Miten muuttaa mikä tahansa kappale Jazzlauluksi

tehdä siitä Jazzy

tällä oppitunnilla ja alla olevalla videolla tutkitaan, miten minkä tahansa kappaleen voi muuttaa Jazzlauluksi käyttämällä useita tekniikoita, kuten Uudelleenarmonisointia (tai S-kirjaimella).

monia aiemmilla tunneilla opittuja käsitteitä voidaan soveltaa mihin tahansa kappaleeseen, jotta se kuulostaisi ‘jazzahtavalta’. Voimme esimerkiksi ottaa minkä tahansa vanhan kappaleen ja soveltaa seuraavia tekniikoita:

• Soita 7. sointua
• pidennä sointuja (soita 9. ja 13. sointua)
• muuta sointuja
• lisää läpäiseviä sointuja
• valitse sopiva Jazz-Sointuäänitys
• Korosta melodiaa (lisää hieman improvisaatiota ja muutama ornamentti)
• uudelleenparannus (ks.)

soveltamalla kukin näistä ideoista voit ‘jazz up’ laulu; ja jokainen antaa sinulle eri tasoilla ‘jazziness’. Hädin tuskin jazzy (käyttäen 7th sointuja) hyvin jazzy (reharmonization). Mutta käyttämällä ja yhdistämällä edellä mainittuja tekniikoita voit muuttaa kirjaimellisesti minkä tahansa kappaleen, olipa se sitten pop, Klassinen, country, mikä tahansa, Jazz-kappaleeksi (tai ainakin jazzahtavaksi lauluksi).

Uudelleenharmonisointi (tai miten minkä tahansa kappaleen voi muuttaa Jazzlauluksi)

Uudelleenharmonisointi on pohjimmiltaan vain hieno sana sointujen korvaamiselle, mutta siihen kuuluu kokonaisen sointukulun korvaaminen yksittäisen soinnun sijaan. Alla keskustelemme yleisiä sääntöjä ja taustalla teoria siitä, miten ja miksi sointu korvaukset työtä. Tämä antaa meille mahdollisuuden luoda omia sointuja, kun uudelleenparannetaan laulu, sen sijaan, että luotetaan standardi ja usein liikaa käytetty sointujen korvikkeet (jotka eivät aina välttämättä toimi).

kun virallistamme laulun uudelleen, säilytämme saman melodian, mutta muutamme sointuja luodaksemme jazzahtavan harmonian. Jotta ymmärtäisimme uudelleenharmonisoinnin, meidän on ymmärrettävä seuraavat käsitteet:

• Key Melody Note – Tämä on tärkein nuotti kussakin baarissa. Sellaisenaan, voit jäsentää harmoniaa (sointu) noin, että nuotti, käsitellään kaikki muut muistiinpanot kuin kulkee muistiinpanoja (ts. sävelet, jotka eivät ole harmonian kannalta tärkeitä). Kunkin tangon sävelen valinta on jonkin verran subjektiivista, mutta tekijät, jotka ratkaisevat, onko sävel Sävel keskeinen Sävel:
  • jokaisen tangon ensimmäinen sävel on tärkeämpi kuin myöhemmät sävelet
  • rytmillä soitetut sävelet ovat tärkeämpiä kuin ilman säveltä soitetut
  • pidemmät sävelet ovat tärkeämpiä kuin lyhyemmät sävelet
  • toistuvat sävelet ovat tärkeämpiä kuin toistamattomat sävelet

• hyväksyttävä harmonia – olemme jo aiemmissa oppitunneissa oppineet, että kaikki nuotit eivät ole samanarvoisia. Jotkut nuotit kuulostavat vahvoilta, kun niitä soitetaan soinnun yli (Ohjeäänet), jotkut nuotit kuulostavat miellyttäviltä ja täydentävät soinnun ääntä (käytettävissä olevat jännitteet), kun taas jotkut nuotit kuulostavat heikoilta ja dissonanteilta (Vältä nuotit). No, olen määritellyt “acceptable Harmonyn” ‘guide tones’ (3rd & 7th) plus ‘available tensions’. Nämä ovat nuotteja, jotka kuulostavat hyvältä tietyn soinnun yllä. Olen jakanut jokaisen nuotin seuraaviin kategorioihin:
  • Strong Harmony = Guide sounds
  • Weak Harmony = Root & 5th
  • Jazzy Harmony = Available Tensions
  • unexpectable Harmony = Unlaimable Tensions / Avoid Notes

alla on Maj7 -, m7-ja V7-sointujen hyväksyttävät harmoniat.

hyväksyttävä harmonia

Ok, joten nyt tehdään sama harjoitus, mutta päinvastoin. Sen sijaan, että otetaan sointu ja löytää kaikki sen hyväksyttäviä harmonioita, otetaan nuotin ja löytää kaikki soinnut, joissa nuotti on hyväksyttävä harmonia.

soinnut, joissa “G” on hyväksyttävä harmonia

edellä on kaikki ne soinnut, joissa G on hyväksyttävä harmonia. Tämä tarkoittaa, kun uudelleenarmonizing baari, jossa keskeinen melodia huomata on “G”, voit valita kirjaimellisesti jokin näistä sointuja. Playing huomautus G yli mitään näistä sointuja kuulostaa hyvältä ja vahva ja miellyttävä.

Google Doc

alla on upotettu Google Doc, joka hahmottelee kaikki mahdolliset uudelleenharmonisointi (korvaavat) sointuja Maj7, m7 ja V7 sointuja kaikki 12 muistiinpanoja. Voit viedä sen Exceliin. Tehdä näin:

• Siirry Google Dociin klikkaamalla tästä
• paina “tiedosto”
• Valitse “Lataa nimellä”
• Valitse “Microsoft Excel’

minne seuraavaksi?

Ok, joten nyt on valittu sointu, joka perustuu tietyn tangon keskeiseen sävelnuottiin. Miten jatkamme siitä? Minkä soinnun valitsemme seuraavaksi? Tässä on pari yleistä sääntöä noudattaa:

• Valitse mikä tahansa sointu, jossa keskeinen Melodianuotti on hyväksyttävä harmonia
• siirry seuraavaan sointuun jäsennellysti, joko:
  • kromaattisesti (puoliaskel) – E7-E♭Maj7
  • Diatonisesti (kokoaskel) – Em7-Dm7
  • Viidesosien ympyrä – B7-Em7
• valitse sointuja, jotka lisäävät ja sitten vähentävät jännitystä
  • jännityksen lisäämiseksi-käytä suurempia laajennuksia ja muutoksia (esim.♭13)
  • jännityksen vähentämiseksi – käytä Ohjasäveliä (3. & 7.) ja pienempiä laajennuksia (esim. 9)

käyttämällä uudelleenarmonization (ja muut edellä mainitut tekniikat) avulla voit kääntää minkä tahansa kappaleen Jazz laulu ja antaa sinulle eri jazziness. Mutta todella kuulla, miten ja miksi käyttämällä edellä tekniikoita tekee laulu kuulostaa jazzy, varmista, että katsot alla video. Siihen otan kuuluisan popkappaleen (Let It Be) ja’jazz it up’.

ja seuraavalla oppitunnilla keskustellaan Uudelleenparannuksesta hieman tarkemmin ja käytetään enemmän sointityyppejä.

johtopäätös & joitakin filosofisia pohdintoja

muutamia loppuhuomautuksia:

edellä mainitulla oppitunnilla muutimme sointua sopiaksemme melodiaan. Melodiaa voi kuitenkin myös muuttaa sointuihin sopivaksi. Voit varmasti kuvitella, että jos teet tämän, vaihtoehtosi ovat lähes rajattomat. Tämä tarkoittaa, että voit valita kirjaimellisesti minkä tahansa soinnun, ja jos melodian nuotti ei sovi (eli melodia ei ole hyväksyttävä harmonia) voit vain muuttaa melodiaa (teroittamalla, litistämällä tai jättämällä sen pois). Näin tehdään usein silloin, kun muusikko suosii sointukulun rakennetta melodian sijasta. Tämä on hyödyllinen ajatus käyttää yli asioita, kuten Coltrane muutoksia tai Yli II-V: n.

ja lopuksi “hyväksyttävä harmoniat” olen maininnut ovat mitä on tällä hetkellä “hyväksyttävä”. Mutta älä koskaan unohda, että se, mikä on’ hyväksyttävää’, muuttuu ajan myötä. Keskiajalla Tritoni oli Musicassa Diabolus; 1900-luvun alussa Maj7-intervalleja ei usein käytetty (muusikoiden suosiessa Maj6-sointua). Joten, älä pelkää käyttää joitakin hyväksyttäviä harmonioita, ja vain nähdä, miltä se kuulostaa. Näinhän Musiikki (ja kaikki muu) kehittyy-sääntöjä rikkomalla. Kauan eläköön vallankumous!