35 Meilleurs Romans Graphiques et Bandes Dessinées pour adultes

Si vous êtes comme nous, vous aimez les romans graphiques, et il y a de fortes chances que vous vous soyez demandé quels sont les meilleurs romans graphiques pour adultes. Alors que la popularité de Batman, des X-Men et des héros de l’Univers cinématographique Marvel ont tous contribué à faire entrer la bande dessinée dans le grand public, les éditeurs n’ont pas vraiment fait assez pour rendre le support plus accessible aux nouveaux venus. L’introduction des romans graphiques a été un bon début. En rassemblant l’intégralité d’une histoire ou d’un arc narratif dans un volume, les lecteurs n’ont pas à retracer des problèmes uniques. Mais que devriez-vous lire exactement? Et si vous n’aimez pas les super-héros?

Nous avons dressé une liste exhaustive des meilleures bandes dessinées publiées entre le début des années 1980 et aujourd’hui, toutes destinées à un public plus mature. Batman et Superman ont fait la coupe, mais il y a beaucoup d’options qui ne mettent pas en vedette les croisés capés. Il vous suffit de choisir entre l’impression et le passage au numérique.

Types de romans graphiques et de bandes dessinées pour adultes

Il existe deux principaux types de romans graphiques pour adultes. De façon traditionnelle, de nombreuses bandes dessinées imprimées ont maintenant été remplacées par le numérique, mais cela n’a pas empêché le commerce des bandes dessinées imprimées qui ont pris une valeur significative ces dernières années. Oui, ce sont plus des pièces de collection ou d’investissement, mais nous aimons toujours feuilleter une copie physique lorsqu’elle est disponible. En fin de compte, il ne fait aucun doute de la commodité d’un numérique.

Bandes dessinées imprimées

Dirigez-vous vers n’importe quelle librairie de qualité ou marché en ligne, et vous trouverez une sélection de romans graphiques. Il peut s’agir d’une petite sélection et ne comporter que certaines des lectures les plus populaires, c’est pourquoi nous vous recommandons de vous rendre dans votre magasin de bandes dessinées local. La majorité des versions reçoivent toujours le traitement mensuel de la bande dessinée avant d’être rassemblées dans des romans graphiques. Il y a de fortes chances que votre magasin de bandes dessinées local stocke les deux ou soit prêt à commander juste pour vous. L’avantage supplémentaire de visiter votre magasin local est d’aider une petite entreprise qui pourrait vraiment utiliser le support dès maintenant.

Consultez ce répertoire pour savoir ce qui se trouve dans votre région (Australie incluse).

Bandes dessinées numériques

Tout comme les livres électroniques, les bandes dessinées et les romans graphiques ont reçu un traitement numérique similaire. Les éditeurs les plus en vue — Marvel, DC, Dark Horse — ont tous leurs propres applications pour les achats numériques et l’accès à des services d’abonnement mensuels à des bandes dessinées. Ensuite, il y a la comixologie. C’est un site Web et une application de bandes dessinées appartenant à Amazon qui présente toutes les versions grand public et les bandes dessinées d’éditeurs indépendants. Les achats peuvent même être effectués à l’aide de votre compte Amazon existant.

L’une des meilleures caractéristiques des bandes dessinées numériques est la vue guidée optionnelle qui zoome sur les dialogues et les cellules, ce qui facilite la consommation du matériel. Les bandes dessinées numériques ont également tendance à être plus abordables et sont souvent à prix réduit.

Meilleurs Romans Graphiques et Bandes Dessinées pour Adultes

Maintenant que vous savez où les trouver, voici notre liste des 35 Meilleurs Romans Graphiques et Bandes Dessinées pour Adultes.

Hellboy

Après son évasion des occultistes nazis, Hellboy devient agent du Bureau de Recherche et de Défense Paranormales. C’est un demi-démon bien intentionné avec une main droite surdimensionnée et un problème d’alcool. Et quand l’étrangeté menace d’engloutir le monde, cet homme étrange viendra le sauver. Hellboy a fait ses débuts en 1993 et se porte toujours bien aujourd’hui. Alors que les films jouaient les éléments comiques, les bandes dessinées Hellboy sont plus gothiques et Lovecraftiennes que ce qui est vu sur le grand écran — dans les bonnes et les mauvaises adaptations.

Histoire et art: Mike Mignola, John Arcudi, Mark Chiarello, divers
Éditeur: Dark Horse Comics
Genre: Aventure, horreur

The Walking Dead

Le mastodonte de la culture pop qui a mené les audiences TÉLÉVISÉES pendant des années a commencé sa vie comme l’une des meilleures bandes dessinées pour adultes, démarrant en 2003 et ne terminant son épopée que mi-2019. Présenté dans des tons noirs, blancs et gris, à travers 193 numéros, The Walking Dead suit Rick Grimes, un shérif d’une petite ville qui dirige un groupe de survivants à la recherche d’un sanctuaire alors qu’une épidémie fait ressusciter les morts et se nourrir des vivants. C’est l’un des meilleurs romans graphiques pour adultes car il mêle à la fois inspiration et choquant, alors que Rick, sa famille et un casting coloré de survivants découvrent rapidement que la seule chose plus dangereuse que les morts sont ceux qui feront tout pour survivre.

Histoire et art: Robert Kirkman, Charlie Adlard, Tony Moore
Éditeur: Image Comics
Genre: Zombies, horreur

Science noire

Rappelez-vous les curseurs de la série télévisée? Eh bien, imaginez ce que cela aurait pu être avec un budget plus important et produit pour HBO. Grant McKay a enfin fait l’impossible: il a déchiffré la science noire et percé les barrières de la réalité dans cet incroyable roman graphique pour adultes. Mais ce qui se trouve au-delà du voile, c’est le chaos. Maintenant, Grant et son équipe sont perdus, naufragés sur un océan infini de mondes extraterrestres et de royaumes sombres inimaginables. La seule façon est d’aller de l’avant. Les seules questions sont jusqu’où sont-ils prêts à aller, et combien peuvent-ils endurer pour rentrer à la maison?

Histoire et art : Rick Remender, Matteo Scalera, Dean White
Éditeur: Image Comics
Genre: Science-fiction

High Crimes

Des gens meurent chaque année sur le mont Everest. Zan Jensen travaille comme guide d’escalade pour les touristes fortunés à Katmandou. Et sur le côté, elle et son partenaire Haskell moonlight sont des graviers de haute altitude, extorquant de l’argent aux familles des nombreux cadavres qui jonchent les sommets de l’Himalaya. Mais lorsqu’un corps se présente au sommet de l’Everest avec un jackpot de secrets d’État enfouis dans sa peau, il est mis dans le collimateur d’une agence gouvernementale déterminée à récupérer le corps – et à éliminer tout témoin.

Histoire et art: Christopher Sebela, Ibrahim Moustafa
Éditeurs: Monkeybrain, Image Comics
Genre: Crime, thriller

American Vampire

Skinner Sweet et Pearl Jones sont deux d’une sorte. Une nouvelle race vicieuse de vampire qui peut survivre à la lumière du soleil et cette série retrace leur lignée à travers des décennies d’histoire américaine, du far West et de la Seconde Guerre mondiale à la course à l’espace et au-delà. L’écrivain Scott Snyder plonge profondément dans la tradition des vampires en ajoutant un nouveau spin orienté vers les adultes. Les fans d’horreur apprécieront que Stephen King ait coécrit les cinq premiers numéros de cette série de bandes dessinées pour adultes détaillée, et American Vampire semble prêt à recevoir son arc narratif final dans un proche avenir.

Histoire et art: Scott Snyder, Rafael Albuquerque, divers
Éditeur: Vertigo
Genre: Vampire, horreur

Criminels sexuels

Suzie et Jon se rencontrent lors d’une fête, se branchent et découvrent qu’en atteignant conjointement l’orgasme, ils peuvent figer le temps. Le couple excité décide alors d’utiliser ses capacités de la seule manière qui semble naturelle. Ils volent quelques banques. Mais il s’avère qu’ils ne sont pas les seuls à avoir cette capacité, et un groupe puissant veut que leur genre soit réglementé. Ce qui se dévoile est une comédie geek sur le sexe, les relations et ce qui se passe lorsque la magie s’estompe. Si vous lisez une seule bande dessinée avec un démon de sperme cette année, faites-en des criminels sexuels, c’est l’un des meilleurs romans graphiques pour adultes.

Histoire et art: Matt Fraction, Chip Zdarsky
Éditeur: Image Comics
Genre: Comédie, romance

Batman: The Killing Joke

Alan Moore, créateur de Watchmen, raconte une histoire troublante centrée sur la relation entre le Chevalier noir et son plus grand ennemi, le Joker. C’est une histoire tordue de folie, d’extrême violence et de réflexion. Cherchant à prouver que n’importe quel homme peut être poussé au-delà de son point de rupture, le Joker tente de rendre le commissaire Gordon fou. Refusant d’abandonner, Gordon lutte pour maintenir sa santé mentale avec l’aide de Batman dans un effort désespéré pour améliorer le fou. Cette histoire va dans des endroits sombres, a donné au Joker une histoire bien avant le film à succès Joaquin Phoenix et a défini le ton de l’univers DC pour les années à venir.

Histoire et art: Alan Moore, Brian Bolland
Éditeur: DC
Genre: Super-héros, crime

James Bond 007 (2015-2018)

Entre 2015 et 2018, Dynamite Entertainment a publié une série de six histoires originales mettant en vedette 007, chacune inspirée des romans du créateur de Bond Ian Flemming. C’est un James Bond classique dans un cadre moderne – arrêter une opération de trafic de drogue, éliminer un anticapitaliste radical ciblant un arsenal nucléaire et Bond lui-même étant la cible d’un assassin pour décrire quelques-unes des escapades. Chaque histoire autonome constitue un excellent point d’entrée dans la série de bandes dessinées pour adultes et devrait vous attacher jusqu’à la sortie éventuelle de No Time to Die. Warren Ellis a écrit les premiers arcs à deux étages.

Histoire et art: Divers
Éditeur: Dynamite Entertainment
Genre: Espion, thriller

Merveilles

Les héros s’envolent dans les cieux, prêts à combattre les méchants qui menacent leur monde. Pourtant, dans l’ombre de ces icônes extraordinaires, des hommes et des femmes ordinaires les voient avec un mélange de peur, d’incrédulité, d’envie et d’admiration. Les merveilles présentent un riche aperçu historique de toute l’histoire de Marvel Comics racontée du point de vue de ces gens ordinaires. Allant des débuts de la Torche humaine en 1939 à la terrible venue de Galactus et à la mort choquante de Gwen Stacy, cette mini-série est une lecture incontournable pour tous ceux qui aiment l’univers Marvel et ses personnages.

Histoire et art: Kurt Busiek, Alex Ross
Éditeur: Marvel
Genre: Super-héros

Mâcher

Tony Chu est un flic avec un secret. Un secret étrange. Tony est cibopathe, ce qui signifie qu’il reçoit des impressions psychiques de tout ce qu’il mange. Cela signifie aussi qu’il est un sacré détective, tant qu’il ne se dérange pas de grignoter le cadavre d’une victime de meurtre pour comprendre qui et pourquoi. Lorsque Tony rejoint la Division des crimes spéciaux de la FDA, il commence à démêler une conspiration, pas de ce monde. Manger du poulet est également illégal. Vous devrez lire cette longue série de romans graphiques pour adultes pour découvrir pourquoi.

Histoire et art : John Layman, Rob Guillory
Éditeur: Image Comics
Genre: Crime, comédie

Watchmen

Aucune liste des meilleurs romans graphiques n’est complète sans Watchmen. Cette histoire primée raconte la chute d’un groupe de super-héros en proie à leurs échecs trop humains. Le concept du super-héros est disséqué à travers une lentille historique alternative alors qu’un assassin inconnu met en mouvement des événements qui rapprochent le monde du jour du jugement dernier. Watchmen est souvent considéré comme l’un des meilleurs et a été le seul roman graphique à figurer sur la liste des “100 plus grands romans de tous les temps” de Time en 2005.

Histoire et art: Alan Moore, Dave Gibbons
Éditeur: DC
Genre: Super-héros, crime

Superman: Red Son

Tout le monde connaît l’histoire de Superman. Il est né sur Krypton avant d’arriver sur Terre comme un bébé et est élevé dans une ferme par ses parents américains. La mini-série Superman: Red Son donne une tournure unique à l’histoire d’origine de l’Homme d’acier en se demandant si le navire transportant le bébé Superman atterrissait au milieu de l’Union soviétique? Dans cette histoire primée de paranoïa de la guerre froide, Lex Luthor est candidat à la présidence, Batman porte un chapeau russe avec des oreillettes et le destin du capitalisme américain est en jeu. Alors que l’Union soviétique constitue un cadre passionnant, Red Son est une étude de personnages plus que toute autre chose, explorant ce que ces héros intemporels signifient pour nous et en tant que symboles.

Histoire et art: Mark Miller, Dave Johnson, Kilian Plunkett
Éditeur: DC
Genre: Superhero, alt-history

Sin City

La série emblématique de Frank Miller peut garder la couleur au minimum, mais la vie à Basin City est loin d’être en noir et blanc. Inspiré des films noirs classiques, Sin City explore un monde déséquilibré; un monde où les frontières entre le bien et le mal sont floues, et ses histoires mettent en scène des personnages mémorables tirant le meilleur parti des mauvaises situations — des criminels formant des alliances difficiles, des prostituées cherchant à se venger, des tueurs mettant fin à des tueurs — des choses comme ça. Le film Sin City de 2005 était une adaptation incroyablement fidèle, et on parle d’une nouvelle série télévisée en préparation.

Histoire et art: Frank Miller
Éditeur: Dark Horse Comics
Genre: Crime, thriller

Saga

Saga est l’histoire d’une jeune famille qui se bat pour trouver sa place dans les mondes. Lorsque deux soldats des côtés opposés d’une guerre galactique sans fin tombent amoureux, ils risquent tout pour apporter une nouvelle vie fragile dans un vieil univers dangereux. La fantaisie, la science-fiction et la comédie se sont entremêlées dans une bande dessinée sexy et subversive réservée aux adultes qui compte déjà plus de cinquante numéros et devrait atteindre les 100 avant sa conclusion, alors tenez-vous aux romans graphiques ou aux recueils lors de la recherche de celui-ci.

Histoire et art : Brian K. Vaughan, Fiona Staples
Éditeur: Image Comics
Genre: Fantasy, Science-fiction

The Dark Knight Returns

Avant Sin City, Frank Miller a redémarré the Dark Knight au cours des années 1980, secouant enfin ces vibrations campy d’Adam West et établissant Batman comme la figure sombre et couveuse que nous connaissons et aimons. Dix ans après avoir raccroché le capot, Bruce Wayne est contraint de sortir de sa retraite pour affronter une nouvelle génération de criminels, contrairement à tout ce que Gotham a jamais vu. Avec une nouvelle robin féminine et une soif croissante de violence, Batman pousse incidemment plusieurs de ses ennemis les plus meurtriers à l’action, et le gouvernement recrute Superman pour mettre fin au croisé capé une fois pour toutes. Cette série à tirage limité a tout pour plaire et a donné lieu à deux suites, mais l’original est le meilleur roman graphique du groupe.

Histoire et art: Frank Miller
Éditeur: DC
Genre: Super-héros

Fables

La série primée Fables de Bill Willingham couvre 150 numéros et d’innombrables spin-offs. Il explore ce qui se passe lorsqu’une force écrasante conquiert les terres des contes de fées, forçant les personnages folkloriques à entrer dans le New York moderne. Avec le grand méchant loup en tant que shérif et Blanche-Neige en tant que maire, ces créatures se heurtent à des problèmes du monde réel à la suite de leur nouvelle situation de poisson hors de l’eau. À la base, Fables est une histoire complexe de relations et d’opportunités entourant un mystère intrigant sur qui a conquis les terres des contes de fées et pourquoi.

Histoire et art: Bill Willingham, Mark Buckingham, divers
Éditeur: Vertigo
Genre: Fantaisie, mystère

Head Lopper

Commençant par un numéro un autofinancé et un numéro deux financé par crowdfunding, Head Lopper s’est étendu à treize numéros et compte. Cette série suit les exploits du guerrier viking Norgal (Head Lopper) qui est accompagné de la tête coupée d’Agatha la Sorcière bleue. Les deux explorent des terres sombres et fantastiques en prenant des emplois, en tuant des bêtes et en battant le mal. Ce qui fait de Head Lopper une grande série, c’est son art expressif qui transmet la majeure partie de l’histoire et de l’émotion, aidé par très peu de dialogues. Contrairement aux bandes dessinées mensuelles traditionnelles, Head Lopper publie trimestriellement dans des numéros plus importants, permettant à son créateur Andrew MacLean de rédiger des combats plus longs, des blagues sombres et des conclusions plus confortables à ses histoires.

Histoire et art : Andrew MacLean
Éditeur: Image Comics
Genre: Fantasy, adventure

Astonishing X-Men (2004-2007)

Peu après la fin de Buffy, Angel et Firefly, et avant de réaliser deux films Avengers, Joss Whedon a dirigé 25 numéros acclamés par la critique d’Astonishing X-Men. Cette série de romans graphiques pour adultes fonctionnait indépendamment des autres séries de X-Men, donnant à Whedon la liberté de raconter ses propres histoires autonomes. Les méchants classiques reviennent avec de nouvelles créations qui ne devraient vraiment pas être gâtées. Ce qui est impressionnant, c’est la façon dont tous les arcs narratifs se réunissent, aboutissant à une conclusion satisfaisante de taille géante. L’étonnante série X-Men s’est poursuivie pendant des années après le départ de Whedon avec un grand talent derrière elle, mais c’est sa série de 25 numéros qui est rappelée avec émotion comme une lecture incontournable des mutants.

Histoire et art: Joss Whedon, John Cassaday
Éditeur: Marvel
Genre: Super-héros

Prédicateur

À première vue, le révérend Jesse Custer ne ressemble à personne de spécial — juste un autre ministre de petite ville perdant sa foi. Mais quand il se retrouve face à face avec la preuve que Dieu existe, il commence un voyage violent et tumultueux à travers le pays à la recherche de réponses. En partie un road trip décalé, en partie un western moderne, Preacher était l’une des meilleures bandes dessinées des années 1990, et elle tient toujours près de 25 ans plus tard.

Histoire et art: Garth Ennis, Steve Dillon
Éditeur: Vertigo
Genre: Supernatural, thriller

Southern Bastards

Bienvenue dans le comté de Craw, en Alabama, où se trouve l’équipe de football Runnin ‘ Rebs championne de l’État et la toile de fond de cette série policière frite du Sud. Southern Bastards suit la rivalité entre l’entraîneur de football du lycée devenu patron criminel d’Euless et le vieil homme en colère Earl Tubb. De retour dans sa ville natale d’enfance, Earl découvre bientôt que la seule façon de survivre dans un endroit comme celui-ci est de porter un très gros bâton et que chercher justice n’est pas facile quand tout le monde est un bâtard.

Histoire et art: Jason Aaron, Jason Latour, Chris Brunner
Éditeur: Image Comics
Genre: Crime

À l’Est de l’Ouest

Dans cette histoire alternative des États-Unis, la guerre civile n’a jamais pris fin; au lieu de cela, elle a divisé le pays en sept nations distinctes, toutes en spirale vers un futur dystopique au bord de l’apocalypse. L’un des quatre cavaliers — La mort – un type Clint Eastwood, tombe amoureux d’un humain et ils ont un fils. Il abandonne finalement sa mission de mettre fin au monde et se concentre sur une vocation beaucoup plus personnelle: la vengeance. En partie western, en partie épopée de science-fiction, East of West est loin d’être un matériau de lecture léger, mais il offre des personnages uniques et un monde captivant qui vous attire et ne vous lâche jamais.

Histoire et art: Jonathan Hickman, Nick Dragotta
Éditeur: Image Comics
Genre: Science-fiction, western

Y: Le Dernier Homme

Avant Saga, Brian K. Vaughan a raconté l’histoire de Yorick Brown – le seul survivant humain d’un fléau planétaire qui tue instantanément tous les mammifères avec un chromosome Y. Dans un monde hostile et destructeur rempli de femmes confuses et en colère, Yorick, accompagné de son esperluette singe, cherche son amour perdu et une forme d’espoir, alors que les choses se sont sérieusement gâtées. À parts égales amusant, sexy et déchirant, Y: The Last Man était l’une des meilleures bandes dessinées des années 2000.

Histoire et art: Brian K. Vaughan, Pia Guerra, Jose Marzan Jr.
Éditeur: Vertigo Comics
Genre: Drame, aventure

De l’Enfer

Le créateur de Watchman Alan Moore et l’artiste australien Eddie Campbell explorent Londres au bord du 20e siècle alors qu’un tueur à l’esprit sanglant connu sous le nom de Jack l’Éventreur inaugure l’ère moderne de la terreur. Souvent classé parmi les plus grands romans graphiques de tous les temps, cet ouvrage tentaculaire basé à la fois sur des faits et des fictions raconte une véritable théorie du complot entourant les méfaits de la famille royale et comment le médecin engagé pour dissimuler la vérité a vu des choses plus grandes et plus violentes dans son avenir. Publié à l’origine avec des gravures noir et blanc effrayantes, From Hell vient également d’être réédité en couleur pour la première fois, ce qui rend ce roman graphique très adulte encore plus.

Histoire et art: Alan Moore, Eddie Campbell
Éditeur: Top Shelf Productions
Genre: Horreur, crime,

The Punisher Max (2004-2009)

Au début des années 2000, Marvel a expérimenté des bandes dessinées plus orientées vers les adultes sous la nouvelle empreinte MAX. L’un des personnages à recevoir le traitement réservé aux adultes était Le Punisher. Garth Ennis, le créateur de Preacher and The Boys, a dirigé cette série et a apprécié la nouvelle capacité à créer des histoires plus graphiques et plus dures. Beaucoup de ses histoires apparaissent fréquemment sur des listes de best-of, ce qui fait de l’ensemble du numéro 60 un investissement digne de votre temps. Tant que vos héros n’ont pas besoin d’être honorables ou respectueux de la loi.

Histoire et art: Garth Ennis, divers
Éditeur: Marvel
Genre: Crime, super-héros

Saga of The Swamp Thing (1984-1987)

Avant Watchmen, Alan Moore a marqué la bande dessinée américaine en revitalisant la série d’horreur Swamp Thing. Il a déconstruit le monstre comique classique et a utilisé sa plate-forme pour explorer les problèmes environnementaux, politiques et sociaux tout en conservant certaines des tonalités d’horreur originales. Vous pourriez à peu près vous plonger dans n’importe quelle histoire de Swamp Thing publiée depuis le début des années 80 — les récentes séries de Scott Snyder et Charles Soule étant parmi les meilleures — mais Moore a ouvert la voie à the modern Swamp Thing, qui était également l’une des meilleures bandes dessinées des années 1980.Nous vous suggérons donc de commencer ici.

Histoire et art : Alan Moore, Steven Bissette
Éditeur : Vertigo
Genre: Horreur

Black Hole

Situé au milieu des années 1970, Black Hole suit un groupe d’adolescents qui contractent une mystérieuse maladie sexuellement transmissible appelée “l’insecte”, ce qui les amène à développer des mutations bizarres. Les adolescents deviennent par la suite des parias sociaux, avec beaucoup de personnes infectées qui s’enfuient de chez elles, et cela ne fait qu’empirer à partir de là. L’auteur de la série Charles Burns dit que les mutations peuvent être lues comme une métaphore de l’adolescence, de l’éveil sexuel et de la transition vers l’âge adulte. Quelle que soit votre interprétation du texte sombre et de l’art horrifique, tout le monde semble d’accord pour dire que cette lecture primée est essentielle.

Histoire et art: Charles Burns
Éditeur: Fantagraphics, Pantheon Books
Genre: Horreur

The Sandman

Dans les pages de The Sandman, l’auteur populaire Neil Gaiman raconte une histoire inoubliable des forces qui existent au-delà de la vie et de la mort en tissant la mythologie antique , le folklore et les contes de fées dans une série convaincante. Nous suivons Morphée, le Seigneur des Rêves depuis son emprisonnement de 70 ans, alors qu’il tente de défaire les péchés passés et de lutter au sein d’un changement inévitable. Comme beaucoup d’œuvres de Gaiman, le concept de Sandman est unique et ne peut être défini par un genre particulier. Cette longue série est un incontournable pour les fans de Dieux américains et autres. Fait amusant: Dans l’univers DC, Le Sandman est considéré comme un canon.

Histoire et art: Neil Gaiman, divers
Éditeur: Vertigo
Genre: Drame, fantaisie, horreur

Arkham Asylum

Le titre complet ici est Arkham Asylum: Une maison sérieuse sur une Terre sérieuse, mais il est souvent raccourci pour des raisons évidentes. Une fois de plus, Batman entre à l’asile d’Arkham pour mettre fin à une émeute exaspérante en affrontant ses escrocs emblématiques, dont Two-Face, Scarecrow et Joker, mais plonge plus profondément pour découvrir l’histoire de l’asile ainsi que les facteurs psychologiques et d’horreur qui ont conduit à sa création. Arkham Asylum a été publié pour la première fois en 1989, il y a donc de fortes chances que tout ce que vous avez vu, lu ou joué depuis lors ait été inspiré par cette histoire sous une forme ou une autre. L’art obsédant de Dave McKean restera avec vous longtemps après avoir fini de lire.

Histoire et art: Grant Morrison, Dave McKean
Éditeur: DC
Genre: Super-héros, horreur

Le soudeur sous—marin

Jack est un travailleur de plate-forme pétrolière offshore, et, vous l’avez deviné – un soudeur sous-marin. Avec une femme enceinte à la maison et les pressions croissantes de la paternité imminente, Jack rencontre une présence surnaturelle au fond de la mer qui l’oblige à remettre en question ses valeurs. Explorant les thèmes des relations parentales, de la mémoire et de la réalité, ce roman graphique a été une première vitrine des immenses talents de Jeff Lemire et est souvent salué comme l’une des meilleures sorties de la décennie.

Histoire et art : Jeff Lemire
Éditeur : Top Shelf Productions
Genre : Drame

Sabrina

Quand Sabrina disparaît, un aviateur aux États-Unis. L’Armée de l’air est entraînée dans un réseau de suppositions, de théories sauvages et de mensonges purs et simples. Après la surface des bandes vidéo, nous voyons la dévastation à travers une lentille cinématographique, car la véritable tragédie est déformée lorsque des penseurs marginaux et des théoriciens du complot commencent à interpréter les événements pour s’adapter à leurs propres récits. Présentant une mise en accusation de notre État moderne, Sabrina est un regard convaincant sur les dangers d’un climat de fausses nouvelles. C’est le tout premier roman graphique à être nominé pour le Man Booker Prize.

Histoire et art : Nick Drnaso
Éditeur : Drawn and Quarterly
Genre: politique, commentaire

Le Méchant + Le Divin

Lorsque douze personnes ordinaires découvrent qu’elles sont des divinités réincarnées, la célébrité, les pouvoirs surnaturels et une carrière de pop stars s’ensuivent. Le seul hic est qu’ils mourront dans les deux ans suivant l’entrée en vigueur de la transformation. Explorant les thèmes de la vie, de la mort, de l’amour et de la musique, The Wicked + The Divine est reconnu pour plus qu’être une lecture engageante; c’est l’une des principales bandes dessinées populaires dans la représentation de l’ethnicité, de la sexualité et des rôles de genre modernes.

Histoire et art: Kieron Gillen, Jamie McKelvie, divers
Éditeur : Image Comics
Genre: Fantastique

Le Sillage

Lorsque la biologiste marine Lee Archer est approchée par le Département de la Sécurité intérieure, elle plonge dans les profondeurs du Cercle arctique vers une plate-forme pétrolière sous-marine secrète où les scientifiques sont au bord d’une incroyable découverte. Mais quand les choses tournent horriblement mal, ce havre se transforme rapidement en une maison d’horreurs au fond de l’océan. Cette série limitée primée choque et surprend à chaque tournant et devient tout autre chose quand on s’y attend le moins.

Histoire et art: Scott Snyder, Sean Murphy
Éditeur: Vertigo
Genre: Horreur, science-fiction

300

Avant que le film ne présente au monde les talents de Gerard Butler, 300 était une série de bandes dessinées à tirage limité proposant un récit fictif de la bataille des Thermopyles du point de vue de Léonidas de Sparte. Leonidas commande 300 combattants contre toute l’armée perse dirigée par le roi Xerxès. Le résultat est un regard sanglant et convaincant sur la façon dont les compétences, les tactiques et les camarades peuvent (presque) correspondre même aux forces les plus écrasantes. La version physique de 300 est la lecture recommandée ici, car elle est présentée dans un format surdimensionné semblable à celui d’un livre d’images pour enfants, mais ne convient évidemment pas au jeune public.

Histoire et art : Frank Miller, Lynn Varley
Éditeur: Dark Horse Comics
Genre: Aventure, historique

Black Hammer

Accidentellement bannis de l’existence, les anciens champions de Spiral City mènent désormais une vie simple dans un village agricole idyllique et intemporel dont il n’y a pas d’échappatoire. Mais alors que les héros d’autrefois tentent de se libérer de cet étrange purgatoire, un mystérieux inconnu s’emploie à les ramener à l’action pour une dernière aventure. Black Hammer est une série en cours primée mettant en scène un mystère captivant entouré d’innombrables spin-offs couvrant un large éventail de styles et de genres. Le créateur Jeff Lemire a construit un univers de personnages difficiles à suivre mais qui valent la peine d’être essayés.

Histoire et art : Jeff Lemire, divers
Éditeur : Image Comics
Genre : Super-héros

Mon truc préféré est Monsters

Dans le contexte politique tumultueux de Chicago à la fin des années 60, ce roman graphique acclamé par la critique est présenté comme le journal graphique fictif de Karen Reyes, 10 ans, qui tente de résoudre le meurtre de sa voisine de l’étage, Anka Silverberg, une survivante de l’holocauste. Ces pages en forme de carnet racontent une série d’histoires interconnectées, et l’enquête de Karen nous ramène à la vie d’Anka dans l’Allemagne nazie racontée avec l’horreur du film B et l’iconographie du monstre pulp.

Histoire et art: Emil Ferris
Éditeur: Fantagraphics
Genre: Crime, historique

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