Fotografiar Cosas Pequeñas-Un Viaje Personal

Máscara de recuerdo

Cuando fotografias un artículo para una campaña de marketing o para registrar su estado físico, se llama fotografía de producto. Este es un tipo de fotografía muy especializada. Si bien es posible que nunca se le encargue fotografiar un producto comercial, algunas de las técnicas utilizadas en la fotografía de productos pueden tener relevancia para su vida personal.

Quizás estas técnicas ofrezcan una solución a un problema que muchas personas no reconocen, aferrándose a recordatorios de personas, lugares o eventos del pasado.

Huevo de Avestruz en un pedestal

Una colección de cosas pequeñas

El tío de mi esposa, Larry, falleció recientemente. Larry era un tipo increíble y un hombre de buen gusto. Durante un período de unos 10 años, a finales de los 60 y 70, viajó a muchas partes remotas de este orbe azul que llamamos hogar. Durante sus viajes, adquirió una extensa colección de artículos que a regañadientes llamo recuerdos.

Para Larry, estos objetos representaban recuerdos, recuerdos y objetos valiosos de sus viajes. Ahora que ha fallecido, se desconoce el valor monetario de estos objetos. Las historias de su origen, que en última instancia las hicieron de valor personal para Larry, se han perdido. Nos queda a nosotros decidir qué hacer con su extensa colección. Hay cajas y cajas de estas cosas, la mayoría de las cuales no están etiquetadas.

Yendo más allá de la colección de Larry, cuando miro alrededor de mi casa, veo muebles que me recuerdan a mis padres fallecidos hace mucho tiempo. La mayoría de estos no son funcionales, ni coinciden con mi gusto personal. Los mantengo cerca porque evocan recuerdos. A mi esposa se le ocurrió una idea novedosa que parecía resonar con todos: crear una serie fotográfica para preservar los recuerdos que representa la colección de objetos materiales. Quizás más correctamente, para mí crear esta colección. Este registro fotográfico digital ciertamente ocuparía menos espacio que los objetos físicos.

Figura pequeña sobre un fondo negro

Combinando enfoques de fotografía de producto y fotografía de archivo

Para este proyecto, estoy combinando los enfoques de fotografía de producto y fotografía de archivo. Estoy fotografiando los objetos como si fuera a venderlos, y grabando las imágenes desde muchas perspectivas para que el registro de su existencia esté completo. También podemos usar las imágenes resultantes para averiguar si los objetos tienen algún valor fuera de nuestra familia. A partir de ahí, podemos decidir qué vender, qué regalar y qué guardar para nosotros y otros miembros de la familia.

Máscara Africana, una pieza más grande sobre fondo negro

Para darte una idea de la escala del proyecto, tengo 15 cajas que contienen entre 10 y 20 objetos cada una. Así que estamos hablando de 200 a 300 objetos. Aunque he hecho mella en la colección, en el momento de escribir este artículo, todavía tengo un largo camino por recorrer. Sin embargo, mi flujo de trabajo y mi objetivo se están solidificando.

Para hacer fotografías de productos o archivos, necesita una buena luz controlada con sombras limitadas. Las sombras son excelentes para retratos y drama, pero restan valor a una imagen capturada con fines de archivo en la que desea capturar los detalles del objeto. También necesitas controlar los reflejos y asegurarte de que la luz parezca venir de todas partes.

Este cuenco de vidrio con dorado en pan de oro era altamente reflectante

Equipo

Consideré usar una configuración de estroboscópico de estudio. Es una gran manera de iluminar cosas, pero puede complicarse cuando se trata de objetos más pequeños. También ocupa una gran cantidad de espacio. Por lo general, está destinado a objetos más grandes en espacios más grandes. Necesitaba un espacio más compacto que me permitiera hacer las fotografías en mi casa cuando fuera conveniente para mí.

Una pequeña caja de luz de 24 pulgadas para fotografía de productos

La colección que estoy fotografiando contiene objetos que van desde 1 pulgada cúbica hasta objetos grandes y delgados que miden casi 18 pulgadas de largo. Decidí que valía la pena invertir en un pequeño cubo de iluminación portátil diseñado para la fotografía de productos. El cubo portátil de 24 pulgadas tiene paredes reflectantes, luces LED y una selección de fondos. Se empaqueta en un estuche de transporte del tamaño de una cartera delgada y proporciona flexibilidad para acomodar todos los objetos en un espacio relativamente confinado.

Uso el cubo junto con una pequeña mesa de cartas y mi trípode. Hay muchas marcas de este tipo de configuración, pero para mis propósitos, utilicé el Promaster Still Life Studio 2.0.

Interior de caja de luz con fondo negro y caja pequeña para elevar objetos

Desde el principio, se presentaron algunos desafíos. Algunos objetos no se mantienen bien por sí solos, y algunos objetos realmente se benefician de sentarse fuera del fondo para que destaquen más. Encontrar soportes interesantes o bloques de visualización de repente parecía importante.

Balance de blancos

Además, descubrí que necesitaba obtener una línea de base para el balance de blancos. Cuando utiliza balance de blancos automático en este tipo de entorno, incluso si utiliza un fondo blanco, la administración del color se vuelve problemática. Al establecer un balance de blancos de referencia, puede corregir el color de todas las imágenes en posproducción (siempre que grabe archivos RAW) o en cámara si utiliza y establece un balance de blancos personalizado.

Tenga cuidado cuando utilice ajustes de balance de blancos personalizados en una cámara que utilice para otros fines. Si eres como yo, puedes olvidar que el balance de blancos ha cambiado, lo que solo crea problemas con el otro trabajo.

Algunos objetos tienen sus propios soportes

El estudio portátil tiene un conjunto de luces LED en la parte superior del cubo, un panel de difusión debajo de las luces para hacer una luz más grande, paneles laterales altamente reflectantes y un conjunto de fondos en blanco, negro, gris y azul/gris claro. Cuando tomas una fotografía, hay un pequeño agujero (ya sea en la parte delantera o en la parte superior) donde insertas tu lente, por lo que la iluminación es bastante uniforme en todas partes. Funciona bastante bien. La mayoría de los artículos están bien iluminados desde la puerta.

Elección de colores para fondos

Profundidad de campo y exposición

Una vez que haya establecido su balance de blancos (ya sea mediante una tarjeta gris o un balance de blancos personalizado), debe tener en cuenta la profundidad de campo y la exposición. Los cubos están muy bien iluminados, así que hay mucha luz. Esta luz domina, y no tiene que preocuparse mucho de que la luz ambiental interfiera con su balance de blancos o exposición.

Debido a que muchos de los objetos que estoy fotografiando en mi proyecto son pequeños, necesito estar cerca, pero no del todo a una escala macro. Debido a este factor, la profundidad de campo se convierte en un gran problema. Si disparo de par en par, parte del objeto está desenfocado. La poca profundidad de campo es necesaria cuando se necesita crear una separación del fondo. En este proyecto, el fondo es similar al papel transparente, lo que significa que no necesito crear esa separación. En su lugar, puedo elegir una profundidad de campo más amplia para garantizar que la totalidad del objeto más pequeño esté enfocado.

Para obtener un registro completo de un objeto, debe verlo desde todos los lados

Vengo de una experiencia en investigaciones de ingeniería forense. Aquí, documenté objetos fotográficamente para garantizar la preservación de la mayor cantidad de información visual posible.

Para capturar sus objetos, la profundidad de campo razonable (tal vez alrededor de f/8) debe proporcionar la cantidad correcta de profundidad de campo sin efectos de difracción. Por supuesto, esto depende del tamaño del sensor de la cámara.

Debido a que pongo el estudio portátil en una mesa de cartas pequeña, puedo elevar todos los elementos que estoy fotografiando. Al disparar objetos fijos, utilice un trípode para configurar las tomas y mueva el objeto en relación con la cámara. Debido a que los elementos son tridimensionales y las imágenes digitales son planas (2D), necesita más de una imagen para capturar cada objeto adecuadamente.

Para ser exhaustivo, es una buena idea capturar alrededor de diez imágenes. Uno por delante, por detrás, dos lados, cuatro esquinas, superior e inferior. Dependiendo de la naturaleza del objeto o de lo complejo que sea, a veces está bien tomar menos imágenes. En este caso, funciona mejor para mantener la cámara en una excelente posición, ajustada para el equilibrio de blancos, la profundidad de campo y la exposición, y luego para dar la vuelta al artículo.

La profundidad de campo ayuda a mostrar los increíbles detalles de los objetos

Etiquetar los artículos

En el siguiente paso, etiqueté mis artículos. No quieres fotografiar un artículo, ¡solo para no poder encontrarlo nunca más! Mis artículos estaban envueltos en burbujas, así que etiqueté las cajas con una letra y le di a cada artículo envuelto en burbujas un número. Para llevar un registro de todos los artículos y sus números asociados, fotografíe la letra/número y luego fotografíe el artículo, etiquetándolo con el número cuando termine con él. Al colocar un identificador al principio de la serie de imágenes para ese elemento, puede ver fácilmente el nombre de las imágenes y las imágenes juntas. También he utilizado esta técnica con frecuencia para la fotografía de eventos.

Una vez que tuve todas mis imágenes, corregí el balance de blancos y luego corrí las imágenes a través de una gota de proceso por lotes para obtener las imágenes de la manera que me gustan.

Al final, tengo una gran colección de imágenes, y tú también puedes. Puede utilizar un sitio web o una galería de pruebas para ver y compartir todas las imágenes. Facilita la gestión de todas las imágenes para todos los elementos.

Muchos detalles en esta máscara

Conclusión

Tomar este enfoque para fotografiar objetos significativos de la vida parece una forma de preservar los recuerdos de objetos significativos sin retener los objetos físicos. A veces me aferro a las cosas porque significan algo para mí o me recuerdan a personas o tiempos más felices. Sin embargo, no tengo espacio ni necesito los artículos, y no los quiero en mi vida más que para recordarme a los demás.

Por ejemplo, tengo un pequeño buffet de estilo provincial francés que he comido desde que tengo memoria. Era importante para mis padres y me recuerda a ellos. Fallecieron hace muchos años. A través de objetos como este, me conecto a mi pasado cuando estaban aquí. Como consecuencia, si bien es un objeto significativo que me conecta con mis padres, es de un estilo que no encaja en mi casa, y es grande y poco práctico.

Al final, tal vez solo un registro fotográfico de los muebles, sin guardarlo, es todo lo que necesito. Solo necesito asegurarme de que las imágenes de todos los artículos, tanto grandes como pequeños, sean razonablemente accesibles para esos momentos que quiero recordar a mis padres o al tío Larry.