Opetusdraama etäopetuksessa

vinkkejä harjoitusten siirtämiseen Virtuaalitiloihin

harjoituksissa halutaan luoda zoomaus, joka vastaa pulpettien työntämistä taaksepäin ja luokkahuoneen uudelleen järjestämistä neutraaliin tilaan, joka on täynnä uusia mahdollisuuksia. Kokeile tähän yksinkertaista, lyhytvaikutteista lämmittelyä. Etsi itsellesi sopiva johtamisharjoitus, kuten shakeout tai kielen pyörremyrsky, ja pidä siitä kiinni. Tykkään pitää kaikki mikillä, koska se sekoittaa Zoomin täysin ja lisää sotkuisuuden tunnetta.

käytä koko instrumenttiasi ja soita “yleisön” eli kameran kanssa. Vaikka koko keho ei näkyisi, se, mitä kehossasi tapahtuu, muuttuu silmissäsi ja äänessäsi ilmeneväksi.

kaivautuminen syvemmälle opiskelijoiden kanssa

sen jälkeen, kun opiskelijat ovat käyneet muutaman harjoituksen, avaa ovia tiedusteluun tarinan sisältä. Saatat kysyä: miten tarina liittyy elämäämme? Miten voimme ottaa nuo kysymykset ja oivallukset ja käyttää niitä tehdäksemme pelistämme entistä vahvemman?

antaa opiskelijoille luovan vastuun kehittää muotoiluteemoja ja luoda teatraalisia hetkiä. Kysy: millaista musiikkia käytämme? Ovatko asut realistisia vai mielikuvituksellisia? Onko olemassa yksi keskeinen metafora—kello, puu, korttipakka—johon keskitymme visuaalisesti?

lyhyen ryhmäkeskustelun jälkeen luokan voi jakaa suunnitteluryhmiin ja lähettää breakout-huoneisiin. Pyydä heitä palaamaan erityisten tavoitteiden kanssa, kuten kolme tai neljä taustamusiikkia vihjeitä ja kolme tai neljä äänitehosteet, Pinterest puku levyt kunkin merkin, tai virtuaalinen taustakuva kunkin kohtauksen. Muista, että onko voit hyödyntää näitä lopullisessa suorituskykyä ei ole niin tärkeää kuin ottaa opiskelijat tutkia ja selittää valintojaan.

yhteisön luominen

esittävien taiteiden opettaminen on yhteisöllisyyden luomista ja oppilaiden tarkoituksellista johtamista kohti empatiaa, tiimityötä, aktiivista kuuntelua ja yhteisiä arvoja. Materiaalivalinnallasi on väliä. Kokeile valita käsikirjoitus, jossa ei ole selkeää pääroolia tai jossa on keskeinen rooli, jota ympäröivät yhtä elinvoimaiset, monimutkaiset ja mielenkiintoiset hahmot; voit myös jakaa pääroolin käyttämällä teoksen teemaan liittyvää taiteellista konseptia.

selitä opiskelijoille, että tehtäväsi ei ole valita parhaita ihmisiä rooleihin, vaan hyödyntää kokonaisuuden voimaa tarinan kertomiseen. Haasta oma halusi heittää “parhaat” eli ilmeiset valinnat, ja muista, että tavoitteesi ei ole tehdä vaikutusta vanhempiin, vaan pikemminkin herättää uteliaisuutta ja löytöretkeilyä. Muista, että odottamaton valu valintoja kipinä, että sinulle samoin ja voisi osoittaa opiskelijoille, mitä normi-haastava tai out-of-the-box ajattelu näyttää.

epävarmuus ja sietokyvyn vaaliminen

käytäntö ei koskaan tee täydellistä esittävässä taiteessa. Pikemminkin se johtaa parempaan valmistautumiseen-ja avaa usein ovia useammille kysymyksille ja harjoiteltaville asioille. Jos osallistut arviointiprosessin opiskelijoille, luoda mittareita Yli linjat oppinut ja määrä saavutettu. Minkä haasteen jokainen oppilas on kohdannut henkilökohtaisesti? Miten ne ovat vaikuttaneet koko yhtyeen kasvuun?

työskentele opiskelijoiden kanssa ennustamaan asioita, jotka voivat mennä suorituksessa pieleen, kuten mitä tehdä, jos unohdat rivin tai internet-yhteytesi jäätyy. Navigointi nämä hikka on osa mitä tekee live suorituskykyä niin arvokas ja kaikuva. Kun kasvattajat ja vanhemmat kehystävät näitä hetkiä ilolla oppilaiden kyvyistä, oppilaat rakentavat sietokykyä ja ylpeyttä esteiden voittamisesta sekä ymmärtävät paremmin, miten kertomukset toimivat.