Screenplay Format: Everything You Need to Know

Screenplay format viittaa elokuvan, television ja kaupallisen teollisuuden standardiformaattia käyttävän käsikirjoituksen sisältöelementteihin ja sivun tyyliin.

Käsikirjoitusformaatti:

• 12-point Courier Font
• 1,5 tuuman vasen marginaali
• 1 tuuman oikea marginaali (0,5 tuuman ja 1,25 tuuman välillä), repaleinen
• 1 tuuman ylä-ja alimmaiset marginaalit
• noin 55 riviä sivua kohti paperin koosta riippumatta. Tämä sulkee pois sivunumeron ja sen jälkeiset välilyönnit
• näyttelijän parenteettiset (wrylies) 3,1 tuumaa sivun vasemmasta reunasta (1,6 marginaalista)
• Dialogikaiutinten nimet (kaikissa korkeissa) 3,7 tuumaa sivun vasemmasta reunasta (2,2 marginaalista)
• siirtymät isolla alkukirjaimella (joskus tärkeät rekvisiitat, äänet ja kameran liikkeet)
• dialogi 2,5 tuumaa sivun vasemmasta reunasta (1,5 tuumaa marginaalista)
• sivunumerot:
  • oikeassa yläkulmassa
  • värin oikeassa reunassa
  • puolen tuuman päässä sivun yläreunasta
  • numeroilla tulee olla jakso jälkeen
  • ensimmäinen sivu ei ole numeroitu
  • nimiösivu ei ole numeroitu eikä sitä lasketa ensimmäiseksi sivuksi
  • ensimmäinen sivu, jolla on numero, on käsikirjoituksen toinen sivu (kolmas paperiarkki sisältäen nimiösivun), joka on numeroitu 2

jos etsit yksittäisiä käsikirjoitusesimerkkejä, tässä on 70 + käsikirjoitusesimerkkiä eri elokuvista.

Käsikirjoitusformaatin elementit

jokainen käsikirjoitus, kirjoitus-tai tarinalajista riippumatta, sisältää samat organisatoriset osat. Nämä elementit auttavat jokaista käsikirjoitusta lukevaa ymmärtämään, kuka puhuu tai tekee mitä milloin, missä ja miten. Tässä on elementtejä, joita sinun tulisi käyttää visuaalisen tarinasi sisällön järjestämiseen:

Fade In

tämä on jokaisen käsikirjoituksen lähtökohta. Silloin kuvaannollinen “esirippu” kohoaa ja tarina alkaa. Tätä siirtymälausetta tulee käyttää vain kerran käsikirjoituksen alussa, juuri ennen ensimmäisen kohtauksen otsikkoa tai kohtauksen kuvausta. Lauseen tulee olla kaikissa korkuissa ja päättyä kaksoispisteeseen, joka osoittaa jatkoa tarinan alkaessa avautua, sellaisenaan-haalistua:

jos tarinasi alkaa voice-Overilla tai äänitehosteella ennen kuin yleisö näkee mitään visuaaleja, voit aloittaa käsikirjoituksen OVER Blackilla, kirjoittaa hahmon voice-Overin hahmon nimellä (V. O.) ja repliikillä tai vain kirjoittaa äänitehosteen toimintariviin. Kun tarinasi esittelee visuaalisen, silloin voit käyttää” FADE IN: “virallisesti alkaa.

Kohtausnumero

tunnetaan myös nimellä “etujono”, kohtausnumero kuvaa lyhyesti, missä kukin kohtaus tapahtuu. Se olisi kirjoitettava kaikki caps ja käyttää aikoja ja väliviivat oikein segmentin kunkin osan, jotka ovat:

• yleinen sijainti: päätä, tapahtuuko kohtaus tietyn paikan sisä-vai ulkopuolella. Käytä INT. (sisätilojen osalta) tai uute. (ulkokäyttöön). Tämä elementti auttaa luomaan kohtauksen ympäristössä.
• paikkakunta: Tämä on juuri siinä, missä kohtaus tapahtuu ja missä kamera sijaitsee viittaamalla hahmoihin, mikä voi auttaa lukijoita paremmin visualisoimaan, missä he ovat yleisönä, kun katselet kohtausta.
• vuorokaudenaika: Sisällytä vuorokaudenaika, jotta lukijat voivat seurata tarinan aikajanaa sekä paremmin lavastaa tilanteen. Yleisimmin käytettyjä vuorokaudenaikoja ovat päivä, yö, ilta ja satunnaiset myöhäisemmät ajat, joita voidaan käyttää osoittamaan, ettei aikaa ole kulunut paljon.

tässä muutamia esimerkkejä:

• uute SAUCED HOG BIKER BAR-YÖ
• INT. DRAB OFFICE-DAY
• EXT. GRAND CANYON-ILTA
• INT. MAGGIE ‘ s GARAGE – LATER

alaotsikot

alaotsikot ovat kuin pieniä etanan viivoja, jotka ovat rennompia ja selittävät, milloin kohtaus tapahtuu toisessa paikassa tai ajassa (esim.myöhemmin tai kirjastossa).

toimintalinjoja

kutsutaan myös kohtauskuvauksiksi, toimintalinjoja käytetään näyttämään lukijoille, mitä kohtauksessa tapahtuu. Näihin kuuluvat:

• luonnekuvaus: Kun tapaamme ensimmäisen kerran jonkun hahmon, sinun pitäisi kuvailla lyhyesti hänen ominaisuuksiaan, jotta lukijat voivat visualisoida, miltä he näyttävät, miten he kävelevät ja muita fyysisiä — tai jopa persoonallisuuden piirteitä. Kun ensimmäinen viittaus, Kirjoita hahmon nimi Kaikki caps.
• kohtauksen kuvaus: vaikka se on vaihdettavissa oleva termi, kohtauksen kuvaus viittaa myös kohtauksen lavastamiseen. Lyhyesti kuvailla ulkoasua, tuntumaa, sää, ja ominaisuudet puitteet, jotta lukijat voivat selvästi nähdä, missä tarina tapahtuu.
• merkin tai objektin toiminta: Näytä lukijalle, mitä hahmot tekevät vahvoilla, tarkoilla, aktiivisilla verbeillä. Objektit voivat myös suorittaa toimintoja, kuten ” puhelin surisee pöydällä.”Jos olet esittelemässä tärkeää esinettä tai haluat korostaa tärkeää toimintaa, voit kirjoittaa objektin tai toiminnon kaikissa korkuissa, kuten “sormus putoaa hänen kädestään.”tai” hän TASKUTTAA timantin.”

puhuva merkki

joka kerta, kun henkilö puhuu, joko ruudulla tai voice-over, sinun tulee kirjoittaa hänen nimensä kaikkiin korkkeihin ja keskelle sivua. Tyypillisesti, voit vain käyttää etunimeä tai lempinimi, joka kaappaa heidän persoonallisuutensa. Joka tapauksessa, varmista, että esittelet heidän nimensä ja/tai lempinimensä kohtauksen kuvauksessa aiemmin käsikirjoituksessa ja ole johdonmukainen merkittäessä heidän dialogiaan ja toimiaan toimintalinjoissa.

dialogi

tämä elementti kulkee all-caps-ja-centered-merkkisenä, keskitettynä ja perusteltuna. Käytä vakiokirjaimia ja välimerkkejä ja tee siitä kaksoisväli. Jos haluat hahmon korostavan jotain sanaa tai lausetta, voit alleviivata sitä. Mutta käytä sitä säästeliäästi, jotta näyttelijöillä ja ohjaajilla on vapaus leikkiä kohtausten kanssa.

tässä koko esimerkki:

lilja

miksi teit noin? Homma oli hanskassa! You

never trust me.

sulkeiset

nämä ovat kirjoittajalta saatuja miniohjeita, jotka selventävät, miten repliikki on tarkoitus lukea. Esimerkiksi:

TERRANCE

(puolustava)

luotan sinuun. Pyysin teitä viemään koirani eläinlääkäriin

viime viikolla.

sulkeissa käytetään myös laajennuksia, jotka osoittavat, milloin merkki puhuu off-screen (O. S.) tai voice-over (V. O.), kuten:

MATT (O. S.)

Voisitko lopettaa huutamisen? Yritän nukkua.

CARLY (V. O.)

Matt yritti aina nukkua.

muita sulkeiden käyttötarkoituksia ovat:

• kun hahmot puhuvat laitteisiin, kuten puhelimiin tai radioihin (INTO DEVICE)
• kun dialogi seuraavasta kohtauksesta alkaa ennen kuin nykyinen kohtaus on päättynyt (Pre-lap)
• kun hahmot suorittavat toimia puhuessaan (esim. venyttely, piirtäminen, polvilleen putoaminen))

laukaukset

tietyn ampumatyypin (kuten matalakulman) määrittely ei ole kovin yleistä, käsikirjoittajat määrittelevät laukaukset vain silloin, kun se on kohtaukselle kriittistä.

montaasi

montaasit käyttävät tiettyä muotoa:

1. kirjoitat ensin “Begin Montage” ikään kuin se olisi alaotsikko
2. listaa kohtauksesi niin kuin normaalisti
3. lopeta montaasi “End Montage” – kappaleella kuin se olisi alaotsikko

sanoitukset

sanoitukset käsikirjoituksissa ovat haastavia, koska ne vievät paljon sivun tilaa, mutta ei vie paljon aikaa laulaa ja jokainen sivu elokuva käsikirjoitus pitäisi vastata noin minuutin näytön aikaa. Tyypillisesti kirjoittajat joko tilaa sanoitukset laukauksia ja toimia tai yleinen tunnelma laulu on kuvattu versus kirjallisesti kaikki sanat.

Chyrons

teksti, joka ilmestyy valkokankaan päälle osoittamaan ajan ja paikan yleisölle (yleensä vakooja-tai sotilaselokuvissa). Aloita ensin toimintarivi sanalla” CHYRON “(tai” TITLE”), jota seuraa chyronin teksti.

Fade Out

tämä lopullinen Siirtymä osoittaa tarinasi lopun. Se on kirjoitettu viimeisen toimintalinjan tai dialogin jälkeen vasemmalle puolelle, noin 6 tuumaa sivun vasemmasta reunasta.

Spec Script vs. Shooting Script

näitä kahta käsikirjoitustyyppiä ovat spec script ja The shooting script. Spec script eli “spekulatiivinen käsikirjoitus”on käsikirjoitus, joka on vain visuaalisen tarinan paljasjalkainen ääriviivat. Ammunta käsikirjoitus on evoluutio spec, joka sisältää muita yksityiskohtia tarvitaan tuotantoon ja jälkituotantoon. Näihin kuuluvat usein seuraavat lisäosat:

• kamerakulmat, kuten “CLOSE UP on:” ja ” panoroi alas:”
• kirjallisten kohtausten koordinointiin tarkoitetut Kohtausnumerot ja niiden kuvaamat vastineet
• Krediitit, kuten johdantomontaasin yli
• Kuvauspaikkatiedot
• insertit, jotka ovat huomioita siitä, että kamera leikkaa tiettyyn kuvaan, kuten “INSERT: PHOTOGRAPH”
• siirtymät on tyypillisesti varattu tuotannon jälkeiseen editointiin. Esimerkkejä ovat:
  • “leikattu”: mikä tahansa Siirtymä, jota ei ole merkitty, oletetaan leikatuksi
  • “FADE TO”: siirtymä, jossa kohtaus haalistuu toiseen kohtaukseen
  • “SMASH TO”: hyvin äkillinen leikkaus, kuten kesken lauseen
  • “liueta”: kohtaus, joka “liukenee” toiseen kohtaukseen, joka yleensä osoittaa ajan kuluneen
  • “MATCH CUT”: kun edellisen kohtauksen viimeinen otos (ex: hand reaching for a book) vastaa ensimmäistä otosta uudessa kohtauksessa (ex: hand reaching for an apple)
  • “INTERCUT”: kun kaksi kohtausta pomppii edestakaisin, yleensä puhelinsoitoille

näitä elementtejä ei tarvitse olla spec script, koska tuottaja, ohjaaja, tai muut tuotannon ammattilaiset hoitaa päätöksiä, jotka tulevat nämä lisätiedot ammunta script.

vinkit käsikirjoituksen oikeaan muotoiluun

Tässä muutamia lisävinkkejä, joiden avulla voit optimoida käsikirjoituksen muodon:

• käytä käsikirjoittamista ohjelmisto: Tee muotoiluelementit, kuten välitys, sisennys ja marginaalit, helpoiksi ohjelmistoilla, kuten Final Draft, Celtx tai WriterDuet. Näiden ohjelmien avulla voit paitsi selata oikein muotoiltuja elementtejä, kuten hahmodialogia, myös asettaa automaattisesti 1,5 tuuman vasemman marginaalin ja 1 tuuman ylä -, ala-ja oikean marginaalin. Ne myös oletuksena 12-point Courier font, alan standardi.
• rajaa sulkeiset lauseet: näitä tulisi käyttää säästeliäästi, jotta näyttelijät ja ohjaajat voisivat välittää ne tunteet, joita he uskovat hahmojen kokevan. Yritä käyttää niitä vain, jos rivi voidaan lukea tavalla, joka on ristiriidassa kohtauksen.
• vältä tarpeettomia siirtymiä: vaikka jotkut kokeneet ammattilaiset saattavat käyttää siirtymiä, kuten “leikata” kohtausten välillä, tämä pieni valinta voi itse asiassa vaikuttaa käsikirjoituksen luettavuuteen. Pysy uuden kohtauksen otsikossa, joka auttaa tarinan eteenpäin hienosti.
• Jaa suuret tekstilohkot: yksi käsikirjoitussivu vastaa suunnilleen yhtä minuuttia ruutuaikaa, joten elementtien optimoinnilla voidaan varmistaa, että Sivumäärä vastaa tarkemmin kuvausprojektin kestoa. Hajota suuria tekstilohkoja, kuten toimintarivejä, jotka menevät enemmän kuin kolme tai neljä riviä sivulla. Monologeja varten niitä voi rikkoa toimintalinjoilla,jotka rytmittävät hahmon puhetta.

toinen hyvä tapa kehittää käsikirjoitustaitojasi ja tehdä alan standardimuotoilusta toinen luonne on liittyä ammattitason kirjoituskurssille tai-ohjelmaan. Nashville Film Institute voi valmistaa sinua kaikki tarvittavat tekniset ja luovat taidot sinun täytyy menestyä elokuvateollisuudessa.