taiteen kulttuurinen merkitys

taide on kulttuurien näkemysten, uskomusten ja käytäntöjen fyysistä esittämistä. Se kuvastaa ihmisten olemuksia heidän piirtämisensä, maalauksensa, veistämisensä, ruumiinkoristelunsa ja kansanperinteensä kautta (Ember and Ember 2011). Taide voi auttaa ymmärtämään kulttuuria, johon voi muuten olla vaikea samaistua, koska se tavoittaa ihmisen perustunteellisella tasolla. Vaikka taide voi myös vaihdella suuresti kulttuurien välillä, se voi samalla olla väline, joka kuroo kulttuurien välistä kuilua umpeen. Sitä voidaan käyttää edustamaan yhteiskunnan ydinuskomuksia. Yhteiskunnat voivat myös käyttää taidetta ilmaisemaan valtaa, arvovaltaa ja arvovaltaa.

ensin ymmärrettiin taiteen merkitys kansalle, tutkittiin lakotojen kansanperinnettä. Lakota-myytti valkoisesta biisoninaisesta on periytynyt suullisessa perinteessä, se on heille tärkeä legenda ja esimerkki kansanperinnetaiteesta:

valkoinen Biisoninainen pysyi leirissä useita päiviä, mutta opetettuaan kansalle ensimmäisen piippuun liittyvän seremonian hän käski heidän lähteä. Leiriltä lähtiessään hän vaikutti vielä tavalliselta naiselta. Muutaman askeleen otettuaan se istuutui, ja noustuaan ylös se oli muuttunut punaruskeaksi puhvelinpoikaseksi. Hän otti vielä muutaman askeleen, meni makuulle ja kierähti ympäri ja nousi ylös kuin valkoinen puhvelin poikanen. Muutaman askeleen jälkeen hän muuttui mustaksi biisoniksi. Sitten, päälle läheisen mäen, hän kumarsi neljään suuntaan ja katosi (Rzeczkowski ja Rosier 2011: 27).

valkoisen puhvelinaisen myytti osoittaa kulttuurin käyttävän taidetta ilmaisemiseen ja opettamiseen. Tässä tapauksessa lakotat kertovat tarinaa alkuperästään, kansansa luomisesta ja yhteen tulemisesta (Rzeczkowski and Rosier 2011). Lakotoille valkoinen puhvelinainen oli heidän luojansa, joten myytin välittäminen oli erittäin tärkeää sen ymmärtämisessä, keitä he olivat ja mistä he tulivat. Huolimatta suullisen perinteen alati muuttuvasta luonteesta, ja siksi tarina hieman muuttuu vuosien saatossa, myytti lakotojen luomisesta on heidän kansana ymmärtämisen ytimessä.

taiteella on ollut pitkään tärkeä asema kulttuurin ilmaisussa ja ymmärtämisessä. Nyt tarkastellaan renessanssimestari pala osoittaakseen pohdintaa ja merkitystä kulttuurin tuolloin. Rooman Sikstuksen kappelin freskot on maalannut Michelangelo. Vuonna 1512 hän palasi 24 vuotta myöhemmin maalaamaan alttariseinään viimeisen tuomion (Nelson 2013). Seiso kappelin juurella, ja puhun omasta kokemuksestani, ja katso kattoon on todella kunnioitusta herättävä näky, joka valtaa aistit ja jättää katsojan tyrmistyneeseen hiljaisuuteen todellisen mestarin työn ääressä. Freskon värit, yksityiskohtien huomioiminen ja sen leikkaava koko herättävät voimakkaita tunteita. On vaikea uskoa, että se olisi voinut olla ihmisen tekemä, vaan pikemminkin se vaikuttaa yliluonnollisen tekemältä. Se on tietenkin työn tarkoitus. Kappeli suunniteltiin sen ajan roomalaiskatoliseen kulttuuriin, jotta ihminen tuntisi kunnioitusta Jumalaa kohtaan ja tuntisi yhteyden yliluonnolliseen. Kappeli kuvastaa aluetta hallitsevaa katolista kulttuuria. The art of the chapel is a description of the catholic religious considerations of biblical scriptures, as James Romaine tells us, ” Michelangelo presents a storyline of grace predicted through the profets, incarnate in Christ, and present in the sakraments of the church. Hänen freskonsa ovat loistava esimerkki siitä, miten kristitty taiteilija voi tulkita Raamattua taiteen kautta” (Romaine 2006:23).

Sikstuksen kappelissa esitetään katolisen kulttuurin näkemyksiä kuvaamalla luomiskuvauksia. Jälleen kerran löydämme taiteesta yhteisen luomisteeman, tällä kertaa se on visuaalinen fresko Aatamin luominen. James Romaine kuvaa näyttämön meille;

Michelangelon luomus Adam on yksi taidehistorian kuuluisimmista ja teologisesti monimutkaisimmista kuvista. Aadam, näyttävin Jumalan luomuksista, on luotu ihmeellisesti, mutta hänen veltto ruumiinsa ulottuu yhä yli maan, josta se tehtiin. Jumala on antamassa Aadamille elämän viimeisen silauksen. Tämä saa Aadamin nousemaan pystyyn ja erottaa hänet siitä materiaalista, josta hänet on tehty, sekä muusta luomakunnasta (Romaine 2006: 25).