Musiikin teoria: Miten oppia nopeasti | Tutorial | ujam

miten opetella sointuja tekemättä itseäsi surkeaksi

valitse ensin 5 kappaletta, joita rakastat — mieluiten joka ikisen pitäisi olla eri tyylilaji. Seuraavaksi käydä läpi yksi kerrallaan ja selvittää sointuja soittamalla niitä väline valinta (yleensä näppäimistö on helpoin vaihtoehto). Käytä sitä välineenä tunnistaa oikea sointu-lisätietoja siitä, miten sointukulku on rakennettu, tutustu artikkeli, Miten luoda sointukulku.

kun voit soittaa etenemisen muistista, voit kirjoittaa sen käsin (vaikka sinun ei tarvitsekaan) — kiinnitä huomiota sointujen välisiin suhteisiin: niiden intervalleihin, etenemisen järjestykseen, miten ne kuulostavat ja miten se vaikuttaa kokonaissovitukseen jne. Tee muistiinpanoja, jos pystyt. Kiinnitä erityisesti huomiota kappaleiden eroihin ja yhtäläisyyksiin.

kun olet käynyt läpi alkuperäisen 5, Valitse 5 Lisää, mieluiten samoja genrejä kuin ennen, ja mieluiten sellaisia, jotka kuulostavat hyvin erilaisilta kuin ensimmäisessä setissä. Haluat saada käsityksen eri lajityyppejä voit odottaa kunkin genren ja on useita lajityyppejä vetää — tämä lisää sekä syvyys tietosi ja yleistä luovuutta.

muuten tämän suuri sivuvaikutus on se, että parannat musiikillista korvaasi, mikä auttaa sinua passiivisesti poimimaan lisää yksityiskohtia jokaisesta kuuntelemastasi kappaleesta ja tekemään koko tuotantoprosessista nopeamman ja helpomman.

asteikot ja soinnut

asteikkojen opiskelu voi olla aluksi hirveän tylsää … mutta se muuttuu paljon mielenkiintoisemmaksi, kun tajuaa, kuinka paljon paremmaksi se tekee sinut kaikessa muussa.

asteikot ovat uskomattoman tärkeitä — ilman selvää ymmärrystä niistä ei voi luoda suuria melodioita, pelkistettyjä ja yksinkertaisia. Mutta on joitakin hyviä uutisia: Jos olet jo opiskelu sointuja, olet lähes puolivälissä ymmärrystä asteikot (sointu on 3 tai 4 toteaa pois asteikko … ja useimmissa asteikoissa on aluksi vain 7 säveltä)! On olemassa 7 asteikot erityisesti kutsutaan ’tilat,’ että sinun pitäisi kiinnittää huomiota. Voit kuulla, miltä kukin niistä kuulostaa yksinkertaisesti pelaamalla vain valkoisia näppäimiä näppäimistöllä ja muuttamalla vain nuotin, jolla aloitat:

• Joonian: C D E F G A B
• doorilainen: D E F G A B C
• Fryygialainen: E F G A B C D
• Lyydialainen: F G A B C D E
• Mixolydian: G A B C D E F
• Aeolilainen: A B C D E F 6239>
• Locrian: B C D E F G A

jos siirrät nämä Puoliaskel / koko Askelvälit mihin tahansa muuhun avaimeen, saat kyseisen moodin asteikon tuosta avaimesta. Esimerkiksi:

• F doorilainen: F G Ab Bb C Db Eb
• a Joonialainen: A B C# D E F#G #
• D fryygialainen: D Eb F G A Bb C

tämä on paljon järkevämpää, jos yrität soittaa nuotteja jokaisessa asteikossa peräkkäin — voi olla vaikeaa kietoa päätäsi, kunnes saat jokaisen näistä sormiesi alle! Kaunis asia on, vaikka, kun tiedät 7 tilaa / asteikot ulkoa, voit nähdä, missä soinnut tulevat poimimalla 1., 3., 5. ja (valinnaisesti) 7. sävelet asteikon kuten niin:

• d-molli 7. (D F A C): eolialaiset, doorilaiset tai fryygialaiset asteikot
• G-duuri 7. (G B D F#): joonialaiset tai lyydiläiset asteikot
• A puolivähentynyt 7. asteikko (A C Eb G): lokrilainen asteikko

taas, älä hikeenny, jos tämä ei napsahda heti — kokeile soittaa näitä sointuja ja asteikkoja ja siirtää ne muille koskettimille, jos voit. Kun teet tämän jokaiselle koskettimelle, musiikin teoriassa on yhtäkkiä paljon enemmän järkeä, mahdollisesti hyvin äkkiä. Jos haluat mennä kaninkoloon, LANDRILLA on loistava artikkeli, joka menee modaalisiin asteikkoihin paljon yksityiskohtaisemmin.

muoto: Kappaleen rakenne ja osiot

kun ymmärtää sointujen ja asteikkojen perusteet, on aika tutkia muotoa: kappaleen rakennetta ja eri osioiden suhdetta. EDM: ssä eri osioiden järjestys voi olla: intro, säkeistö, kertosäe, build, drop, säkeistö, chorus, outro. Jokainen genre leikkii muodolla hieman eri tavalla, ja lainaaminen muista genreistä on yksi helpoimmista tavoista luoda jotain erilaista. Periaatteessa osioiden järjestyksellä ja niiden yhdistämisellä on merkitystä … mutta ei niin paljon kuin voisi luulla. Anna korvasi päättää, mikä on hyvää ja pahaa. Niin kauan kuin et tee mitään avoimesti naurettavaa (kuten laittamalla outro ensimmäinen), se on yleensä riittää tietää erilaisia osioita edellä.

tutki samoja kappaleita, joita käytit sointuharjoituksessa aiemmin ja yritä valita eri osiot — jaa ne alaluokkiin, jos haluat, ja voit vapaasti nimetä ne miksi haluat! Katso, mitä voit oppia, ja kokeile soveltaa näiden muotojen kappaleita omaan musiikkiisi. Tämä voi tarjota valtavan sysäyksen tuotannon nopeuteen, koska sinun on enää murehdittava siitä, minkälaisen osion pitäisi tulla seuraavaksi — voit vain viitata luomiisi malleihin ja sinulla on jotain, mitä voit välittömästi toteuttaa, kun et tunne inspiroitunutta! Se on yksi siisteimmistä asioista musiikin teorian oppimisessa-mitä enemmän tiedät, sitä vähemmän sinun täytyy luottaa inspiraatioon … koska voit yhdistää erilaisia asioita, joiden jo tiedät toimivan!

mitä muuta opittavaa on?

rytmi on toinen tärkeä näkökohta, ja siitä voit lukea artikkelimme, the Ultimate Guide to Rhythm — löydät sieltä useimmat tarvitsemasi perusasiat! Rytmin lisäksi on huomioitava muitakin tekijöitä: melodia, kontrapunkti, harmonia, intervallit ja monet muut näkökohdat — mutta useimmat niistä rajoittuvat sointuihin ja asteikkoihin.

nopein tapa oppia musiikin teoriaa on soveltaa tätä tietoa säännönmukaisesti, eikä vain lukea, katsoa YouTube-videoita ja opetella periaatteita yrittämättä käyttää niitä kirjoittamissaan kappaleissa. Musiikin teoriaa ei voi korvata omilla kappaleilla, ja se todella jähmettää tietoa tavalla, joka on saatavilla, kun menet kirjoittamaan musiikkia tulevaisuudessa.

käytännön ymmärryksen parantaminen musiikin teoriasta on kriittistä taitojesi lisäämiseksi musiikkituottajana, koska kun et enää käytä aivovoimaa tietoisesti ajatellen kappaleen rakennetta, sinulla on enemmän kaistanleveyttä tehdä älykkäitä ja luovia päätöksiä sen tuotannosta. Maailmasi avautuu, ja kykysi vetää vaikutteita muista kappaleista paranee, mikä lisää henkistä tietokantaa, josta voit vetää. Jatka työtä, ja pian voit käyttää musiikillisia vaikutteita tehokkaammin kuin koskaan ennen — ja luoda paljon parempia kappaleita prosessissa.