5 Façons de marquer un Espace de répétition gratuit

La vérité? La danse est formidable, mais peut sembler un “passe-temps coûteux”, même lorsque vous travaillez à un niveau professionnel. La concurrence pour le travail en danse est rude. Il est facile — et valable — de se plaindre (de préférence sur une boisson préférée), mais parlons de solutions dès maintenant.

Lorsque vous créez vos propres opportunités, notamment en tant qu’artiste de danse ou chorégraphe, vous dansez plus souvent et allongez votre carrière. En tant que chorégraphe et artiste en résidence, j’ai été présentée dans des publications comme le New York Times et j’ai reçu des fonds pour continuer à danser. Que vous envisagiez la chorégraphie comme faisant partie de votre parcours de danse maintenant ou à l’avenir, vous devez savoir ce que sont les résidences chorégraphiques et comment les postuler.

Qu’est-ce qu’un artiste en résidence?

Les organismes de bienfaisance accordent aux chorégraphes du temps, de l’espace et parfois de l’argent pour s’engager dans leur pratique artistique. L’Initiative CUNY Dance, ou CDI, en est un excellent exemple.

CDI, situé à New York, est un modèle sans précédent pour les organisations de services artistiques. Ils travaillent avec plus d’une douzaine de campus de la City University of New York (CUNY) pour offrir aux chorégraphes un espace libre pour répéter, enseigner et se produire (en plus d’une bourse d’artiste). Au cours des 5 dernières années, CDI a fourni à plus de 100 dancemakers:

• 5800 heures de résidence (studio et scène)
• 9326 membres du public
• 2178 participants à l’atelier / répétition ouverte

Étant donné qu’ils viennent d’annoncer un événement majeur de 5 ans, le moment est venu de s’asseoir avec la directrice du CDI, Alyssa Alpine, ainsi que ses cohortes CUNY, pour absorber tout ce qu’ils ont appris de la gestion d’un programme de résidence de premier plan. J’ai pris la liberté de compiler leurs cinq meilleurs conseils pour rédiger une proposition gagnante. Profiter.

Non mais vraiment, soyez précis.

La danse est difficile à quantifier. Les chorégraphes utilisent souvent une rhétorique vague pour expliquer leur travail. “Le mouvement qui exprime la condition humaine” est simplement de la danse, pas un énoncé de mission. À l’autre bout du spectre, afficher votre thésaurus peut faire lire votre proposition comme une soupe de mots. Trouvez un équilibre entre dynamique et descriptif. Vers quel type-spécifique – de mouvement gravitez-vous ? Est-ce tranchant ou doux? Est-ce que cela donne à votre public cette secousse supplémentaire d’expresso, ou les envelopper dans une couverture chaude pour les laisser rêver? Quels éléments -spécifiques – de la condition humaine aimez-vous exprimer ? Votre travail disséquera-t-il les dommages subis par les relations abusives? Votre travail est-il conceptuel ? Si oui, quels concepts sont explorés? Votre travail est-il narratif ? Quels types d’histoires racontez-vous? Sont-ils linéaires ou de forme libre? Si vous ne connaissez pas les réponses à ces questions, vous aurez du mal à obtenir ces opportunités.

Je recherche une application exempte de jargon abstrait dans sa description.

Ted Altschuler, Directeur, Baruch Performing Arts Center

Avoir des échantillons de travail solides

Votre échantillon de travail est une situation de rupture ou de rupture. Vous devrez probablement soumettre de brèves vidéos qui encadrent votre travail pour un jury. Il semble difficile de condenser vos années d’expérience en quelques courtes vidéos, mais voici trois règles à suivre. Fournissez des échantillons de travail de haute qualité et contrastés qui ne sont pas compliqués à accéder pour aider les examinateurs à trianguler les sensibilités de votre travail. Assurez-vous d’indiquer clairement le point de départ et d’arrêt pour visionner vos vidéos, en particulier lorsque la vidéo est plus longue que le temps imparti. Sélectionnez une section intéressante, dynamique et qui exprime votre vision artistique.

Quel est le cœur de la pièce ? C’est ce que j’aime voir.

Melissa West, Vice-présidente de la conservation, Centre culturel Snug Harbor

Soyez raisonnable

La directrice du CDI, Alyssa Alpine, note rapidement que vous devez ” être réaliste quant à ce que vous pouvez gérer et livrer.”Pour beaucoup de jeunes chorégraphes, il semble qu’une proposition ambitieuse pourrait être plus compétitive, mais elle peut avoir l’effet inverse. Mettrez-vous fin à la faim dans le monde à la fin de votre résidence? Probablement pas. Allez-vous créer une pièce en soirée du début à la fin pendant les 40 à 50 heures de votre résidence? Probablement pas.

La marque d’un chorégraphe efficace est d’être un ninja de la gestion du temps. Qu’accomplirez-vous dans le temps imparti ? Avoir un plan sur la façon d’aborder cette semaine par semaine ou, éventuellement, répétition par répétition. Des collaborateurs ont-ils signé? Parlez-nous d’eux. Avez-vous déjà commencé à développer le travail proposé? C’est important. De nombreux présentateurs évaluant vos propositions préfèrent que vous ayez effectué une préparation. Ils voudront une liste détaillée des besoins du chorégraphe pendant la résidence, avec des notes pour refléter ce qui est essentiel et ce qui ne l’est pas. Assurez-vous que vos besoins techniques répondent à ce que l’espace pour lequel vous postulez a à offrir.

Nous recherchons des candidatures avec un plan solide pour la période de résidence.

Anna Becker, Directrice générale, Sur scène à Kingsborough

Personnalisez le pitch

Vous effacerez votre temps précieux en vous appliquant à des programmes qui ne conviennent pas. Faites des recherches sur l’organisation d’accueil. En quoi êtes-vous pertinent pour les artistes qu’ils ont acceptés dans le passé? Que pouvez-vous apporter de nouveau à l’organisation? Plusieurs centres d’art affiliés à la CUNY nous ont dit qu’ils recherchaient des artistes capables de parler des expériences et des intérêts de leur public. Vérifiez si l’organisation dispose d’une trousse médiatique et utilisez ces données pour expliquer comment votre travail de chorégraphe reflète les données démographiques du public desservi par le programme auquel vous postulez. Faites attention à l’énoncé de mission souvent répertorié sur la page “à propos de l’entreprise”.”Par exemple, le Théâtre Gerald W. Lynch, faisant partie du Collège de justice pénale John Jay, s’intéresse particulièrement aux questions de justice sociale. Si votre travail comporte un fort élément de justice sociale, vous le soulignerez dans votre proposition. En fin de compte, une proposition est un plan d’affaires, et vous ne pouvez pas lancer une entreprise prospère à moins de savoir qui est votre public.

De nombreux collèges partenaires de CDI ont également mentionné que, lors de l’examen des demandes, ils tiennent fortement compte des artistes qui pourraient continuer à collaborer avec eux, au-delà d’une résidence. Postuler pour des résidences peut ouvrir de futures possibilités, alors faites un cas fort et personnalisé pourquoi vous êtes le bon choix.

Nous recherchons des artistes qui correspondent à notre mission.

Charles Rice-González, Directeur Artistique associé, Centre des Arts Hostos & Culture

Ne vous découragez pas !

La plupart des possibilités de danse sont compétitives et le rejet est endémique. Si vous êtes rejeté, vous êtes sans doute en bonne compagnie. L’acceptation ne concerne pas seulement la force ou la clarté de votre application, mais aussi un tas d’autres facteurs. Pour CDI, cela pourrait signifier à quel point le style de danse correspond à ce que le campus souhaite soutenir dans le cycle de résidence à venir. Si vous vous demandez toujours pourquoi vous avez été rejeté, certains programmes offrent des commentaires. Demandez poliment.

Parfois, cela se résume à un calendrier: quand l’espace est disponible et comment cela correspond à ce dont l’artiste a besoin.

Alyssa Alpine, Directrice, CUNY Dance Initiative

Les Avantages Peuvent l’emporter Sur le Coût

Parfois, être danseur / chorégraphe est une tâche ingrate et infatigable. Nous affluons dans les capitales de la danse du monde entier, comme New York et Los Angeles, mais la hausse des prix de l’immobilier et la stagnation de la rémunération des artistes remettent en question la capacité des zones urbaines à servir d’incubateur créatif. En fait, CDI a été développé en réponse au Andrew W. Le rapport de 2010 de la Fondation Mellon, “We Make Do”, qui citait à quel point la pénurie d’espaces de répétition abordables est déstabilisante pour la communauté de la danse à New York. Un moyen important de vous libérer du poids de ces postes budgétaires est de demander des subventions, des résidences et des commissions de performance.

Cela étant dactylographié, il y a un coût d’opportunité pour assembler des propositions et ce coût est du temps. Donnez-vous, ainsi qu’à votre pratique créative, ses meilleures chances de succès.

• Soyez précis sur le sujet de votre travail.
• Investissez dans une documentation vidéo de haute qualité.
• Ayez un plan de match réaliste pour atteindre vos objectifs.
• Faites vos recherches et postulez uniquement pour des opportunités compatibles.
• Plus important encore, n’absorbez pas trop profondément le rejet. Vous n’êtes pas seul.

En cas de doute, créez vos propres opportunités. Voyez-vous un espace vide, un puissant organisme à but non lucratif basé sur les arts qui n’offre actuellement pas de résidences? Faites-leur savoir le besoin profond de cela. Le CDI est actuellement un modèle de résidence sans précédent, mais ne doit pas le rester.

Les modalités de résidence sont mutuellement bénéfiques pour les artistes, les organismes et la vie culturelle d’une ville.

Anna Becker, directrice exécutive d’On Stage à Kingsborough, propose à des artistes du CDI d’enseigner des classes de maître dans des centres pour seniors locaux. Les élèves des écoles publiques locales sont invités à ouvrir des répétitions générales et des classes de maître au Baruch PAC et au City College Center for the Arts. Ce type de programme élargit le public de la danse, met en valeur la culture locale et offre aux organismes sans but lucratif de nouvelles avenues pour obtenir un financement public et privé.

En tant que défenseurs de la danse, l’Initiative CUNY Dance aime partager des conseils et des opportunités nationales avec les créateurs de danse. Instagram Facebook, Twitter et Instagram sont au rendez-vous. Nous saluons votre détermination et vous souhaitons bonne chance.

Chorégraphe clown rebelle sans institution, Jamie Benson défie les traditions de la performance et ose un public de masse interagir avec la danse. Annoncé comme “semblable à Chaplin” par Backstage et “Perspicace et Irrévérencieux” par LA Weekly, le travail de Benson a été présenté aux États-Unis, dans le circuit des festivals internationaux du film, dans le cadre du livre de Phaidon Wild Art, et financé par le Brooklyn Arts Council.
En plus d’être chorégraphe et comédien, Benson est également un nerd du marketing de bonne foi qui a obtenu un baccalauréat en communication numérique avec mention magna cum laude du Baruch College. Maintenant, il concocte des méthodes promotionnelles audacieuses et non conventionnelles qui révolutionnent la façon dont les industries créatives défendent des causes dignes. Pour plus de visite jamiebenson.com.

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