SPECIAL / / paras kappale jokaiselta The Who-albumilta

The Who selvisi näennäisesti ylitsepääsemättömältä vaikuttaneesta studioalbumien julkaisusta ei yhden vaan kahden jäsenen kuoleman jälkeen. Kukaan ei saavuttanut klassisen aikakauden kriittisiä tai kaupallisia korkeuksia, joissa esiintyivät Roger Daltrey, John Entwistle, Keith Moon ja Pete Townshend. Siitä huolimatta, kuten tässä valinnassa jokaisen Who: n albumin parhaita biisejä käydään läpi, oli vielä tyypillisiä hetkiä löydettävissä.

tuo merkittävä Resilienssi syntyi the Who: n rajuista alkuajoista mod-yhtyeenä; myöhemmin heillä oli suuri vaikutus hard rockiin, samalla kun he laajensivat määritelmää siitä, mitä rock-albumi voisi olla. Sitten Moonin kuolettava yliannostus vuonna 1978 kohtasi tragedian.

he yrittivät päästä eteenpäin ja julkaisivat vuoden 1981 “Face Dances” – ja vuoden 1982 “It’ s Hard” – albumit The Facesin Kenney Jonesin ottaessa rumpuja. Ja ennen kuin pysyt hiljaa pitkään. Uudella vuosituhannella Who koki jälleen suuren menetyksen John Entwistlen kuoleman myötä. Ja uudelleen kokoonpanossa uutta musiikkia 2006 “Endless Wire”.

hänen perintönsä oli kuitenkin jo pitkään turvattu genreä uhmaavilla projekteilla, kuten vuoden 1969 “Tommylla” ja vuoden 1973 “Quadrophenialla”. Välissä he julkaisivat “Who’ s Nex ” – LP: n vuodelta 1971, josta tuli yhtyeen suurin hitti Amerikassa. Sitä ennen yhtyeellä oli myös useita vaikeita singlejä, kuten ikuinen “My Generation”.

ja sinä päivänä, kun yhtyeen johtaja ja pääsäveltäjä Pete Townshend täyttää 76 vuotta, mennään jokaisen Who-albumin parhaan kappaleen tahdissa…

“The Who Sing My Generation”(1965): “My Generation”

enemmän kuin laulu, se on viiva hiekassa. Enemmän kuin hitti, se on hymni. Yhteenvetona” minun sukupolveni”, kohteliaasti: jos et ymmärrä, jos et ymmärrä, jos tämä ei miellytä tai liikuta sinua tai ei puhu sinulle jollain tavalla, niin ratkaisu on helppo: mene jonnekin muualle. Älä häiritse meitä. Ja voit vapaasti kadota samalla. Yli 55 vuotta myöhemmin “minun sukupolveni” pitäisi olla fossiili. Mutta se ei ole olennaista vain Internet-trollien aikakaudella. Ärsyttävä, metallinen impulssi on edelleen järkyttävä ja epäsäännöllinen, pomppiva mutta vaarallinen. Ja kaikki Who: ssa saavat loistaa. Laulettava bassosoolo John Entwistlelle, vihjaileva rienaus Roger Daltreylle, klap-trap Keith Moonille ja bean sting Pete Townshendin kitaralle. Loppu on lähellä sekasortoa: The Who kokoontuu yhteen vain tuhotakseen kaiken.

‘ a Quick One’ (1966): “a Quick One, While He ‘s Away”

The Whon toisella levyllä oli tilaa säästellä, joten 21-vuotias Townshend kokosi minioopperan. Tarina on perusjuttu (kaveri lähtee kaupungista, tyttö pettää häntä, kaveri palaa, kaveri antaa hänelle anteeksi), mutta moniosainen eepos on ihme. Jokaisella kappaleella on melodiset vahvuutensa ja omaleimaisuutensa. Irstaasta ” Ivor the Engine Driverista “huutoihin” sello, sello, sello ” niiden orkestraatioiden sijaan, joihin yhtyeellä ei ollut varaa, ja loppu on näyttävä. Pete oli oikeassa; jopa hölmön tarinan yhteydessä kuullessaan ” sinua. Aura. Anteeksi.”tulisen kitaran tukemana hänellä on lähes uskonnollinen aura.

‘ The Who Sell Out “(1967):”I Can See for Miles”

mikä mahtavalta kuulostava levy. Sanoitukset (taianomaisen vision omaavasta kaverista) eivät ole epäkiinnostava valinta kappaleeksi, mutta Roger Daltreyn välinpitämättömän irvailun sävy on paljon häikäisevämpi. Aivan kuin The Who: n johtaja olisi vartijoiden tohtori Manhattan, joka jättää huomiotta mitättömät maan asukkaat noustessaan taistelun yläpuolelle. “I Can See for Miles” – kappaleessa on paljon riitaa, kun Keith Moon juoksee seiniä pitkin soittamaan kappaleen joka nurkan ja Townshend pinoaa kitaroita kitaroihin, joista jokaisella on oma pistävä, pureva, elinvoimainen persoonallisuutensa. Pete tarjoaa myös rockhistorian parhaan yhden nuotin kitarasoolon, kun John Entwistlen basso kuulostaa uhkaavasti hänen takanaan.

‘ Tommy “(1969):”Pinball Wizard “

” Tommyn ” tarinaan hätäisesti lisätystä laulusta tuli rock-oopperan tunnusomainen melodia. Ja hyvästä syystä, sillä vaikka The Whon tuotanto voi juuttua (varsinkin toisella puoliskolla) juonta edistäviin minilauluihin tai Pete Townshendin ajatuksiin uskonnosta, “Flipper Wizard” on puhdasta hupia. Se on myös viimeinen yhtyeen 60-luvun suurista hahmolauluista. 10-kerroksinen riffi, joka riittää hiljentämään minkä tahansa pelihallin, tuo vain mittakaavaa ja kiihkoa tähän huvisalin välienselvittelyyn.

‘ Who ‘s Next” (1971): “Bargain”

Pete Townshend on nähnyt joitakin sävellyksiään (sekä The Whon kanssa että ilman sitä) sekoitettavan yksinkertaisiin rakkauslauluihin, kun hänellä oli jotain oleellisempaa mielessä. “Bargainissa” ei ole kyse romanttisesta pakkomielteestä (saati siitä, että saisi sopimuksen Nissanista), vaan henkisestä löydöstä. Se on oikeastaan aika informatiivinen katsaus Peten psyyke tuolloin: hän oli mies näennäisesti epätoivoinen irti yltäkylläinen, mutta tyhjä, saalis on rock-tähti. Heidän angstinsa muuttuu The Whon vimmaksi, ja heidän bändikavereidensa lupaukset heittävät täyttä kurkkua Daltreyn ja kolmen instrumentalistin soittaessa torvia riehuen läpi karun maan. Vaikka useampi ” Who ‘s Nextin” klassikoista tuntuu aina saavan kunnian,” Bargain ” esitetään heidän ryhmäänsä vimmaisemmin, ja sillä on varmasti enemmän sanottavaa.

‘ Quadrophenia” (1973: “The Punk and The Godfather”

yksikään kappale ei ole yhtä transsendenttinen “Quadrophenian” juonessa, vaan paljastavampi siitä, miten Townshend näki itsensä ja yhtyeensä suhteessa yleisöönsä. Peten minäkuva “klovnina” johtaisi synkälle polulle, mutta tässä fanin (punk) ja rocktähden (kummisetä) välinen ristiriita on positiivisesti piristävä. On mielenkiintoista, että Roger Daltrey esittää yhdessä myrskyisimmistä käännöksistään mikrofonin kanssa sekä punkia (joka pilkkaa “you only earned what we gave you”) että kummisetää (joka protestoi “I’ m the punk in the gutter”). Konflikti ei toistu vain taistelujen sanoituksissa, vaan myös musiikissa, jossa Peten puunhakkuririffi latautuu John Entwistleen, joka sorkkaa, heittää ja juoksee kaikkialle välttääkseen tyrmäysiskun. Sillä välin Kuu kävelee pois, yhtä jylisevänä täällä kuin kaikissa rock-oopperoissa. Se huipentuu tunnustukseen, jossa Townshend ilmaisee verhon takana olevan miehen rehelliset ajatukset (suuren ja mahtavan Daltreyn sijaan) myöntäen, ettei kaikkea lavalla nähtävää kannata uskoa.

‘ The Who by Numbers”(1975): “Slip Kid”

helposti Who: n uran aliarvostetuin single, “Slip Kid” on erikoinen. The Who pystyi vain tönimään ja hyökkäämään ja tallomaan tiensä Pete Townshendin sosiaalisten epäluulojen läpi, ja toki tässä biisissä on paljon voimaa. Mutta myös “The Who By Numbers” – kappaleen avausraita heiluu ja dippaa matkalla eteenpäin kiemurtellen kuin käärme, kun Daltrey raivoaa “running in the rain” – kappaleesta ja Townshend syöksyy kirveensä kanssa maahan. Kun Keith Moon on rummuissa, useimmat kappaleet ovat rytmisesti pakottavia; mutta” Slip Kid ” löytää helpon tavan irrottautua tyypillisestä rock ‘N’ roll-taustabeatistä.

‘ Kuka Olet ” (1978): “Who Are You”

Even if Moon “wasn’ t around to leave”, hän lähti heti the Who: n julkaistua 1978 LP: nsä. Vaikka hänen lahjakkuutensa lyömäsoittimissa oli hiipumassa ennen kuolemaansa, Keith antoi vielä yhden kolossaalisen esityksen kappaleella “Who Are You”. Nuo säkeistöjen lumivyöryn täyteaineet pystyvät hautaamaan pikkukaupungin raunioihin ja Tomin biisin välisoitosta tulevat iskut voivat rekisteröityä Richterin asteikolla. Kaikki tämä vain lisää Daltreyn raivokasta lukemista Townshendin urbaanin rumuuden vihaisesta lavastuksesta.

‘ Face Dances “(1981):”You Better You Bet”

yhtyeen viimeisin iso hitti ei ole prototyyppinen The Who-kappale (sonically, it ‘s closer to Townshend’ s new solo material), mutta se on hieno popkappale. Se on tosi outo rakkauslaulu, jonka sanoitukset saavat Peten kuulostamaan humalaiselta hurmurilta. Äänitteen musiikilliset osat, kuten aaltoilevat kosketinsoittimet iloista pianoa vasten, Kenney Jonesin good foot / bad foot-rummut ja Roger Daltreyn vankka laulu, on yhdistetty voittoisaan melodiaan, jotta “You Better You Bet” ei olisi vain tarttuva popsävelmä, vaan kiinnostava The Whon levy.

‘ It ‘s Hard” (1982): “Eminence Front”

What ‘ s stronger: Pete Townshendin riffin vaikuttava keihäs, kitarasoolon lentävä tikari vai lyyrinen skalpelli, jolla hän paloittelee “ahneus on hyvä” – vuosikymmenen? Pääääni myös murisee, mikä tekee tästä hyökkäyksestä rajun kaikilla rintamilla.

‘ Endless Wire” (2006): “God Speaks of Marty Robbins”

tämä lempeä hallusinaatio laulusta kertoo siitä, että Jumala käy läpi liikkeet luoden koko taivaan ja maan kuunnellakseen ihmisen tekemää musiikkia, luomakunnan sivutuotetta, joka näyttää miellyttävän tätä korkeampaa voimaa. Käy ilmi, että Jumala on Pete Townshendin tavoin suuren countrymuusikon Marty Robbinsin fani. Näin Jumala laittaa radion päälle.

‘Who’ (2019) – “Ball and Chain”

Ball and Chain “on Pete Townshendin kirjoittama ja brittiläisen rockyhtye The Whon esittämä kappale, joka esiintyy yhtyeen vuoden 2019 “Who” – albumin toisena raitana. Kappale on Uusintanauhoitus Townshendin soolokappaleesta “Guantánamo”, joka kertoo Guantánamo Bayn vankileiristä Kuubassa. Ja vaikka se onkin käänteentekevä, jo pelkästään se tosiasia, että Who: lla on tuotanto enintään puolitoista vuotta sitten, on riittävä syy lopettaa tämä tarkastelu.