11 Étapes pour photographier un Nouveau Modèle

Sauf si vous habitez dans les grandes villes métropolitaines comme New York ou Los Angeles, photographier des modèles est plus facile à dire qu’à faire. C’est parce que toute chance de succès dans l’industrie, et les modèles se déplacent vers les plus grands hubs. Cela ne changera pas, mais il y a des possibilités de photographier des modèles dans n’importe quel endroit et c’est ce que j’ai fait avec ce tutoriel.

James est un tout nouveau modèle qui a souffert du devoir de jury avec moi. Nous avons parlé pendant quelques heures, puis j’ai demandé s’il avait déjà envisagé de faire du mannequinat. Les photographes sont timides quand il s’agit d’approcher de nouveaux talents et pour moi, cela a toujours été une question d’approche. Je pense que nous devrions être conscients de nous-mêmes et nous mettre à leur place. Une fois que vous avez dépassé l’étape de l’enquête, il y a un certain nombre d’autres étapes pour augmenter les chances d’une séance photo réussie.

J’ai demandé à James s’il avait déjà pensé à la modélisation et il a répondu en disant qu’il y avait pensé. Cependant, il ne savait pas par où commencer. Il m’a demandé si je le photographierais un jour et maintenant nous avons ce tutoriel.

Je vais décomposer une liste de 11 choses que j’ai faites pour avoir une séance photo réussie avec James. La caméra me suit sur la séance photo et vous pouvez voir comment j’ai un dialogue avec le modèle, et comment je travaille avec lui. Ce tutoriel explique comment je déplace un tout nouveau modèle de la nervosité pour profiter du processus à la fin.

11 Étapes pour une Séance Photo Réussie Avec un Nouveau Modèle

1. CHOISISSEZ UN MODÈLE: Même les mannequins viennent de petites villes du monde entier, et avant de prendre l’avion pour NY ou Paris, vous pouvez être celui qui les découvre dans les cafés, les épiceries ou même sur un réseau social. Trouvez quelqu’un qui a un look intéressant et approchez-le. S’ils semblent être mineurs, approchez-vous d’abord de leur parent. Si c’est une femme et que vous êtes un homme, comprenez qu’ils pourraient hésiter et vous devriez évaluer la situation. Faites preuve de bon sens et respectez toujours leur NON.

2. EMPLACEMENT: Choisissez une zone où le modèle se sent en sécurité, où vous pouvez faire le travail et vous ne serez pas dérangé par la police du film. Les lieux ne doivent pas faire ou casser le tournage, cet honneur revient au photographe et au modèle. Les lieux peuvent contribuer à votre esthétique globale, mais en photographie de mode, nous voulons voir le visage et les vêtements plus que l’arrière-plan. En d’autres termes, choisissez simplement un endroit et faites-le fonctionner à votre avantage!

3. ÉQUIPEMENT: Je ne crois pas au dernier et au meilleur. Avoir un bon appareil photo et un meilleur objectif. Vous pouvez emprunter, louer ou utiliser celui que vous avez. Lentilles en kit ? Ils ne sont pas les meilleurs, mais j’ai été publié avec eux plusieurs fois. Tu t’en sortiras bien !

4. GARDE-ROBE: Si vous cherchez à faire une séance de test avec un modèle plus récent, pensez à demander des vêtements qui sont des éléments de base et qui n’expireront pas aussi rapidement. La mode change chaque saison mais certains basiques resteront toujours à la mode, comme un jean bleu et un simple t-shirt “le look Gap.”

5. OBJECTIFS DE RÉGLAGE DE LA CAMÉRA: Je garde une liste de contrôle et vérifie si je suis sur le bon F-stop ou ISO. Notez des notes car, pour le moment, vous pourriez oublier des facteurs clés. Au milieu d’une tempête créative, vous oublierez probablement quelques détails importants. Une fois, j’ai fait un shooting beauté, visant fortement les cosmétiques. J’ai choisi un F2.8 pour la plupart de la production. J’avais les yeux au point et une grande partie du visage était floue. Ils n’ont pas vu tout le visage comme indiqué et ce projet a été un échec. Maintenant, je m’écris des notes comme: restez au-dessus d’un certain F-stop ou tout ce qui pourrait être approprié. Vous pourriez changer d’avis au milieu du tournage, mais il est toujours bon d’écrire votre mission initiale.

6. PARLEZ AU MODÈLE : C’est la clé! Parlez-leur et soyez accessible. Faites-les se sentir à l’aise et si vous le devez, faites d’abord la pose vous-même. Rassurez-les sur ce qu’ils font bien et sur ce qui devrait changer. Ils sont nerveux et vous avez l’occasion d’avoir un impact positif sur leur avenir et leur confiance en soi. Parlez-leur et mettez-les à l’aise! C’est notre opportunité en tant que photographes de montrer que c’est plus qu’un simple clic sur un bouton. Nous dirigeons toute la séance photo et c’est quelque chose que les photographes du jour au lendemain qui s’appuient sur des applications ne peuvent pas faire.

7. TROUVEZ LEURS ANGES: Je le fais à chaque séance photo. Regardez à gauche, regardez à droite, regardez de haut en bas, etc… Parfois, il s’agit de trouver leur meilleur angle et parfois d’éliminer les pires angles! Faites-le et vous augmenterez instantanément le nombre de photos fantastiques que vous capturez.

8. LE SOLEIL: Pour nos amis complétés par la lumière, c’est un moment difficile. Je demande s’ils ont des problèmes avec une forte lumière et la plupart le font. Alors je fais le, “1, 2, ouvert! … super, ferme les yeux. 1, 2, ouvrez!”chose avec eux. Cela va à un rythme plus lent, mais nous obtenons de meilleures images et le compromis en vaut la peine.

9. MONTREZ LES PHOTOS: Veuillez vous asseoir avec votre modèle pendant le tournage et leur montrer ce que vous avez capturé. Pour les modèles professionnels, j’arrête environ toutes les 40 à 50 photographies. Je leur montre ce que j’aime, ce que je veux de plus et peut-être ce que nous pouvons omettre. Chaque fois que nous nous asseyons, ils s’améliorent et mon ratio de superbes photos augmente. Avec de nouveaux modèles, j’arrête toutes les 10 à 20 photographies.

10. LIBERTÉ: Rappelez-vous que vous avez sélectionné ce modèle parce que quelque chose à leur sujet a attiré votre attention. Ça aurait pu être le regard ou leur énergie. Une fois que vous les avez détendus et plus familiers avec la caméra, permettez-leur de se déplacer davantage et d’être eux-mêmes. Tu auras de la magie !

11. DIRECTION DE LA PRISE DE VUE: Pourquoi tirez-vous? Dans mon cas pour cette vidéo, je pensais que James serait génial pour une agence particulière basée à Los Angeles. Nous avons ciblé les photographies pour qu’elles correspondent à leur esthétique. James a dit qu’il n’était pas le modèle abs de 6 paquets et je lui ai montré ce que le marché avait embauché. J’ai dit de regarder les modèles ASOS et Forever 21 pour faire valoir mon point de vue. Notre direction était celle-là, le modèle ASOS qui a été embauché dans cette agence de Los Angeles. Connaissez votre direction et la raison derrière le tournage!

J’espère que mes conseils vous aideront et que vous les trouverez utiles. Rappelez-vous que c’est censé être amusant et expérimental. Amusez-vous à expérimenter, faites des erreurs et appréciez les belles images que vous capturez. Développez votre propre style et ne vous inquiétez pas des critiques embêtants et des trolls Internet!