suojelijoita & taiteilijoita Renaissance Italy

renessanssin aikana hallitsijat, uskonnolliset ja kansalaisjärjestöt sekä varakkaat tilasivat ja kustansivat useimmat kuvataideteokset. Patsaiden, freskojen, alttaritaulujen ja muotokuvien tuottaminen oli vain joitakin taiteilijoiden tapoja ansaita elantonsa. Vaatimattomampaa asiakasta varten oli valmiita esineitä, kuten plakaatteja ja figuureja. Toisin kuin nykyään, Renessanssitaiteilijan odotettiin usein uhraavan omat taiteelliset tunteensa ja tuottavan juuri sitä, mitä asiakas tilasi tai odotti. Toimeksiantoja varten laadittiin sopimuksia, joissa määriteltiin lopulliset kustannukset, aikataulu, käytettävien kallisarvoisten materiaalien määrä, ja niihin sisältyi ehkä jopa kuvaus suoritettavasta työstä. Oikeudenkäynnit eivät olleet harvinaisia, mutta ainakin onnistunut teos auttoi levittämään taiteilijan mainetta niin paljon, että he saattoivat saada enemmän valtaa teoksiinsa.

ketkä olivat taiteen tukijoita?

renessanssin aikana oli tapana, että taiteilijat tuottivat teoksia vain, kun tietty ostaja oli pyytänyt niitä mesenatismoksi kutsutussa järjestelmässä. Koska vaaditut taidot olivat harvinaisia, materiaalit kalliita ja tarvittava aika usein pitkä, useimmat taideteokset olivat kalliita tuottaa. Niinpä taiteilijapajan asiakkaat olivat tyypillisesti kaupunkien tai herttuoiden hallitsijoita, paaveja, mies-ja naispuolisia aristokraatteja, pankkiireja, menestyneitä kauppiaita, notaareja, papiston korkeampia jäseniä, uskonnollisia veljeskuntia sekä yhteiskunnallisia viranomaisia ja järjestöjä, kuten kiltoja, sairaaloita ja veljeskuntia. Nämä asiakkaat eivät ainoastaan ympäröineet arkeaan ja rakennuksiaan mukavilla tavaroilla, vaan myös esittelivät toisille varallisuuttaan, hyvää makuaan ja hurskauttaan.

sellaisten kaupunkien hallitsijat kuin Medicit Firenzessä ja Gonzagat Mantuassa halusivat esittää itsensä ja perheensä menestyneinä, joten he halusivat tulla yhdistetyiksi esimerkiksi menneisyyden sankareihin, todellisiin tai mytologisiin. Paavit ja kirkot sen sijaan halusivat innokkaasti taidetta, joka auttaisi levittämään kristinuskon sanomaa tarjoamalla visuaalisia tarinoita, joita lukutaidottomatkin saattoivat ymmärtää. Renessanssin aikana Italiassa tuli myös koko kaupungeille tärkeäksi tietyn luonteen ja kuvan vaaliminen. Firenzen, Venetsian, Mantuan ja Sienan kaltaisten kaupunkien välillä oli suuri kilpailu, ja ne toivoivat, että kaikki uusi taide parantaisi niiden asemaa Italiassa tai jopa sen ulkopuolella. Julkisesti tilatut teokset saattoivat sisältää kaupungin hallitsijoiden muotokuvia (menneitä ja nykyisiä), sotilasjohtajien patsaita tai erityisesti tuohon kaupunkiin liittyvien klassisten henkilöiden kuvauksia (esimerkiksi kuningas Daavid Firenzestä). Samoista syistä kaupungit yrittivät usein varastaa maineikkaita taiteilijoita pois yhdestä kaupungista työskentelemään sen sijaan kaupungissaan. Tämä kasvava taiteilijamarkkina selittää myös sen, miksi erityisesti Italiassa, jossa on paljon itsenäisiä kaupunkivaltioita, taiteilijat olivat aina hyvin innokkaita allekirjoittamaan työnsä ja siten edistämään omaa kasvavaa mainettaan.

kun kaupunkien hallitsijat olivat todenneet olevansa hyvä taiteilija, he saattoivat pitää hänet hovissaan määräämättömästi suuren määrän teoksia varten. “Hovitaiteilija” oli enemmän kuin pelkkä taidemaalari, ja hän saattoi olla mukana kaikessa etäisesti taiteellisessa, makuuhuoneen koristelusta suojelijansa armeijan lippujen ja lippujen suunnitteluun. Parhaille taiteilijoille korvaus heidän työstään tietyssä hovissa voisi olla paljon muutakin kuin pelkkä Käteinen ja sisältää verohelpotuksia, palatsimaisia asuntoja, metsämaastoja ja arvonimiä. Tämä oli aivan yhtä hyvä, koska suurin osa säilyneestä kirjeenvaihdosta, joka meillä on sellaisilta taiteilijoilta kuin Leonardo da Vinci (1452-1519) ja Andrea Mantegna (n. 1431-1506), sisältää kunnioittavia, mutta toistuvia vaatimuksia palkasta, jonka heidän maineikkaat, mutta tiukkapipoiset suojelijansa olivat alun perin luvanneet heille.

vaatimaton taide, vaikkapa pieni votiivipatsas tai muistolaatta, oli vaatimattomampien kaupunkilaisten käytettävissä, mutta tällaisia hankintoja olisi tehty vain erikoistilaisuuksiin. Kun ihmiset menivät naimisiin, he saattoivat palkata taiteilijan koristamaan uuden kotinsa arkun, joitakin huoneen osia tai hienon huonekalun. Avustuslaatat, jotka jätettiin kirkkoihin kiitokseksi onnellisesta tapahtumasta heidän elämässään, olivat tavallisia ostoksia myös tavallisille ihmisille. Tällaiset muistolaatat olisivat olleet yksi harvoista taidelajeista, joita tuotettiin suurempia määriä ja jotka asetettiin helposti saataville “tiskin yli”. Muita vaihtoehtoja halvempaan taiteeseen olivat käytetyt kauppiaat tai työpajat, jotka tarjosivat esimerkiksi kaiverruspainatuksia, viirejä ja pelikortteja, jotka olivat valmiita myyntiin mutta joita voitiin personoida esimerkiksi lisäämällä niihin suvun vaakuna tai nimi.

odotukset & sopimukset

kuka tahansa renessanssitaiteen asiakas, he saattoivat olla hyvinkin tarkkoja siitä, miltä valmis artikkeli näytti. Tämä johtui siitä, että taidetta ei tuotettu pelkästään esteettisistä syistä, vaan merkityksen välittämiseksi, kuten edellä mainittiin. Ei ollut hyvä, jos uskonnollinen veljeskunta maksoi perustajapyhimyksensä freskon vain huomatakseen, että valmiissa taideteoksessa oli tunnistamaton hahmo. Yksinkertaisesti sanottuna taiteilijat saattoivat olla kekseliäitä, mutta eivät menneet niin pitkälle konventiosta, ettei kukaan tiennyt, mitä teos tarkoitti tai edusti. Uudelleen kiinnostus klassiseen kirjallisuuteen ja taiteeseen, joka oli niin tärkeä osa renessanssia, vain korosti tätä vaatimusta. Varakkailla oli yhteinen historian kieli siitä, kuka oli kuka, kuka teki mitä ja mitä ominaisuuksia heillä oli taiteessa. Esimerkiksi Jeesuksella Kristuksella on pitkät hiukset, Dianalla on keihäs tai jousi, ja Pyhällä Fransiskuksella täytyy olla eläimiä lähistöllä. Klassisilla viittauksilla täytetty maalaus olikin erittäin haluttu, sillä se loi illallisvieraille keskustelunaiheen, jonka avulla hyvin koulutetut saattoivat esitellä syvempää antiikin tuntemustaan. Sandro Botticellin (1445-1510) Lorenzo di Pierfrancesco de’ Medicin tilaama Primavera-maalaus on erinomainen ja hienovarainen esimerkki tästä symbolismin yhteisestä kielestä.

mesenaattien odotuksen seurauksena ja pettymysten välttämiseksi taiteilijan ja Mesenaatin välille laadittiin yleisesti sopimuksia. Patsaan, maalauksen, kastekirjasimen tai haudan suunnittelusta voitaisiin sopia yksityiskohtaisesti etukäteen. Saattoi olla jopa pienimuotoinen pienoismalli tai tehty luonnos, josta sitten tuli muodollinen osa sopimusta. Alla on ote Padovassa vuonna 1466 allekirjoitetusta sopimuksesta, joka sisälsi luonnoksen:

olkoon kaikille, jotka lukevat tämän paperin, että Bernardo de Lazzaro oli sopinut mestari Pietro Calzettan, taidemaalari, kanssa maalata kappeli Pyhän Antoniuksen kirkossa, joka tunnetaan kappeli ehtoollisen. Tässä kappelissa hän freskoo kattoon neljä profeettaa tai evankelistaa sinistä taustaa vasten, jossa on tähtiä hienossa kullassa. Kaikki marmorilehdet, jotka ovat kappelissa, on myös maalattava kullalla ja sinisellä, samoin kuin marmorikuviot ja niiden pylväät, jotka on veistetty there…In mainittu alttaritaulu, mestari Pietro on maalata historia samanlainen kuin suunnittelu, joka on tällä levyllä…hän on tehdä se samanlainen kuin tämä, mutta tehdä enemmän asioita kuin on mainittu suunnittelu…mestari Pietro lupaa viimeistellä kaikki edellä kirjoitettu ensi pääsiäiseen mennessä ja lupaa, että kaikki työ on hyvin tehty ja kiillotettu ja lupaa varmistaa, että mainittu teos on hyvä, vankka ja riittävä vähintään kaksikymmentäviisi vuotta, ja jos hänen työssään ilmenee puutteita, hänen on maksettava sekä vahinko että työn korko…

(Welch, 104)

hankkeesta perittävät maksut määriteltiin sopimuksessa, ja kuten edellä olevassa esimerkissä, valmistumispäivämäärä vahvistettiin, vaikka neuvottelut saattaisivat jatkua vielä pitkään sopimuksen muuttamisen jälkeen. Luvatun toimituspäivän puuttuminen oli ehkä yleisin syy mesenaattien ja taiteilijoiden välisiin riitoihin. Joissakin teoksissa jouduttiin käyttämään kalliita materiaaleja (esimerkiksi lehtikultaa, hopeaa tai tiettyjä väriaineita), ja sopimus saattoi rajoittaa niiden määrää, jottei taiteilija tuhlaisi liikaa rahaa ja ylittäisi budjettia. Jos kyseessä on kultatyö tai hieno marmoriveistos, voidaan sopimuksessa määritellä valmiin teoksen vähimmäispaino. Maalausten kohdalla sopimukseen saattaa sisältyä kehyksen hinta, joka usein maksaa enemmän kuin itse maalaus. Saattaa olla jopa get-out-pykälä, jonka mesenaatti voisi välttää kokonaan maksamasta, jos valmis teos ei saa suosiota riippumattomien taideasiantuntijoiden raadin keskuudessa. Kun sopimus oli allekirjoitettu, jokainen kopio säilytettiin Mesenaatin, taiteilijan ja julkisen notaarin toimesta.

projektin

ehtojen selvittyä taiteilija saattoi vielä joutua mesenaattinsa häirinnän kohteeksi projektin edetessä. Kansalaisviranomaiset saattoivat olla vaativin kaikista mesenaateista, sillä valitut tai nimetyt komiteat (opere) keskustelivat projektista yksityiskohtaisesti, pitivät ehkä kilpailun siitä, kuka taiteilija tekisi työn, allekirjoittivat sopimuksen ja perustivat sitten erityisryhmän valvomaan työtä koko sen toteuttamisen ajan. Operen erityisenä ongelmana oli, että sen jäsenet vaihtuivat määräajoin (joskaan eivät päällikköään, operaiota), joten eri virkamiehet saattoivat pitää toimikuntia vähemmän tärkeinä tai liian kalliina kuin hankkeen alun perin aloittaneet. Palkkioista tuli jatkuva ongelma Donatellolle (n. 1386-1466) hänen Gattamelata Padovassa, pronssinen ratsastajapatsas palkkasoturijohtaja (condottiere) Erasmo da Narni (1370-1443), ja tämä siitä huolimatta, että Narni oli jättänyt testamentissaan määräyksen juuri tällaisesta patsaasta.

jotkut suojeluskuntalaiset olivatkin hyvin erikoisia. Mantuan silloisen hallitsijan Gianfrancesco II Gonzagan (1466-1519) vaimon Isabella d ‘ Esten (1474-1539) Pietro Peruginolle (n. 1450-1523) kirjoittamassa kirjeessä taidemaalari jäi hyvin vähälle mielikuvitukselle maalauksessaan rakkauden ja siveyden välinen taistelu. Isabella kirjoittaa:

runollinen keksintömme, jonka haluamme kovasti nähdä teidän maalaavan, on siveyden ja irstauden taistelu, toisin sanoen Pallas ja Diana taistelevat kiivaasti Venusta ja Amoria vastaan. Ja Pallas pitäisi näyttää melkein on kukistanut Cupid, rikottuaan hänen kultainen nuoli ja heittää hänen hopea jousi jalkaan; yhdellä kädellä hän pitää häntä siteen, joka sokea poika on hänen silmiensä edessä, ja toisella hän nostaa hänen peitsi ja aikeissa tappaa hänet…

kirje jatkuu näin useita kappaleita ja päättyy:

lähetän teille kaikki nämä yksityiskohdat pienessä piirustuksessa, jotta sekä kirjallisen kuvauksen että piirustuksen avulla voitte tarkastella toiveitani tässä asiassa. Mutta jos ajattelet, että tässä on ehkä liikaa lukuja yhteen kuvaan, sinun on vähennettävä niitä haluamallasi tavalla, kunhan et poista pääpohjaa, joka koostuu neljästä Pallaksen, Dianan, Venuksen ja Amorin hahmosta. Jos mitään haittaa ei tapahdu, pidän itseäni hyvin tyytyväisenä.; voit vapaasti vähentää niitä, mutta et lisätä mitään muuta. Olkaa tyytyväisiä tähän järjestelyyn.

(Paoletti, 360)

muotokuvien on täytynyt olla erityisen houkuttelevaa aluetta mesenaattien häirinnälle, ja ihmetellään, mitä asiakkaat ajattelivat sellaisista innovaatioista kuin Leonardo da Vincin kolmen neljäsosan näkemyksestä hänen aiheistaan tai tavanomaisten statussymbolien, kuten korujen, puuttumisesta. Yksi kiista paavin ja Michelangelon (1475-1564) välillä hänen maalatessaan Sikstuksen kappelin kattoa oli se, että taiteilija kieltäytyi antamasta suojelijansa nähdä teosta ennen kuin se olisi valmis.

lopulta ei ollut tavatonta, että suojeluskuntalaiset esiintyivät jossain tilaamassaan taideteoksessa, esimerkkinä Enrico Scrovegni, polvistuen Giotton freskojen viimeisessä osassa Scrovegnin kappelissa Padovassa. Sandro Botticelli (1445-1510) onnistui jopa saamaan sisään kokonaisen vanhemman Medici-perheen vuonna 1475 ilmestyneessä tietäjien palvonnassa. Samalla taiteilija saattoi asettua teokseen, esimerkiksi Lorenzo Ghibertin (1378-1455) rintakuva hänen Firenzen kastekappelin pronssipaneloiduissa ovissaan.

projektin jälkeinen reaktio

sopimusrajoituksista huolimatta voidaan kuvitella, että monet taiteilijat yrittivät puskea aiemmin sovittujen rajoja tai kokeilivat vain uudenlaisia lähestymistapoja väsyneeseen aiheeseen. Jotkut suojelijat ovat tietenkin saattaneet jopa rohkaista tällaista itsenäisyyttä, varsinkin työskennellessään kuuluisampien taiteilijoiden kanssa. Nimekkäimmätkin artistit voivat kuitenkin joutua vaikeuksiin. Ei ollut tuntematonta, että esimerkiksi freskoa ei arvostettu, joten se maalattiin ja sitten toinen taiteilija uudisti sen. Jopa Michelangelo kohtasi tämän valmistaessaan freskojaan Sikstuksen kappelissa. Osa papeista vastusti alastonkuvien määrää ja ehdotti niiden korvaamista kokonaan. Sovittiin kompromissista, ja toinen taiteilija maalasi loukkaaviin kuvioihin “housut”. Kuitenkin se, että monet taiteilijat saivat toistuvia tilauksia, viittaisi siihen, että mesenaatit olivat useammin tyytyväisiä ostoksiinsa kuin eivät ja että, kuten nykyään, taiteellista lisenssiä kunnioitettiin tietyllä tavalla.

mesenaatit saattoivat varmasti pettyä taiteilijaan, tavallisimmin siihen, että he eivät koskaan saaneet teosta valmiiksi, joko siksi, että he kävelivät ulos suunnittelusta syntyneen erimielisyyden vuoksi tai heillä oli yksinkertaisesti liian monta projektia käynnissä. Michelangelo pakeni Roomasta ja loputonta saagaa, joka oli paavi Julius II: n (k. 1503-1513) haudan suunnittelu ja toteutus, kun taas Leonardo da Vinci oli tunnettu siitä, ettei hän viimeistellyt toimeksiantoja vain siksi, että hänen yliaktiivinen mielensä menetti kiinnostuksensa niihin jonkin ajan kuluttua. Joissakin tapauksissa mestaritaiteilija on saattanut tarkoituksella jättää osan teoksesta avustajiensa viimeisteltäväksi, mikä on toinen kohta, jota viisas mesenaatti saattoi varoa alkuperäisessä sopimuksessa. Lyhyesti sanottuna sopimusrikkomuksia koskevat oikeudenkäynnit eivät kuitenkaan olleet harvinaisia, ja aivan kuten taiteilijan palkkaaminen nykyään, näyttää siltä, että renessanssin mesenaatti saattoi iloita, yllättyä, hämmentyä tai suorastaan raivostua heidän maksamastaan valmiista taideteoksesta.