Ymmärtäminen, luominen ja hallitseminen Diatoninen sointu Progressions

“Diatoninen sointukulku” – tuo saattaa kuulostaa sinusta rumalta teoriatermiltä. Tämän aiheen tutkiminen johtaa kuitenkin siihen, että pianonuottisi suurempien musiikillisten fraasien ymmärtäminen syvenee, ja että laulusi kirjoittaminen on kiillotetumpaa. Tässä artikkelissa ymmärrämme ja luoda diatonisia sointukulkuja, ja rakentaa suunnitelma siitä, miten hallita niitä.

Mitä Ovat Diatoniset Sointukulut?

sointukulku on mikä tahansa sointukulku. Diatoniset sointukulut ovat sointukulkuja, joissa kaikki sointukulut on tehty avaimen sävelistä. Esimerkiksi seuraava sointukulku on diatoninen C-duuriin, koska kaikki sävelet missä tahansa sointukulussa kuuluvat C-duurin säveleen.

verratkaa tuota “miellyttävää” ääntä ei-diatonisten sointujen häiritsevään ääneen.

sointukulkujen kuvaamisessa muusikot käyttävät roomalaista numeromerkintää. Soinnut numeroidaan I: stä VII: ään, ja niissä käytetään isoja kirjaimia, jos ne ovat duuri, pieniä kirjaimia, jos ne ovat molli, ja ” ° ” – symbolia, jos ne ovat pienentyneet. Esimerkiksi kaikki C-diatoniset soinnut on merkitty alla vastaavilla roomalaisilla numeromerkinnöillä.

diatoniset sointukulut kuulostavat yleensä miellyttäviltä. Kaikki diatoniset sointukulut eivät kuitenkaan miellytä korvaa. Esimerkiksi:

Em B°

miellyttävien sointukulkujen tekeminen vaatii paljon näpertelyä. Oikaista prosessi harkita ohjeita selitetään seuraavassa jaksossa.

vinkit Diatonisten progressioiden luomiseen

Vinkki 1: Kokeile käyttää yleisimpiä sointuja

yleisimmät soinnut duurissa ovat I, IV, V ja vi ja yleisimmät soinnut mollissa ovat I, iv, V. näiden sointujen yhdistelmää ei periaatteessa saa kuulostamaan huonolta.

kuten “The Axis of Awesome” huomauttaa, aivan liian monissa pop-kappaleissa käytetään I V vi IV-sointukulkua, mutta siitä voisi olla hyvä aloittaa.

Vinkki 2: Yritä ratkaista 4: s

soinnut ratkaisevat usein 4: nnen (joka on sama kuin 5: s). Yleisin esimerkki on V->I, mutta myös II->V ja VI-ii duurissa ovat yleisiä.

vinkki 3: kokeile sekoittaa duuri-ja Mollisointuja

soittamalla vain duuri i, IV ja V sointuja kuulostaa mitäänsanomattomalta; mollisointujen lisääminen sekaan lisää tunteiden syvyyttä, kuten moniselitteisyyttä, surua tai katkeransuloista laatua.

Aaron Copland, yksi suurimmista amerikkalaisista klassisista säveltäjistä, sanoi: “musiikki, joka sanoo sinulle aina samaa, muuttuu väistämättä pian tylsäksi musiikiksi, mutta musiikilla, jonka merkitys on hieman erilainen jokaisella kuulolla, on suurempi mahdollisuus pysyä elossa” (Aaron Copland, mitä kuunnella musiikissa). Sekoittamalla molli sointuja duuri sointuja, musiikki tulee enemmän epäselvä näin syömällä huomiomme pidempään.

kärki 4: Tutki funktionaalista harmoniaa

Diatonisten sointujen ymmärtäminen on portti funktionaaliseen harmoniaan eli sen ymmärtämiseen, miten soinnut liittyvät toisiinsa.

funktionaalinen harmonia jakaa soinnut kolmeen pääluokkaan: tooniseen, dominanttiseen ja sub – dominanttiseen.

Tooniset soinnut luovat erottelukyvyn tunteen, koska ne jakavat I-soinnun kanssa vähintään kaksi säveltä. Toonisia sointuja ovat I -, iii-ja vi-soinnut duurissa sekä I -, III-ja VI-soinnut mollissa.

Dominanttisoinnut luovat jännitteen tunnetta. Tämä jännitys voi tulla Tritonin intervallista soinnun kahden nuotin välillä, kuten B° – tai G7-soinnussa. Tai se voi tulla 7. asteikolla aste kutsutaan myös johtava sävy. Se on vain puolen askeleen päässä 1. asteikko aste, joka luo epätäydellinen tai ratkaisematon tuntuu.

koska dominanttisoinnut luovat jännitteen tunnetta, niitä on miellyttävää seurata toonisella soinnulla.

Dominanttisoinnut luovat liikkeen tunnetta. Nämä soinnut sijoittuvat usein voimakkaampien tooni-ja dominanttisointujen välimaastoon. Subdominanttisoinnut ovat duurissa ii ja IV eli mollissa ii° ja iv.

näiden sointujen ydinryhmien maun tunteminen voi auttaa tekemään valistuneempia sointuvalintoja. Lue täältä tarkemmat toiminnallisen harmonian selitykset.

Master Creating Diatonic Chord Progressions

nyt kun tiedät mitä diatoniset soinnut ovat ja miten luoda maittavia progressioita, siirrytään kohti ymmärrystä siitä, miltä näyttäisi hallita diatonisten sointujen luomista. Mieleen tulee kaksi tärkeää taitoa.

• jolla on intuitiivinen tuntuma jokaiseen roomalaiseen sointuun. Esimerkiksi minulle I-sointu intuitiivisesti tuntuu “kodilta”, vi-sointu tuntuu surulliselta ja maadoitetulta ja IV-sointu kuulostaa miellyttävältä.
• voi kääntää roomalaisia numeroita avaimeksi lennossa. Esimerkiksi ii° – >V – >I tarkoittaa g-mollin sävelessä astetta->D – >Gm.

Yikes! Siinä on paljon opittavaa. Miksi haluaisin tehdä niin?

käytän musiikissa usein kielivertausta. Jos olet slogged läpi oppimisen kirjaimia (muistiinpanoja), ja oppiminen sanoja (sointuja), se ei tarkoita, että voit puhua, kunnes osaat jäsentää lauseita (sointu progressions/toiminnallinen harmonia). Diatoninen progressions avata syvempää ymmärrystä sointu progressions, jonka avulla voit luoda ja ymmärtää musiikillisia rakenteita kappaletta säveltää tai musiikkia soitat. Se on varma tapa tuoda kykysi seuraavalle tasolle!

rakentaaksesi intuitiivisen tuntuman jokaiseen roomalaiseen sointuun, sinun täytyy oppia ne kontekstissa. Miltä ii-sointu kuulostaa I-soinnun jälkeen? Miltä kuulostaa I-sointuun johtava V-sointu? Yksi tapa kokea sointuja yhteydessä on seuraamalla online kitara ohjaaja, Jake Lizzio, suosituksia luoda progressions. Aloittelijoille hän käyttää 3 yksinkertaisia sääntöjä sen varmistamiseksi, että eteneminen kuulostaa miellyttävältä.

1. käytetään vain 4 sointua
2. aloitetaan I-soinnulla ja lopetetaan IV-tai V-soinnulla.
3. keskimmäiset kaksi sointua valitsevat satunnaisia diatonisia sointuja, mutta jättävät pois funky vii° – soinnun.

esimerkiksi seuraavat sointukulut noudattavat molemmat tätä sääntöä.

I iii IV V -> C Em F G

I ii vi IV -> C Dm Am F

jos olisit yrittänyt tehdä pari tämänkaltaista yksinkertaista painallusta uuteen avaimeen joka päivä, olisit kuukauden kuluttua koskenut kaikkiin 24 koskettimeen. Olisit hyvin matkalla pystyä kääntämään roomalainen notaatio osaksi avain lennossa – toinen pala masterointi luoda diatoninen sointukulkuja.

nauti Diatonisten sointujen oppimisesta

on Find Your Melody I like to brainstorming learning piano in an nautinnollinen tapa – and I welcome any thoughts you have in the comments section!

tässä artikkelissa oli paljon vinkkejä/ohjeita / sääntöjä. Joillekin sääntöjen opettelu on hauskaa, joillekin säännöt ovat ärsyttäviä tai suorastaan sietämättömiä. Haluan havainnollistaa kaksi tapaa oppia sääntöjä, jotka perustuvat Picasson lainauksen kahteen versioon. Mieti, mikä muunnelma sopii sinulle parhaiten.

“Opettele säännöt kuin ammattilainen, jotta voit rikkoa niitä kuin taiteilija.
– Pablo Picasso.

tämän sitaatin version jälkeen noudatetaan sääntöjä, kunnes ne ymmärretään, ja vasta sitten aletaan rikkoa niitä. Tämä prosessi toimii hyvin minulle, koska nautin ymmärtää vivahteita abstrakteja teorioita ja sääntöjä (yay math majors!) Jotkut saattavat kuitenkin mieluummin kääntää tuon sitaatin.

“riko sääntöjä kuin ammattilainen, niin voit ymmärtää niitä kuin taiteilija.”
– Picasso Pablo

tässä prosessissa otetaan jokainen sääntö/vinkki tästä artikkelista ja rikotaan sitä tarkoituksellisesti nähdäksesi, pidätkö äänestä. Sitten pitkällä aikavälillä sinulla on vivahteikas ja taiteellinen ymmärrys säännöistä.

johtopäätös

Diatonisten sointujen ymmärtäminen avaa silmät isoon kuvaan musiikin rakenteissa. Tässä vaiheessa pitäisi tietää, mitä diatoniset soinnut ovat ja miten ne tehdään. Lisäksi, toivottavasti olet alkanut aivoriihi miten haluat sitoutua diatoninen sointu progressions tavalla, joka on erikoistunut oppimisen tyyli ja tavoitteet.

seuraavaksi voi harkita sukeltamista noihin 7.sointuihin, jos ei ole vielä kivenkova niissä.

Sitaatit

Copland, Aaron. Mitä kuunnella musiikkia. Lontoo; painettu Yhdysvalloissa 1963.