Torvi (soitin)
torvihistorian lajikkeisiin kuuluvat sormisorvet, luonnontorvi, venäläiset torvet, käyrätorvi, Wienin torvi, mellofoni, marssitorvi ja Wagner-tuuba.
Sormisormisarvisedit
merkinantovälineiksi sovitettuja eläinten sarvia käytettiin esihistorialliselta ajalta lähtien. Arkeologit ovat löytäneet lehmän sarvet, joiden kylkeen on porattu sormiaukkoja (jotka tarjoavat täydellisemmän musiikillisen mittakaavan), jotka ovat peräisin rautakaudelta. Tätä rustiikkivälinettä on tavattu nykypäiviin asti kaikkialla Euroopan Baltiassa ja paikoin Afrikassa. Skandinaviassa se tunnetaan monilla nimillä: björnhorn, bukkehorn, fingerhorn, lekhorn, låthorn, prillarhorn, soitotorvi, spelhorn, tjuthorn, tuthorn, vallhorn ja monet muut. Virossa sitä kutsutaan sokusarviksi ja Bongo-Kansan mukaan mangvaliksi. Ranskankielisiä kuvauksia on kolmastoista-viidestoista vuosisadalta coradoiz (= moderni ranskalainen cor à doigts) – nimisistä soittimista, jotka ovat kornettien esiasteita.
kornetti, josta tuli yksi renessanssin ja varhaisbarokin ajan suosituimmista puhallinsoittimista, kehitettiin sormisorvi-ideasta. Yleisimmillään se oli loivasti kaartuva soitin, joka oli veistetty puusta kahteen puoliskoon. Sen jälkeen palat liimattiin yhteen ja käärittiin mustaan nahkaan (tästä termi “black cornett”), ja siihen lisättiin irrotettava suukappale. Toinen muunnelma, nimeltään “mute cornett”, käännettiin yhdestä puunkappaleesta, jossa suukappale oli olennainen osa soitinta. Koska käytetyt puulajit olivat yleensä väriltään vaaleita, niistä käytettiin joskus nimitystä “valkoiset kornetit”. Varhaisimpia kornettia esittäviä esityksiä on Lincolnin katedraalissa noin vuodelta 1260 oleva veistos, jossa enkeli ilmeisesti soittaa kahta kornettia yhtä aikaa. Nimen varhaisin käyttö englanniksi on Le Morte d ‘ Arthur-teoksessa noin vuodelta 1400, jossa, kuten useimmissa myöhemmissä lähteissä, se kirjoitetaan yhdellä T: llä: “kornetti”. Oikeinkirjoitus kahdella Ts on moderni yleissopimus, jotta vältetään sekaannus yhdeksännentoista vuosisadan valved messinki väline, että nimi, vaikka vanha Ranska oikeinkirjoitus kornetti löytyy. Nimi on diminutiivi johdettu latinan sanasta cornu,”sarvi”.
1500-luvulla kehiteltiin vielä suurempia versioita korneteista. Jotta nämä bassosoittimet olisivat ihmisen käden ulottuvilla, ne vaativat niin monta käyrää, että ne saivat nimen “serpent”. Kahdeksannentoista vuosisadan loppupuolella tehtiin useita yrityksiä käärmeen parantamiseksi. Pystyversiota, joka perustui fagotin kuvioon ja joka oli tehty joskus puusta, joskus metallista, joskus näiden kahden yhdistelmästä, kutsuttiin nimellä “bassotorvi” tai “venäläinen fagotti”. 1800-luvulla kokometallista versiota, jossa oli suuremmat sävelaukot, jotka oli suljettu keyworkilla, kutsuttiin ophicleideksi (kreikan sanasta ophis (φφις) “serpent” + kleis (κλείς) “key” = “keyed serpent”). Ophicleide pysyi käytössä vasta 1800-luvun puolivälissä, jolloin se jäi ylivertaisten valved-vaskisoittimien varjoon.
Luonnollinen hornEdit
Luonnontorviin kuuluu erilaisia äänettömiä, avaimettomia soittimia, kuten torvia, posthorneja ja monien erimuotoisia metsästyssarvia. Eräs metsästystorvi, jossa suhteellisen pitkät letkut on taivutettu yhteen vanne (tai joskus kaksinkertainen vanne), on nykyisten orkesteri-ja bänditorvien esi-isä. 1700-luvun alussa pelaaja saattoi vaihtaa näppäintä lisäämällä roistoja letkujen pituuden vaihtamiseksi. Se on pohjimmiltaan metsästystorvi, jonka sävelkorkeutta säätelevät ilman nopeus, aukko (huulten aukko, jonka läpi ilma kulkee) ja oikean käden käyttö, joka liikkuu sisään ja ulos kellosta. Nykyään sitä soitetaan periodisoittimena. Natural horn voi soittaa vain yhden harmoninen sarja kerrallaan, koska on vain yksi pituus letkut saatavilla sarvi soittaja. Taitava soittaja voi todellakin muuttaa sävelkorkeutta osittain mykistämällä kelloa oikealla kädellä, mikä mahdollistaa soittajan saavuttaa joitakin toteaa, jotka eivät kuulu soittimen natural harmoninen series – tietenkin tämä tekniikka vaikuttaa myös äänen laatuun.
venäläinen hornsEdit
vuonna 1751 ruhtinas Nariškin, Venäjän keisarinna Elisabetin metsästyksen mestari, teetti kuusitoista huolellisesti viritettyä metallitorvea varmistaakseen, että hänen metsästäjänsä soittaisivat harmonista D-duurisointua merkitessään toisilleen. Sitten hän sai idean värvätä böömiläisen torvensoittajan, Pietarin keisarillisen hovin palveluksessa olleen J. A. Marešin, järjestämään nämä uudet torvet yhtyeeksi. Maresch oli tehnyt toisen joukon kolmekymmentäkaksi (tai ehkä kolmekymmentäseitsemän) torvea, joista jokainen pystyi soittamaan eri, yhden sävelen-soittimen toisen harmonisen sävelen—C—duuriasteikosta, joka kattoi useita oktaaveja. (Myöhemmin yhtyeen kokoa kasvatettiin kuuteenkymmeneen torveen, jotka käsittivät viisi oktaavia.) Soittimet olivat suoria tai hieman kaarevia, kuparista tai messingistä valmistettuja torvia, niissä oli leveä kartiomainen suuaukko ja niitä soitettiin kuppimaisella trumpettityyppisellä suukappaleella. Kellopäähän kiinnitettyä metallikorkkia käytettiin virityksen säätämiseen. Jokainen soittokunnan mies opetettiin soittamaan nuottinsa vuorollaan samaan tapaan kuin ryhmä käsipuhelinsoittajia esittää melodioita soittamalla kukin kellojaan ennalta määrätyllä hetkellä. Tämä torvisoittokunta, joka oli käytännössä jättiläismäinen ihmisen musiikkiboksi, jollaista vain orjakulttuurissa on mahdollista käyttää, soitti ensimmäisen julkisen konserttinsa vuonna 1753 tai 1755 ja debytoi virallisesti Grand Hunt-konsertissa vuonna 1757, luoden Muodin, joka levisi Venäjän ulkopuolelle ja jatkui kahdeksankymmentä vuotta. Sopivalla koulutuksella tällainen torvisoittokunta kykeni soittamaan suhteellisen monimutkaista musiikkia täydessä harmoniassa. Venäläinen aatelisto kehitti mieltymyksen torvisoittokuntiin, joita joskus myytiin ruumisena—esiintyjinä torvien ohella—koska suurin osa soittajista oli maaorjia. Jotkut yhtyeet kiersivät Euroopassa ja Britteinsaarilla soittaen sovituksia tavanomaisesta konserttiohjelmistosta ja venäläisestä kansanmusiikista sekä alkuperäissävellyksistä. Vaikka ne saivat kiitosta saavutuksistaan, niitä myös kritisoitiin “ihmisen alentamisesta koneen tasolle”. Itä-Saksassa työmiessoittokunnat muokkasivat näiden torvien tekniikkaa lisäämällä ylemmän oktaavin kunkin soittimen nuottiin, ja käyttämällä käsinpysäytystä pienempiin torviin lisättiin yksi tai kaksi alempaa puolisävelaskelta.
German hornEdit
Saksalainen torvi on yleisin orkesteritorvityyppi, ja se tunnetaan tavallisesti yksinkertaisesti “torvena”. Kaksoisitorvi F/B♭ on ammattiyhtyeiden ja-orkesterien eniten käyttämä versio. Saksalaista torvea soittavaa muusikkoa kutsutaan torvensoittajaksi (tai harvemmin torvensoittajaksi). Sävelkorkeutta ohjataan säätämällä suukappaleen huulten jännitystä ja vasemman käden venttiilien toimintaa, joka ohjaa ilmaa ylimääräisiin putkiin. Saksansarvissa on vipukäyttöiset pyöriväventtiilit. Kellon taaksepäin suuntautuminen liittyy koettuun haluun luoda konserttitilanteissa hillitty ääni vastakohtana trumpetin lävistävämmälle laadulle.
kolme venttiiliä ohjaa ilmavirtaa yksittäisessä Torvessa, joka on viritetty F: lle tai harvemmin B♭: lle. Yleisempi “tuplatorvi” esiintyy lähes yksinomaan saksalaisessa mallissa, vain harvoin käyrätorvessa, eikä koskaan Wienin Torvessa. Siinä on neljäs venttiili, jota yleensä käytetään peukalolla, joka ohjaa ilman yhteen letkusarjaan, joka on viritetty F: lle tai toiselle B♭: lle. Vaikka ensimmäisenä kehitti brittiläinen Paxman, viisiventtiiliset kolmoistorvet ovat myös saksantorvityyppisiä, viritettynä F, B♭ ja descant E♭ tai F. Yleisiä ovat myös desanttikaksoset, joilla tyypillisesti saadaan B♭-ja alto-F-haaroja. Tämä kokoonpano tarjoaa korkean kantaman horn ja välttää monimutkaisuutta ja paino kolminkertainen.
käyrätorvimedit
käyrätorvea (erotuksena Saksan ja Wienin torvista) kutsutaan orkesterisoittajien mukaan yleensä myös yksinkertaisesti “torveksi”. Käyrätorven kantavuus on pieni, välillä 10.8 ja 11 mm, verrattuna 11,5 mm Saksan sarvi, mutta ei niin pieni kuin Wienin sarvi 10,7 mm. nämä kapeareunainen Ranskan välineet on varustettu mäntäventtiilit (kutsutaan myös Périnet venttiilit, kun niiden keksijä), toisin kuin nykypäivän tavallista orkesterin (Saksa) sarvet, joissa on pyörivät venttiilit. Torvensoittajaksi (tai harvemmin torvensoittajaksi) kutsutaan muusikkoa, joka soittaa käyrätorvea Saksan ja Wienin torvien soittajien tavoin.
kolme venttiiliä ohjaa ilmavirtaa yksittäisessä Torvessa, joka on viritetty F: lle tai harvemmin B♭: lle. Vaikka kaksinkertaiset käyrätorvet ovat olemassa, ne ovat harvinaisia.
keskeinen osa torven soittoa koskee äänitorvea. Useimmiten suukappale sijoitetaan tarkasti huulten keskelle, mutta eri soittajien huulten ja hampaiden muodostuserojen vuoksi jotkut pyrkivät soittamaan suukappaleella hieman pois keskeltä. Vaikka suukappaleen tarkka sivusijoitus vaihtelee useimmilla torvensoittajilla, suukappaleen ylös-ja alas-sijoitus on yleensä kaksi kolmasosaa ylähuulessa ja yksi kolmasosa alahuulessa. Yleensä korkeampien oktaavinuottien soittamiseksi suukappaleesta huuliin kohdistuvaa painetta lisätään. Mutta vaikka jonkinlaista painetta tarvitaan, liiallinen paine ei ole toivottavaa. Liiallisella paineella soittaminen tekee torven soitosta väkinäistä ja ankaraa sekä laskee soittajan kestävyyttä noin puolella.
Wien hornEdit
Wienin sarvi on erityinen sarvi, jota käytetään pääasiassa Wienissä, Itävallassa. Pyörivien venttiilien tai mäntäventtiilien sijasta siinä käytetään Pumppuventtiiliä (tai Wieninventtiiliä), joka on venttiililiukujen sisällä toimiva kaksoismäntä, joka yleensä sijaitsee pelaajan vasemman käden korpuksen vastakkaisella puolella ja jota operoi pitkä työntötanko. Toisin kuin moderni horn, joka on kasvanut huomattavasti suurempi sisäisesti (isompi, laajempi ja kovempaa sävy) ja huomattavasti raskaampaa (lisäämällä venttiilit ja letkut tapauksessa kaksinkertainen horn) Wienin horn hyvin tarkasti jäljittelee koko ja paino natural horn (vaikka venttiilit eivät lisätä jonkin verran painoa, ne ovat kevyempiä kuin pyörivä venttiilit), jopa käyttämällä roistoja edessä horn, välillä suukappale ja väline. Vaikka sen sijaan täyden valikoiman avaimet, Wienin torvi soittajat yleensä käyttää F roisto ja se halveksitaan käyttää muita, vaikka siirtyminen A tai b♭ roisto korkeampi pystytti musiikkia ei tapahdu silloin tällöin. Wienin sarvet käytetään usein suppilon muotoinen suukappaleet samanlainen kuin käytetään natural horn, hyvin vähän (jos lainkaan) backbore ja hyvin ohut vanteen. Wieniläinen horn vaatii hyvin erikoistunutta tekniikkaa ja voi olla melko haastavaa soittaa, vaikka aikaan soittajille moderni sarvet. Wienin Torvessa on lämpimämpi, pehmeämpi ääni kuin nykyaikaisessa Torvessa. Sen pumpen-venttiilit helpottavat jatkuvaa siirtymistä nuottien välillä (glissando); päinvastoin, venttiilien tarkempi toiminta on tarpeen, jotta vältetään nuotit, jotka kuulostavat epävireisiltä.
Mellofoneedit
kahta soitinta kutsutaan mellofoniksi. Ensimmäinen on jonkin verran torven muotoinen soitin siinä mielessä, että se muodostuu ympyräksi. Siinä on mäntäventtiilit ja sitä pelataan oikealla kädellä venttiileillä. Valmistus tämän välineen jyrkästi vähentynyt keskellä kahdennenkymmenennen vuosisadan, ja tämä mellofoni (tai mellofonium) harvoin näkyy tänään.
toista soitinta käytetään nykyaikaisissa puhallinorkestereissa ja marssiorkestereissa, ja sitä kutsutaan täsmällisemmin “marssimellofoniksi” tai mellofoniksi. Johdannainen F alttotorvi, se on näppäilty F. Se on muotoinen flugelhorn, mäntäventtiilit pelataan oikealla kädellä ja eteenpäin osoittava kello. Näitä sarvia pidetään yleensä parempina marssisoittimina kuin tavallisia sarvia, koska niiden asema on vakaampi suulla, ne projisoivat paremmin ja painavat vähemmän. Sitä käytetään pääasiassa rumpu-ja torvisoittokuntien keskimmäisenä äänenä. Vaikka ne ovat yleensä pelataan V-cup kornetti-kuin suukappale, niiden valikoima päällekkäisiä yhteinen soittoalue torvi. Tämä suukappale kytkin tekee mellophone kovempaa, vähemmän täyteläinen ja enemmän röyhkeä ja loistava, joten se sopii paremmin marssi bändejä.
koska niiden ääniala on F tai G ja niiden valikoima on päällekkäinen torven kanssa, voidaan mellofoneja käyttää torven sijasta vaskissa ja marssiorkestereissa. Mellofonit ovat kuitenkin joskus torvensoittajien epäsuosittuja, koska äänitorven vaihto voi olla vaikeaa ja vaatii erilaisen embouchuren. Suukappale sovittimet ovat saatavilla niin, että horn suukappale mahtuu mellophone johtaa putki, mutta tämä ei korvaa monia eroja, että sarvi soittaja on sopeuduttava. Poraus on yleensä lieriömäinen erotuksena kartiomaisemmasta torvesta; niinpä mellofonin” tuntuma ” voi olla torvensoittajalle vieras. Toinen tuntematon piirre mellofoni on, että se on suunniteltu soitettavaksi oikealla kädellä eikä vasemmalla (vaikka se voidaan soittaa vasemmalla).
vaikka torvensoittajia saatetaan pyytää soittamaan mellofonia, on epätodennäköistä, että soitinta olisi koskaan tarkoitettu torven korvaajaksi, lähinnä kuvailtujen perustavanlaatuisten erojen vuoksi. Koska väline se Kompromissi välillä kyky kuulostaa torvi, kun sitä käytetään kuten trumpetti tai flyygelitorvi, tradeoff, joka uhraa akustiset ominaisuudet ergonomia.
Marssitorvi
marssitorvi muistuttaa muodoltaan ja ulkonäöltään melkoisesti mellofonia, mutta sen sävel on B♭ (sama kuin tavallisen tuplatorven B♭ – puoli). Se on saatavana myös F-alttona (oktaavia tavallisen tuplatorven F-puolen yläpuolella). Marssitorvea soitetaan yleensä myös torvi-suukappaleella (toisin kuin mellofonia, joka tarvitsee sovittimen torvi-suukappaleeseen sopivaksi). Näitä soittimia käytetään pääasiassa marssiorkestereissa niin, että ääni tulee eteenpäin suunnatusta kellosta, koska äänen hajaantuminen taaksepäin suunnatusta kellosta tulee huoleksi ulkoilmaympäristöissä. Monet college marching bändejä ja rumpu corps, kuitenkin käyttää mellophones sijaan, joka, monet marssi bändejä, paremmin tasapainottaa sävy muut messinki välineitä; lisäksi mellofonit vaativat vähemmän erityistä koulutusta trumpetinsoittajilta, joita on huomattavasti enemmän kuin torvensoittajia.
SaxhornsEdit
saxhornit muodostavat vaskisoittimien perheen, jossa on kapenevat poraukset. Pystytti kahdeksan vuorotellen koot E-flat ja B-flat, kuten saksofonit, ne oli alun perin suunniteltu armeijan käyttöön ja mullisti sotilas-ja messinki bändejä Euroopassa ja Amerikassa. Kehitetty 1840 – ja 50-luvuilla, saxhorn patentoitiin ensimmäisen kerran Pariisissa vuonna 1845 Adolphe Sax, vaikka pätevyys hänen patenttinsa kyseenalaistettiin kilpailevien instrumenttien valmistajat aikana hänen elinaikanaan. Koko 1850-luvun puolivälin hän jatkoi kokeiluja soittimen venttiilikuvion kanssa. Myöhemmin päättäjät, erityisesti Amerikassa, muutti mittakaavassa ja malleja joskus niin paljon, että on vaikea määrittää, onko suurempi koot tuloksena välineitä todella polveutua saxhorn tai tuuba. Tenori-ja baritonitorvet, muun muassa brittiläisissä puhallinorkestereissa käytetyt soittimet, kuuluvat saxhorn-sukuun.
Wagner tubaEdit
Wagner-tuuba on harvinainen vaskisoitin, joka on lähinnä torvi, joka on muunneltu niin, että siinä on suurempi kellonkurku ja pystykello. Nimestään huolimatta sitä ei yleensä pidetä tuubakasvien heimoon kuuluvana. Se on keksitty Richard Wagnerille erityisesti hänen teokseensa “Der Ring des Nibelungen”, ja sen ovat sittemmin säveltäneet useat muut säveltäjät, kuten Bruckner, Stravinsky ja Richard Strauss. Se käyttää horn suukappale ja on saatavilla yhden tuuba B♭ tai F, tai, viime aikoina, kuten kaksinkertainen tuuba samanlainen kaksinkertainen horn. Sen yhteinen kantama on samanlainen kuin baritonitorvella, mutta sen mahdollinen kantama on sama kuin torvella, ulottuen matalasta F♯: stä basson klefin sauvan alapuolelle korkeaan C: hen diskanttisauvan yläpuolelle, kun se luetaan F: ään. Nämä matala pedaalit ovat huomattavasti helpompi soittaa Wagner tuuba kuin torvi.
Leave a Reply