Opas 3D-teksturointiin animaatiossa

teksturointi on erityisen tärkeä vaihe 3D-animaatioprosessissa. Kaikki 3D-animaatiossa nähtävät hahmojen hienommat yksityiskohdat, kuten rypyt ja yksittäiset mattokuidut, johtuvat tekstuuria soveltavasta 3D-taiteilijasta. Kattavampi tarkastella tekniikoita ja työkaluja, meillä on opas 3D teksturointi animaatiossa alla.

mitä on 3D-teksturointi?

perusmuodossaan teksturointi viittaa menetelmään, jonka avulla kokeneet animaattorit voivat tarjota upeita yksityiskohtia esineille. Tämä yksityiskohta voisi koskea hahmoa tai ympäristöä ja saada heidät näyttämään vanhoilta, lisäämään vetovoimaa tai antamaan heille enemmän realismia. Teksturointi 3D-animaatiossa on 3D-mallien pukemista 2D-kuvilla. Tekstuuritaiteilijat valvovat 3D-esineiden fyysisiä ominaisuuksia. Yleisenä tavoitteena on sovittaa mallin pinta sen konseptitaiteeseen tai reaalimaailman vastaavaan.

miksi teksturointi on merkittävää?

teksturointi on yksi merkistön näyttöprosessin kriittisimmistä puolista. Tekstuuri auttaa luomaan puitteet tahansa henkilön tai kohtauksen ennen kuin se saavuttaa lopullisen muotonsa. On tärkeää saada karkea luonnos koko järjestelmän merkkiä ennen kuin saavuttaa täydellinen ja lopullinen luonnos merkkiä. Lisäksi, kun muuntaa merkkejä 3D-esitys, teksturointi tai tekstuuri kartoitus tulee käytännöllisempää ja tehokkaampaa.

3D-Teksturointitavoitteet

• tekstuuri voi antaa havaitsijalle tuntuman esineestä 3D-ympäristössä. Katsojien pitäisi pystyä kertomaan, mistä nämä esineet on tehty vain katsomalla niitä.
• valolle altistuessaan jokaisella varsinaisessa maailmassa olevalla kappaleella on erillisiä ominaisuuksia, kuten heijastuminen, taittuminen, voimakkuus, muoto, väri ja paljon muuta.
• 3D-objektin ulkokuoren jokaisen pienen yksityiskohdan luominen ja käsittely 3D-mallinnusvaiheessa olisi suuri vaiva sekä ohjelmistolle että taiteilijalle. Tämä vaikeus on ratkaistu 3D-teksturoinnilla, jonka avulla taiteilijat voivat lisätä mikroskooppisia yksityiskohtia mallien pintaan, kuten rypyt, viat, halkeamat ja kolhut, aiheuttamatta liikaa rasitusta laitteistolle tai ohjelmistolle.

mitä Tekstuuritaiteilija tekee?

tekstuuritaiteilijan tehtävänä on maalata pintatekstuureja animoituihin hahmoihin, asetelmiin ja esineisiin. Animaattorit käsittelevät loputonta tekstuurien kirjoa, kuten Turkkia, suomuja, ryppyjä, hikeä ja likaa. Tietyissä olosuhteissa animaatiossa hyödynnettyjä pintoja ei ole saatavilla luonnossa. Näissä tapauksissa tekstuuritaiteilija luo tekstuurinsa käyttäen luovuuttaan ja mielikuvitustaan.

Tekstuuritaiteilijat työskentelevät tyypillisesti VFX-yrityksille ja studioille itsenäisinä urakoitsijoina. Pienemmät VFX-studiot eivät välttämättä tee eroa teksturoinnin ja mallintajan pestien välillä sen sijaan, että mainostaisivat yhtä työtä, joka tekee molempia.

3D-Teksturointiprosessin eri osa-alueet

3D-teksturointi sisältää monia erillisiä näkökohtia, jotka eroavat hieman tietyn animaattorin tai studion työnkulun mukaan. Seuraavassa on muutamia esimerkkejä siitä, miltä vaiheet näyttävät teksturointiprosessissa.

UV-kartoitus ja pakkaaminen

3D-teksturointiprosessin ensimmäinen vaihe on avata ja kartoittaa mallisi. Heti kun lopulliset mallit on saatu, tekstuuritaiteilijat tuottavat UV-kartan jokaiselle 3D-kohteelle. UV-kartta on 3D-mallin pinnan litteä näyttö, jolla tekstuurit kääritään nopeasti. Sana ” UV “viittaa menettelyn kaksiulotteisuuteen: kirjaimet” U “ja” V “tarkoittavat 2D-tekstuuriakselia, koska 3D-malli esitetään kirjaimilla” X”,” Y “ja” Z.”

UV-kartoitus mahdollistaa 2D-kuvan kietoutumisen 3D-kohteen ympärille liittäen sen monikulmiopisteeseen. Voit käyttää tulosta suoraan teksturointi-ja varjostusoperaatioissa.

valaistus ja varjostus

kohteen yleisilmeen ja vuorovaikutuksen oikea esitys valon kanssa vie pitkälle kohti sen realismia ja viehätystä. Valoon sopimaton materiaali tai pinnan ominaisuudet voivat saada katsojan mielen hylkimään sen. Tekstuuri on kaksiulotteinen kuva, ja varjostus on joukko funktioita, jotka säätelevät sitä, miten valo vuorovaikuttaa kaksiulotteisen kuvan kanssa.

Tekstuurikartoitus

Tekstuurikartoitus on prosessi, jossa määritellään 3D-mallien rakenne, yksityiskohdat ja visuaaliset ominaisuudet. Törmäyskartat, normaalikartat, korkeuskartat, ympäristön okkluusiokartat, taittokartat, spektrikartat ja muut tekstuurikartoitustekniikat ovat vain muutamia esimerkkejä.

Examples of 3D Texturing Software

Cinema 4D

Cinema 4D on erittäin arvostettu 3D-ohjelmisto animaatiobisneksessä. Kehittämä saksalainen yritys nimeltä Maxon, Cinema 4D on tehokas työkalu, jonka avulla voit luoda erinomainen grafiikka ja erikoistehosteita. Se on tunnettu sen saavutettavuus ja helppo oppia luonto; myös, se on monia tutorials käytettävissä auttaa aloittelijoille. Monet studiot tarjoavat vain elokuva 4D koska sen monipuolisuus ja dynaaminen vaihtoehtoja.

Blender

Blender on erinomainen valinta aloittelijoille, jotka haluavat murtautua animaation maailmaan, koska se on vapaa käyttämään avoimen lähdekoodin ohjelmistoja, jotka tekevät monenlaisia 3D-prosesseja teksturoinnin lisäksi, kuten renderöinnin, takilan, liikkeen seurannan ja paljon muuta. Blender tarjoaa suoraviivaisen käyttöliittymän, vankan renderöintimoottorin sekä kaikki CG-taiteilijoille tarvittavat veistos-ja tekstuurityökalut. Koska Blender on ilmainen, suuri yhteisö auttaa jatkuvasti muokkaamaan ohjelmistoa ja tarjoamaan apua uudemmille animaattoreille.

Adobe Photoshop

olet epäilemättä kuullut Photoshopista aiemmin. Se on yksi Adobe Creative Suiten arvokkaimmista työkaluista. Koska se on ollut alan tukipilari niin pitkään, on monia hyödyllisiä videoita, opetusohjelmia, ja kursseja verkossa, jotka voivat auttaa sinua oppimaan perusteet, jos olet juuri aloittamassa animaattori.

Photoshop antaa CG-artisteille mahdollisuuden käyttää laajaa valikoimaa uusia toiminnallisia tehostetietokoneen laajennuksia. Se tarjoaa kaikki keskeiset 3D-ominaisuudet, kuten 3D-tulostuksen ja räätälöidyt tekstuurit ja kartat. Toinen hyödyllinen ominaisuus on, että suunnittelijat voivat tallentaa tekstuurin.png-tiedostotyyppiin ja viedä sen toiseen ohjelmistoon, kun olet suorittanut tekstuurin.

Adobe Substance Painter

Substance Painter on uudempi lisäys Adobe Creative Suiteen. Substanssimaalarin ensisijainen tehtävä on tekstuurimallinnus. Sen hienostunut peittäminen ja menettelyyn teksturointi ominaisuuksia avulla voit luoda tekstuureja haastavampaa tuottaa 2D sovelluksia, kuten Photoshop. Tuloksena, Substance Painter on nopeasti vakiinnuttanut asemansa johtava työkalu maalaus ja teksturointi 3D esineitä digitaalisesti alalla.

miten tulla Tekstuuritaiteilijaksi

olitpa harrastanut animaatiota aiemmin tai tämä opas 3D-teksturointiin animaatiossa on inspiroinut sinua, voit harkita uraa 3D-teksturoinnin parissa. Kriittisin asia, jonka tarvitset tekstuuritaiteilijaksi, on loistava portfolio, joka korostaa taitojasi. Parasta, mitä voit tehdä itsellesi, on harjoitella käsityötä mahdollisimman paljon. Tutkinto korkeakoulusta voi myös auttaa, mutta on tärkeämpää, että tunnet eri tekniikoita ja toimivat alan standardien ohjelmistojen.

jos et heti löydä töitä teksturitaiteilijana, voit kokeilla myös juoksijaksi tai match move-taiteilijaksi ryhtymistä ja edetä 3D-tekstuuritaiteilijaksi. Voit myös harkita saada työharjoittelu tai oppisopimuskoulutus, joka edelleen vahvistaa perusteet ja auttaa sinua verkostoitumaan.

jos olet kiinnostunut oppimaan lisää 3D-teksturoinnista tai muista animaatioprosessin osa-alueista, MoGraph Mentor voi auttaa. Tarjoamme monipuolisen valikoiman opetusohjelmia, videoita ja luokkia, kuten motion graphics online school, joka voi viedä taitosi seuraavalle tasolle. Anna meidän auttaa sinua luomaan portfolio, joka erottuu joukosta.