Miten tehdä Trance musiikkia 10-Vaiheet: (2021 Pro Guide)

“jotta trance-musiikki olisi hyvää, sen täytyy yllättää.”- Greg Gutfeld

monet trance-musiikin ystävät haluavat oppia tekemään trance-musiikkia. Mutta jokaisen uuden taidon myötä, jonka haluamme oppia, herää kysymys: “mistä minun pitäisi aloittaa?”

ennen aloittamista on tärkeää ymmärtää, että musiikintuotannon oppiminen on helpommin sanottu kuin tehty. On olemassa paljon ennakkoedellytyksiä ymmärtää ja oppia ennen kuin aloitat työstää kappaleita.

oppimisvaikeus riippuu siitä, kuinka innokas ja kokeilunhaluinen olet ottamaan haasteen vastaan.

kuten kaikessa-tarvitset vain tietokoneen ja trance-musiikin tekemisen opettelu on yhtä helppoa kuin 1, 2, 3!

joten, oletko valmis sukeltamaan ja opettelemaan tämän kiehtovan elektronisen tanssimusiikin genren tuottamista? Jatka lukemista!

What Makes a Song Trance?

kun on kyse elektronisen musiikin tunteikkaimmasta genrestä, trance on ehdottomasti listan kärjessä!

sillä on voima herättää tunteita ja saada sinut tuntemaan itsesi onnelliseksi ja surulliseksi ilman selvää syytä. Se on genre, joka voi kuljettaa sinut maailmaan puhdasta harmoniaa ja autuutta.

transsissa on lukuisia alalajeja, jotka tekevät siitä ainutkertaisen.

joten, jos olet päättänyt tehdä debyyttisi trancen maailmassa tai yksinkertaisesti saada nimesi julki, suosittelemme, että jatkat lukemista ymmärtääksesi askeleet, jotka sinun on otettava.

trance-musiikki ottaa vaikutteita useista eri musiikkilajeista, kuten klassisesta musiikista, housemusiikista ja muusta.

asia, joka erottaa trancen muusta genrestä, on tuotannon estetiikka, kuten nopea tempo, toistuvat syntetisaattorit, erilaiset efektit, toistuvat kertymät ja raskaat viive-tai hajoamisrakenteet.

nämä elementit yhdistettynä aiheuttavat euforian tunteen tanssilattialla.

muiden musiikkimuotojen tapaan myös trancen eri alalajeilla on omat erilliset tulkintansa ja ominaispiirteensä.

tämä auttaa laajentamaan ja määrittelemään trancen uudelleen laajemmalle yleisölle.

tässä ovat trance-musiikin yleisimmät tunnusmerkit:

Beat

Trance-musiikin rakenne noudattaa myös tanssimusiikin yleisintä aikamerkkiä eli neljää lyöntiä per mitta.

kappaleet vaihtelevat välillä 122-150 lyöntiä minuutissa (BPM), mikä tekee tästä genrestä usein housemusiikkia nopeamman.

potkurumpuja ja hi-hattuja käytetään vastaavasti downbeatissa ja upbeatissa.

the Build-Up and Breakdown:

Trance-musiikkia määrittelevät kiusoittelu, huikeat build upit ja voimakkaat breakdownit.

vaikka näitä käytetään useimmissa EDM: n genreissä, mutta sillä on erilainen vaikutus trance-musiikissa.

lähes jokaisella radalla on siirtymäpiste, jota kutsutaan myös kertymäksi, jossa tuottaja lisää radan energiaa erilaisten vaikutusten kautta.

tätä seuraa erittely, joka keskittyy kokonaan kappaleen päämelodiaan.

koukku

trance-musiikin tarkoitus piilee “koukussa”.

se on trance-musiikin päämelodia, joka toistuu koko kappaleen ajan antaen hypnoottisen vaikutuksen.

laulu

Trance-musiikki esiintyy pääasiassa instrumentaalimuodossa.

Artistit ja tuottajat ovat kuitenkin alkaneet käyttää sample vocals – tai sessiolaulajia kappaleen “kohottamiseen”.

10 vinkkiä Trance-kappaleen tekemiseen

tämä blogi toimii hyvänä oppaana, joka kattaa kaikki vihjeet ja tarvittavat vaiheet, joita sinun tulee noudattaa trance-kappaleen tuottamiseksi. Pidä tätä opasta pohjapiirustuksena!

Huom.: Huomaa, että tämä ei ole “täydellinen” opetusohjelma siitä, miten trance track. Blogi kattaa kaikki olennaiset asiat pyrkivä tuottaja (kuten minä)pitäisi tietää ennen sukellusta.

Vakiinnuta Trance-Alalajisi

on hyvä kokeilla, mutta kun olet vasta alussa – suosittelemme luomaan trance-alalajin.

vuosien varrella Artistit ja kuuntelijat ovat alkaneet luokitella trancea eri alalajeihin, mm. :

• Progressive Trance
• Uplifting Trance
• Tech Trance
• Psych Trance;
• ja enemmän.

jokaisella alalajilla on omat ominaispiirteensä-esimerkiksi uplifting trance-kappaleet ovat normaalisti tahdissa 136-140 BPM.

, mutta se riippuu myös euforisista ja emotionaalisista romahduksista ja rullaavista bassolinjoista. Hyvä esimerkki on Gouryellan kappale nimeltä Anahera, joka on vain 132 BPM – mutta sitä pidetään kohottavana trance-kappaleena.

progressiivinen Trance on rentouttavaa ja rentouttavaa trance-musiikkia ja kappaleet ovat 126-132 BPM.

määritä henkilökohtaisista mieltymyksistäsi riippuen alalaji, jonka voit hallita ensin. On tärkeää pysyä yksi alalaji alussa ja sitten haarautua, kun olet mukava.

ensisijainen syy on se, että eri alalajeissa ei voi käyttää samoja aspekteja, melodioita, erittelyjä ja näytepaketteja (lisää tästä alla).

jos osaat Oman alalajisi, se on hyvä! Jos ei, kuuntele uusimmat julkaisut, suosittu radio-ohjelmia, ja enemmän määrittää kiinnostuksesi.

tässä blogissa aiomme valita Uplifting trancen ensisijaiseksi alalajiksemme.

valitse digitaalinen Äänityöasema

kun olet vakiinnuttanut alalajin, seuraava askel on valita digitaalinen Äänityöasema (tunnetaan myös nimellä DAW).

jos et tiedä, mitä Dawit ovat, ei hätää!

digitaaliset Äänityöasemat ovat ohjelmia, joita käytetään musiikin luomiseen, tallentamiseen, järjestämiseen, muokkaamiseen ja miksaamiseen. Ensimmäinen kaupallisesti saatavilla oleva DAW julkaistiin vuonna 1977 nimellä Soundstream.

nykyään tunnettuja Dawseja ovat muun muassa Ableton Live Live, Cubase, Logic Pro ja FL Studio.

nyt tämä vaihe on äärimmäisen tärkeä. Emme voi korostaa tätä tarpeeksi. Ei ole parempia tai huonompia vertailuja-mutta kyse on siitä, että löytää juuri sinulle sopivan.

kaikilla Daweilla on erilaiset liitännät, toiminnot ja työnkulku. Siksi ei ole voittajia tai häviäjiä-sinun pitäisi valita se, joka toimii parhaiten sinulle.

yritä ilmoittautua demolle edellä mainituista ohjelmista (kaikki toimivat hyvin trance-musiikin tuottamiseksi) ennen kuin saat päätöksesi valmiiksi.

demolinkit löydät täältä :

• Ableton Live (30 päivän ilmainen kokeiluversio): https://www.ableton.com/en/trial/
• FL Studio (rajoittamaton ilmainen kokeiluversio): https://www.image-line.com/flstudio/
• Cubase (30 päivän ilmainen kokeiluversio): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html

Aloita hyvästä Ääninäytepaketista

tähän mennessä olet tajunnut alalajin ja viimeistellyt käyttämäsi DAW: n.

nyt kaikki ovat valmiita aloittamaan musiikin tekemisen.

mutta miten???

oletko myös hämmentynyt, mitä soittimia käytetään trance-musiikissa?

on kaksi tapaa luoda musiikkia digitaalisella äänityöasemalla, vaikka sinulla ei olisi kaikkia soittimia tai laitteita:

1. ääniraidat
2. MIDI-raidat

tullakseen täysipäiväiseksi artistina toimivaksi tuottajaksi, molempia tarvitaan opetteluun ja käyttöön.

tässä blogissa keskitymme vain ääniraitoihin, jotta trance-musiikin tuottaminen olisi sinulle helppoa ja kätevää.

• rummut
• lyömäsoittimet
• Sound FX (mukaan lukien tunnelmalliset äänet, räjähdykset ym.)

Etsi hyviä ääninäytteitä Oman alalajisi mukaan ja aloita kokeilut.

tunnista Sointukulkusi

sointukulku ja eteneminen määrittävät trance-kappaleesi päämelodian. Jos mietit, miten tehdä trance musiikkia, sinun pitäisi huolellisesti ymmärtää tämä vaihe.

tässä genressä sointujärjestys, eteneminen ja melodia ovat EDM: n muita genrejä merkittävämpiä.

siksi on tärkeää, että sointu ja melodia ovat yhteneväiset ja yhdenmukaiset koko kappaleen ajan.

sitä kuunnellessa pitää valita sointujärjestys, joka antaa tuon transsituntemuksen.

ehdotamme, että tämä olisi ensimmäinen askel – poiminta sointukulku ja etenemistä, jotta voit lisätä ja luoda muita elementtejä sen ympärille.

Design your Bassline

Is your chord progression nice and all trancey? Nyt on aika suunnitella bassolinja, joka menee sen alle.

lisäpainoa omaan kappaleeseen on tärkeää lisätä ajobassolinja ja potkuja oikean fiiliksen saamiseksi.

hahmottele kappaleesi sovitus

kun siihen on lisätty useita elementtejä, on aika luonnostella rakenne, jotta se pysyy järjestyksessä.

kaikki musiikkityylit noudattavat tiettyä sovitusrakennetta – esimerkiksi popkappaleen perusrakenne olisi jotain:

Intro-Jae-Pre-Chorus – Chorus – Jae-Pre – Chorus – Chorus-Outro

näin lähes jokainen popartisti jäsentelisi kappaleensa kuten.

jos mietit, miten klassista trancea tehdään, meillä on asetelman perusohjeet apuna.

kohottavan trance-kappaleen järjestelyrakenne menee näin:

Intro-Buildup-Breakdown – Build – Climax-Outro

tämä auttaa sovittamaan kappaleesi ja suunnittelemaan kaikki elementit yksi toisensa jälkeen.

tästä saa myös perusidean siitä, milloin jokin tietty elementti pitää olla siellä transsiraidassa ja poistaa.

Suunnittele kaikki kappaleesi elementit

kun olet saanut kappaleesi perusrakenteen ja elementit valmiiksi, on aika suunnitella muita elementtejä tuotannon loppuun saattamiseksi.

kohottavaan trance-kappaleeseen tarvitaan:

• Kicks
• bassolinjat
• Johtomelodia
• Pads
• Plucks
• Sound FX
• rummut

ensimmäinen tavoite on valita kukin elementti huolellisesti, että täydentää koko radan. Tämä vaihe vie paljon aikaa-ja, sinun ei pitäisi olla huolissaan siitä.

monet amatöörit keskittyvät liikaa äänenlaatuun, mutta tässä vaiheessa – kannattaa vain pitää kiinni siitä, että kappaleesta tehdään hyvä ja mielenkiintoinen.

äänenlaatu voidaan huomioida, kun kappale on valmis.

Ryhdy miksaamaan kappalettasi

miksaus on välttämätöntä ennen kuin lähetät kappaleesi a&Rs: lle, levy-yhtiöille ja promoottoreille.

kappaleen sekoittaminen ammattimaisesti ei ole niin helppoa kuin miltä se kuulostaa. Se on taidetta!

se vaatii, että olet pelin päällä ja käytät teknisiä kykyjäsi. Monet taiteilijat luottavat myös siihen, että tämä osa ulkoistetaan muille alalla mainetta niittäneille ammattilaisille, kuten Mark sherrylle.

tavoitteena on varmistaa kappaleäänien huippulaatu.

bassolinjojen ei pitäisi törmätä, eikä potkurummun pitäisi olla liian kovaääninen. Jokainen osa oman radan pitäisi olla tasapainossa!

Tarkenna ja Master

Jatka kuuntelua ja paranna kappalettasi. Trance-musiikin perusasia on hioa ja hallita. Älä ajattele, että kun olet valmis kappaleen-se on valmis!

monet artistit käyttävät kuukausia ja vuosia yhden kappaleen viimeistelyyn vain siksi, että he luulevat saavansa aikaan enemmän.

trance-musiikin tekeminen on yrityksen ja erehdyksen prosessi. Harjoittele vain saadaksesi ammattimaisen äänen kappaleisiisi.

saa palautetta

voit myös saada palautetta vanhoilta, nykyisiltä ja tulevilta trance-tuottajilta, jos tiedät yhtään. On levy-yhtiöitä ja promoottoreita, jotka ovat avoimia antamaan palautetta nimellistä maksua vastaan.

niiden ammattikorvilla voi saada palautetta ja rakentaa sen varaan. Kun olet vasta alussa, opettele ottamaan vastaan palautetta ja kritiikkiä.

jokainen saamasi palaute on oppimiskokemus, joka vain parantaa sinua ammatillisesti tulevaisuutta varten.

Loppuhuomautukset

opitko jotain trance-musiikin tekemisestä? Yritimme parhaamme mukaan auttaa sinua teoriassa, jotta saat musiikkisi esille.

trance-musiikin ja tämän lyhyen oppaan tarkoituksena on auttaa ymmärtämään tuotannon peruskäsitteitä.