ole liian kylläinen, auttaa myös estämään seinien värivalokset vaikuttamasta siihen, miten näet maalaustelineessä olevan kankaan. Se auttaa, ettei mikään vie katsetta maalaukseen.

kun katsoo yllä olevia väriläiskiä, ne ovat vielä sävyltään melko tummia, mutta hyvin harmonisesti niitä vasten asettuvat ne pohjavärit, joita usein esittelen poltetun umberin/raa ‘ an umberin ja titaanivalkoisen sekoituksen kanssa, itse asiassa nämä pohjavärit ovat hyvä lähtökohta seinävärillesi.

studion valosta riippuen seinään maalattu väri voi näyttää lämpimämmältä tai viileämmältä ja vaihdella rajusti. Enemmän kuin luulet, joten olen aina päätynyt muokkaamaan maaliani, jotta se sopii minulle ja studiotilalleni.

joten minkä valitsin neutraaliksi värilliseksi seinäkseni?

aiemmasta kokemuksesta tiesin, että halusin hieman kevyemmän, neutraalimman sävyn, joka ei ollut yhtä vihreä, joten Farrow ‘ n ja Ball: in räätälöimä Ranskanharmaa on hieman lämpimämpi ja tämä toimii minulle todella hyvin U. K: n studiotilassa, jota hallitsee luonnollinen North light, joka on cool.

Studion Oikotie: Pikaratkaisu on maalata suuri levy MDF-levyä tai Masoniittia neutraalilla sävyllä ja sitten työntää se maalaustelineeseen kankaan taakse, jotta saat käsityksen siitä, mitä väriä haluat.

työskentely valokuvista tai aikalaismaalauksista

valkoiset ateljeen seinät.

valkoiset galleriaseinät ovat 1900-luvun keksintö, Lontoon National Galleryssa ei ole ainuttakaan valkoista seinää näyttämässä maalauksia.

valkoiset seinät ja katot tuottavat eniten valaistua tilaa, jossa valo pomppii huoneen pinnan ympärillä ja ympäröivillä pinnoilla luo ympäristön heijastuvan valaistuksen.

joten jos työskentelet pääasiassa valokuvista tai abstrakteista maalauksista, tämä voi olla ihana työskentelytila, koska se tuntuu kevyeltä ja ilmavalta.

voit myös harkita luonnonvalkoista maalausta, jos maalaat aurinkoisessa ilmastossa ja suora auringonvalo tulee ateljeeseesi, kuten briljanttivalkoinen voi tuntua, aivan liian valkoiselta.

lämpimälle valkoiselle aavistuksen keltaista kokeile Benjamin Mooren valkoista kyyhkystä tai James White Farrow ‘ ta & pallo

Pro vinkkiä: usein huomaat joutuvasi nirsoilemaan värien kanssa, sillä jokainen ympäristö on hieman erilainen ja studion sisäisen valaistuksen väri voi muuttaa maalin koettua väriä rajusti.
niin usein sinun täytyy muokata väriä itse, että yleensä lisään siihen kullanvärisiä akryylivärejä, kun ne sekoittuvat helpommin maaliin.

jos studioon saa suoraa auringonvaloa ja seinät ovat valkoiset, ympärillä pomppivan valon hallitseminen voi olla ongelmallista. Se voi aiheuttaa taustahohtoa tehden tilasta liian valaistun, joten silmäsi sopeutuvat kirkkaampaan valoon ja hienovaraisempien sävyjen näkeminen darksissa on vaikeaa ja väsyttävää.

maalasin alun perin 2 3 seinästäni briljanttivalkoisiksi asuessani U.K ja halusi olla valaistu tila molemmin puolin minua neutraalimpi väri minua päin, koska en vain maalata realistisia muotokuvia, mutta nykyajan abstrakteja ja joustavuus voi kääntää maalaustelineeni joko taustalla on ollut fantastinen… tai niin ajattelin.

läpi talven tämä on toiminut hyvin, mutta kesällä olen huomannut noin 3pm aurinko tulee noin lasi edessä luoda räikeä tilaa pari tuntia tai niin. Tämän lisäksi huomaan nauttivani maalaamisesta Kattoikkunat takanani ja kohti valkoista seinää useammin kuin aluksi ajattelin.

ratkaisu olisi ohjata sisään tulevaa valoa diffuusorikaihtimilla, pehmentää kirkkaanvalkoista seinää, jonka nyt huomaan kohtaavani neutraalimpaan väriin tai nojata Pimms-lasillisella ja pohtia aamuisia maalauksiasi sen sijaan, että miettisi sisustamista uudelleen, onhan kesä sittenkin!

impressionisti

maavärit

Monet ‘ n ateljeessa Hotel Baudyssa

pelkää ei värien ystäviä, ei aina tarvitse olla neutraaleja taustana. Ehdotan niitä, koska ne helpottavat aloittelijan arvioida värien sekoittumista ja hienovaraisia muutoksia sävy ja sävy. Jos olet enemmän värikäs, impressionistinen maalari ja studiotilasi on niin suuri, ettet saa maalauksiisi suoraa väriä, niin eloisammat maan sävyt, kuten keltainen okra, voivat toimia yhtä hyvin.

mikä tuo meidät siististi alkuperäiseen kysymykseemme:

” miten valitsen oikean värin maalatakseni värillisen maani?”

ajatus puhtaan koskemattoman valkoisen kankaan maalaamisesta kirkkaankeltaisella ennen sinisen merimaiseman maalaamista voi olla aloittelijalle vaikea saada päätään pyörimään. Mutta samat periaatteet pätevät värillisiin tiloihin kuin studion seiniin.

tässä siis muutama yleisin saamani kysymys:

Tarvitsenko aina värillistä pohjaa?

suurimman osan ajasta Kyllä.

valmistamalla kankaan ja poistamalla puhtaan valkoisen häikäisyn luot maalattavan pinnan, jolle on helpompi arvioida sävyjä ja värejä, samalla kun lisäät nopeasti tunnelmaa alapintaan.

voi kuitenkin olla tilanteita, joissa valkoinen kangas on paras valinta.

jos maalauksessa käytetään ohuita läpinäkyviä lasitteita, paljolti samalla tavalla kuin akvarellimaalauksessa, valkoinen kangas säilyttää läpinäkyvien pigmenttien luminositeetin (koska valo läpäisee läpinäkyvän pigmentin ja heijastuu valkoisesta pohjamaalista), maalien läpinäkyvyyttä hyödynnetään myös.

Huom.Kaikki akryylimaalit eivät ole läpinäkyviä, tarkista maalipäällysmerkinnöistä sen sameustaso, koska ne vaihtelevat suuresti.

esimerkiksi prerafaeliitit maalasivat joskus valkoiselle maalle ohuiden läpinäkyvien lasitteiden levittämiseksi kasvoille, mutta jos he tekivät virheen, he eivät maalanneet alueen yli, vaan raapivat takaisin pohjamaaliin ja aloittivat uudelleen.

joten kyllä, jos sinulla on tietty maalaus, jonka haluat kirkkaimman maksimin läpinäkyvästä pigmentistä, niin valitse valkoinen.

huomautus muotokuvamaalareille

jos käytät grisaille-tekniikkaa muotokuvan maalaamiseen, prosessi voi olla värillisen ja valkoisen maan yhdistelmä, vaikkakin hienovaraisella tasolla:

• 1. Värjätty tai sävytetty maa
• 2. Tonaalinen grisaille alleviivaus-tässä lisätyt valkoiset toimivat valkoisen kankaan minialueena, johon halutaan valovoimaisin efekti (jäljittelemällä yllä olevaa valkoista kangasta)
• 3. Värilliset puolipeippoiset lasitteet, jotka rakentavat maalausta.

miksi maalaisit kankaan keltaiseksi, jos pääkohde on sininen?

värillinen pohjaväri voi muuttua riippuen maalattavasta kohtauksesta ja sen jälkeisestä tunnelmasta.

jos haluaisi maalata kevyemmän, lämpimämmän impressionistisemman tunnelmamaiseman, vaalea Napolin Keltainen maa olisi ihana, koska se antaisi pilville hehkua ja koko kuvalle lämmön tunteen.

© Seago Estate, Portland Gallery, London photo credit: Norfolkin Museot & arkeologinen palvelu (Norwichin linnamuseo & Taidegalleria)

keltainen okra sopii erinomaisesti auringonlaskuihin / rantakohtauksiin / kohtauksiin, joissa on auringonvalon hehku värillisen maan paistaessa läpi alapuolelta, jos haluat viileämmän efektin, voit käyttää neutraalia harmaata väriä (raaka umberi & valkoinen) tai pehmeää sinistä (Ultramariinisininen & valkoinen).

maa auttaa sinua arvioimaan maalauksesi tonaalisia arvoja, vetämään maalauksesi värit yhteen ja pysäyttämään vahingossa lähteneen valkoisen kankaan, joten mieti maalaukseltasi tavoiteltavaa yleistä tunnelmaa ja työskentelyä tästä lähtökohdasta.

miksi jotkut pohjavärit ovat tylsiä ja vaimeita ja toiset kirkkaita ja eloisia?

kaikki riippuu kohteesta, väripaletista ja tunnelmasta, jonka haluaa luoda.

jos maalaat muotokuvaa, voit käyttää vaimennettua maata, kuten poltettua umberia / raakaa umberia ja titaanivalkoista sekoitusta, joten sinun on helpompi arvioida ihon sävyjä.

tai maalaustekniikassa voi käyttää tylsää vihreää Verdaccio-nimistä maalaustekniikkaa, tämä muistuttaa Grisaille-muotokuvan maalaamista, mutta mustan ja valkoisen sijaan käytetään vihreän sävyjä.

perinteisesti se on syntynyt Marsin mustan ja keltaisen okran sekoituksesta. Tätä käytettiin renessanssin maalaustaiteessa, erityisesti muotokuvissa, koska sen päälle voitiin lisätä hienovaraisia lasitteita lämpimämmästä punaisesta lihan sävystä ja hahmot ‘poksahtelivat’ viileän vihreän taustan vastakohtana.

lihan vihreän värin vuoksi maalauksen tässä vaiheessa sitä kutsutaan joskus maalauksen “kuolleeksi väritykseksi”.

muita sekoituksia ovat Kromioksidivihreä & Mars Black & Titaanivalkoinen eli keltainen okra, raaka umberi ja Mars black. Kuitenkin, olen myös löytänyt vihreä Umber (vanhasta Hollannista) voidaan käyttää yksinään luoda mukava vaikutus.

värillinen pohjaväri on aina paras, jos se on keskisävy, joten se ei saa olla liian tumma tai liian vaalea, mutta se voi perustua mihin tahansa työhön ja palettiin sopivaan väriin.

nyt kankaasi on valmis ainoa asia, mitä pitää ajatella on värien sekoittaminen!