Formato de guion: Todo lo que necesita Saber

El formato de guion se refiere a los elementos de contenido y al estilo en página de un guion que utiliza un formato estándar de las industrias cinematográfica, televisiva y comercial.

Formato de Guion Estándar:

• 12-fuente point Courier
• margen izquierdo de 1,5 pulgadas
• margen derecho de 1 pulgada (entre 0,5 pulgadas y 1,25 pulgadas), irregular
• márgenes superior e inferior de 1 pulgada
• Alrededor de 55 líneas por página, independientemente del tamaño del papel. Esto excluye el número de página y los espacios posteriores
• Paréntesis de actor (wrylies) 3,1 pulgadas desde el lado izquierdo de la página (1,6 desde el margen)
• Nombres de altavoces de diálogo (en mayúsculas) 3,7 pulgadas desde el lado izquierdo de la página (2,2 desde el margen)
• Las transiciones están en mayúsculas (a veces accesorios, sonidos y movimientos de cámara importantes)
• Diálogo a 2,5 pulgadas del lado izquierdo de la página (1,5 pulgadas del margen)
• Números de página:
  • En la esquina superior derecha
  • Al ras del margen derecho
  • Media pulgada de la parte superior de la página
  • Los números deben tener un punto después de
  • La primera página no está numerada
  • La página del título no está numerada y no cuenta como página uno
  • La primera página que tiene un número es la segunda página del guion (la tercera hoja de papel, incluida la portada), que está numerada 2

Si está buscando ejemplos de guiones individuales, aquí hay más de 70 ejemplos de guiones de varias películas.

Elementos de formato de guion

Cada guion, sin importar el género de escritura o de historia, incluye las mismas partes organizativas. Estos elementos ayudan a cualquier persona que lea el guion a entender quién está hablando o haciendo qué, cuándo, dónde y cómo. Estos son los elementos que debes usar para organizar el contenido de tu historia visual:

Fundido En

Este es el punto de partida de cada script. Es cuando se levanta el “telón” figurativo y comienza la historia. Esta frase de transición solo se debe usar una vez al principio del guion, justo antes del primer encabezado de escena o párrafo de descripción de escena. La frase debe estar en mayúsculas y terminar en dos puntos para indicar la continuación a medida que la historia comienza a desarrollarse, como tal: FUNDIDO:

Si su historia comienza con una voz en off o un efecto de sonido antes de que el público vea ninguna imagen, puede comenzar el guion con NEGRO SOBRE, luego escribir la voz en off del personaje como NOMBRE DEL PERSONAJE (V. O.) y la línea o simplemente escribir el efecto de sonido en la línea de acción. Una vez que tu historia presenta una imagen, es cuando puedes usar “FADE IN:” para comenzar oficialmente.

Encabezado de escena

También conocido como” línea de babosa”, el encabezado de escena describe brevemente dónde tiene lugar cada escena. Debe escribirse en mayúsculas y usar puntos y guiones para segmentar correctamente cada parte, que son:

• Ubicación general: Decide si la escena tiene lugar dentro o fuera de la ubicación específica. Usar INT. (para interiores) o EXT. (para exterior). Este elemento ayuda a establecer el entorno de la escena.
• ubicación Específica: Aquí es exactamente donde tiene lugar la escena y donde se encuentra la cámara en referencia a los personajes, lo que puede ayudar a los lectores a visualizar mejor dónde están como audiencia al ver la escena.
• Hora del día: Incluya la hora del día para ayudar a los lectores a rastrear la línea de tiempo de la historia, así como a establecer mejor la escena. Las horas del día más utilizadas incluyen el DÍA, LA NOCHE, la TARDE y, ocasionalmente, MÁS TARDE, que se pueden usar para indicar que no ha pasado mucho tiempo.

Aquí hay algunos ejemplos:

• Teléfono interno BAR DE MOTOCICLISTAS DE CERDO EN SALSA-NOCHE
• INT. MONÓTONO DÍA DE OFICINA
• EXT. GRAN CAÑÓN-NOCHE
• INT. EL GARAJE DE MAGGIE-MÁS TARDE

Subtítulos

Los subtítulos son como pequeñas líneas de babosas que son más casuales y explican cuando la escena ocurre en otro lugar o tiempo (por ejemplo, Más tarde, o Biblioteca).

Líneas de acción

También conocidas como descripciones de escenas, las líneas de acción se utilizan para mostrar a los lectores lo que sucede en una escena. Esto incluye:

• descripción del Personaje: Cuando conocemos a un personaje por primera vez, debe describir brevemente sus cualidades para que los lectores puedan visualizar cómo se ven, cómo caminan y otros rasgos físicos, o incluso de personalidad. En la primera referencia, escriba el nombre de un personaje en mayúsculas.
• Descripción de escena: Aunque es un término intercambiable, descripción de escena también se refiere a establecer la escena. Describa brevemente el aspecto, la sensación, el clima y las cualidades de un entorno para que los lectores puedan ver claramente dónde tiene lugar la historia.
• Acción de carácter u objeto: Muestre al lector lo que hacen los caracteres con verbos fuertes, precisos y activos. Los objetos también pueden completar acciones, como ” El teléfono suena en la mesa.”Si estás introduciendo un objeto importante o quieres resaltar una acción importante, puedes escribir el objeto o la acción en mayúsculas, como “El ANILLO cae de su mano.”o” Se EMBOLSA el diamante.”

Carácter hablante

Cada vez que una persona hable, ya sea en pantalla o en voz en off, debe escribir su nombre en mayúsculas y centrado en el centro de la página. Por lo general, puedes usar su nombre de pila o un apodo que capture su personalidad. De cualquier manera, asegúrese de introducir su nombre y/o apodo en la descripción de la escena anterior en el guion y sea coherente al etiquetar sus diálogos y acciones en las líneas de acción.

Diálogo

Este elemento va bajo el nombre de carácter todo en mayúsculas y centrado, centrado y justificado. Use mayúsculas y signos de puntuación estándar y hágalo a doble espacio. Si quieres que un personaje enfatice una palabra o frase, puedes subrayarla. Pero utilícelo con moderación para que los actores y directores tengan la libertad de jugar con las escenas.

Este es un ejemplo completo:

LILY

¿Por qué hiciste eso? ¡Tenía esto bajo control! Tú

nunca confíes en mí.

Paréntesis

Estas son mini direcciones de un escritor que aclaran cómo se supone que se debe leer una línea. Por ejemplo:

TERRANCE

(defensivo)

Confío en ti. Te pedí que llevaras a mi perro al veterinario

la semana pasada.

Los paréntesis también se usan como extensiones para indicar cuándo un personaje está hablando fuera de la pantalla (O. S.) o en voz en off (V. O.), como:

MATT (O. S.)

¿Puede dejar de gritar? Estoy tratando de dormir.

CARLY (V. O.)

Matt siempre intentaba dormir.

Otros usos de los paréntesis incluyen:

• Cuando los personajes hablan en dispositivos como teléfonos o radios (EN EL DISPOSITIVO)
• Cuando el diálogo de la siguiente escena comienza antes de que termine la escena actual (Pre-vuelta)
• Cuando los personajes realizan acciones mientras hablan (por ejemplo: Estirarse, dibujar, caer de rodillas)

Tomas

No es muy común especificar un tipo de toma en particular (como un ángulo bajo), los guionistas solo especifican tomas cuando es crítico para la escena.

Montaje

Los montajes utilizan un formato específico:

1. Primero escribes “Comenzar montaje” como si fuera un subtítulo
2. Lista tus escenas como lo harías normalmente
3. Detener el montaje con “Finalizar montaje” como si fuera un subtítulo

Letras

Las letras en los guiones son desafiantes, ya que ocupan mucha página espacio, pero no tome mucho tiempo para cantar y cada página del guion de la película debe equivaler aproximadamente a un minuto de tiempo de pantalla. Por lo general, los escritores espacian las letras con tomas y acciones o describen la sensación general de la canción en lugar de escribir todas las palabras.

Chyrons

Texto que aparece en la pantalla para indicar la hora y el lugar a la audiencia (generalmente en películas de espionaje o militares). En primer lugar, iniciar una línea de acción con la palabra “CHYRON” (o “TÍTULO”), seguido por el texto de la chyron.

Desvanecimiento

Esta transición final indica el final de tu historia. Se escribe después de la línea de acción o diálogo final en el lado izquierdo, a unas 6 pulgadas del borde izquierdo de la página.

Guión de especificaciones vs. Guión de disparo

Los dos tipos de guiones son el guión de especificaciones y el guión de disparo. Un guion especular, o” guion especulativo”, es un guion, solo el esbozo básico de la historia visual. Un guion de rodaje es una evolución en una especificación que incluye otros detalles necesarios para la producción y postproducción. Estos a menudo incluyen los siguientes elementos adicionales:

• Ángulos de cámara, como “CLOSE UP ON” y ” PAN DOWN TO:”
• Números de escena para coordinar escenas escritas y sus contrapartes filmadas
• Secuencias de créditos, como sobre un montaje introductorio
• Información de ubicación de disparo
• Inserciones, que son notas que la cámara corta a una imagen específica, como”INSERTAR: FOTOGRAFÍA”
• Las transiciones suelen reservarse para la edición de posproducción. Los ejemplos incluyen:
  • “CORTAR A”: se asume que cualquier transición que no esté marcada es un corte
  • “DESVANECERSE A” : una transición en la que la escena se desvanece a otra escena
  • “APLASTAR A”: un corte muy abrupto, como uno que puede llegar a la mitad de la oración
  • “DISOLVER A”: una escena que “se disuelve” en otra escena, generalmente indicando que ha pasado el tiempo
  • “EMPAREJAR CORTE A”: cuando la última toma de la escena anterior (por ejemplo, mano que busca un libro) coincide con la primera toma de una nueva escena (por ejemplo, una mano que busca una manzana)
  • “INTERCALAR”: cuando dos escenas se rebotan de un lado a otro, generalmente para llamadas telefónicas

Estos elementos no necesitan estar en un guion específico porque un productor, director u otros profesionales de la producción se encargarán de las decisiones que se convierten en esos detalles adicionales en el guion de rodaje.

Consejos para formatear correctamente tu guion

Aquí hay algunos consejos adicionales para ayudarte a optimizar el formato de tu guion:

• Usar software de escritura de guiones: Haga que los elementos de formato como el espaciado, el sangrado y los márgenes sean fáciles con software como Final Draft, Celtx o WriterDuet. Estos programas no solo le permiten simplemente recorrer elementos con el formato adecuado, como el diálogo de caracteres, sino que también establecen automáticamente el margen izquierdo de 1,5 pulgadas y los márgenes superior, inferior y derecho de 1 pulgada. También utilizan por defecto la fuente Courier de 12 puntos, el estándar de la industria.
• Frases entre paréntesis limitadas: Deben usarse con moderación para que los actores y directores puedan transmitir las emociones que creen que están experimentando los personajes. Trate de usarlos solo si la línea se puede leer de una manera que contradiga la escena.
• Evite transiciones innecesarias: Aunque algunos profesionales experimentados pueden usar transiciones como “CORTAR A” entre escenas, esta pequeña opción puede afectar la legibilidad de un guion. Apégate a un nuevo encabezado de escena, que ayuda a que la historia avance bien.
• Dividir grandes bloques de texto: Una página de guion equivale aproximadamente a un minuto de tiempo de pantalla, por lo que la optimización de los elementos puede garantizar que el recuento de páginas refleje con mayor precisión la duración probable del proyecto filmado. Divida bloques grandes de texto, como líneas de acción que van más de tres o cuatro líneas en una página. Para los monólogos, puedes dividirlos con líneas de acción que puntúan el discurso del personaje.

Otra excelente manera de desarrollar sus habilidades de guion y hacer que el formato estándar de la industria sea una segunda naturaleza es unirse a un curso o programa de escritura de calidad profesional. El Nashville Film Institute puede prepararte con todas las habilidades técnicas y creativas necesarias para tener éxito en la industria cinematográfica.