5 Meilleurs Collèges de Théâtre Musical: Guide Ultime (2022 Mis à jour)

Si vous êtes intéressé à jouer dans un théâtre en tant que danseur ou acteur, vous devriez vous spécialiser en théâtre musical. Ce diplôme vous prépare au succès dans le monde du spectacle vivant devant un public.

Le théâtre musical peut ne pas sembler aussi chic qu’il y a 100 ans, mais la vérité est qu’il y aura toujours un public de base à la recherche d’un spectacle plus sophistiqué que ce que vous pouvez obtenir sur un écran. Jouer en direct est un acte de transmission d’émotions, quelque chose de beaucoup plus difficile à faire sur une bande préenregistrée.

Avant de décider de se spécialiser en théâtre musical, un mot d’avertissement: c’est peut-être l’un des domaines les plus compétitifs au monde. Les interprètes étudient non seulement au collège, mais s’entraînent également jour et nuit, y compris le week-end, pour devenir excellents dans ce qu’ils font.

C’est l’un des métiers qui demande le plus de passion. Vous devrez vivre et respirer le théâtre musical si vous voulez réussir dans ce domaine. Une fois que vous aurez obtenu votre diplôme, vous devrez pratiquer quotidiennement pour le reste de votre vie, si vous voulez passer des auditions.

Vous devrez également rivaliser avec d’autres personnes aussi engagées que vous pour réussir. Si Broadway est votre rêve, préparez-vous à de nombreuses nuits blanches passées à pratiquer et à perfectionner votre métier.

Dans cet article, vous allez apprendre quels sont les meilleurs collèges de théâtre musical, et ce qui les rend si. Choisir un bon collège est la première étape dans le monde du spectacle vivant. Ces collèges vous donneront la meilleure préparation possible, vous préparant au succès dans le monde impitoyable de la performance.

Comment choisir les Meilleurs Collèges de Théâtre Musical?

Choisir un collège est compliqué. Vous devez vous assurer que cela correspond à vos aspirations et qu’il vous prépare de la meilleure façon possible.

Mais quels sont les facteurs à prendre en compte lors du choix d’un collège de théâtre musical? Et quelle est leur importance?

Quand il s’agit de théâtre musical, l’accent devrait être mis sur l’habitude de se produire devant un public. La pratique rend parfait, et toute la théorie du monde ne vous sauvera pas si vous ne pouvez même pas vous conduire correctement sur une scène.

Vos passions et vos aspirations

Alors que la plupart des autres emplois peuvent être endurés même si vous n’en êtes pas vraiment ravi, le spectacle vivant ne peut pas.Vous êtes là pour transmettre un message, provoquer une réaction émotionnelle et laisser le monde extérieur apprécier votre art.

Rien de tout cela ne peut se faire sans un désir ardent de jouer en direct. Je ne pense pas que la passion soit trop importante dans d’autres domaines, mais elle est cruciale lorsqu’il s’agit de théâtre musical.

Donc, avant de choisir un collège, réfléchissez longuement à ce que vous voulez de la vie.

Sélectivité

Plus un collège est sélectif, plus il est difficile d’y entrer. Plus il sera difficile d’y entrer, plus il sera compétitif.

Les collèges avec un processus d’admission extrêmement sélectif ne veulent travailler qu’avec les étudiants les plus talentueux. Si vous n’êtes pas talentueux et que vous ne voulez pas travailler dur, vous n’entrerez jamais dans les collèges de cette liste. À moins que les étoiles ne s’alignent. Mais alors votre manque de discipline vous couperait les jambes pendant votre parcours scolaire de toute façon.

Tous les programmes de cette liste sont très sélectifs, avec seulement quelques dizaines d’étudiants admis au maximum chaque année.

Occasions de spectacles

Certains collèges ont des partenariats avec des associations qui organisent et promeuvent des spectacles vivants. D’autres ont mis en place leurs propres productions. Choisir une université qui donne votre expérience du monde réel sur le thème de la performance en direct est la première étape pour devenir une superstar.

D’autres collèges permettent à leurs élèves de participer à l’étape de production d’une pièce de théâtre. C’est un autre excellent moyen d’acquérir une expérience pertinente, car vous verrez comment les professionnels organisent une performance et ce qui contribue à la réussite d’un produit.

L’objectif de l’École

Bien que vous ayez une base solide sur tous les sujets liés au théâtre musical — danse, théâtre et chant — chaque école met davantage l’accent sur un sujet par rapport aux autres.

Il va sans dire que vous devriez choisir une école qui se concentre sur le domaine qui vous intéresse le plus.

La meilleure façon de le faire est d’examiner les heures de crédit de chaque diplôme offert. Si vous souhaitez vous spécialiser dans le chant, choisir une école avec un programme de voix solide qui propose également des activités parascolaires sur le terrain est préférable à une autre.

Enseignants ayant une expérience qui va au-delà du monde universitaire

Tout comme l’expérience du monde réel est cruciale pour les artistes en herbe, elle est également vitale pour les professeurs. Alors que la plupart des autres domaines que vous pourriez étudier à l’université n’ont pas nécessairement besoin d’un professionnel en tant qu’enseignant, le théâtre musical n’en fait pas partie.

Puisque la parole dure et la pratique sont le fondement du domaine, vous devriez vous intéresser aux écoles qui emploient de vrais acteurs, musiciens et chanteurs comme enseignants.

Chaque école de la liste satisfait à cette exigence, il suffit donc de lire pour découvrir les écoles qui emploient des professionnels du monde réel.

À quel point les programmes de l’École sont innovants

De nombreuses écoles ne se concentrent que sur les choses les plus classiques. Jouer dans des pièces classiques, chanter de l’opéra, etc. Mais certains collèges vont plus loin et enseignent aux étudiants des programmes plus modernes.

Ils n’ignorent pas les classiques, car ceux-ci restent toujours au centre de l’expérience d’enseignement. Mais si vous souhaitez jouer en direct dans un cadre différent de celui de votre théâtre moyen, vous voudrez peut-être les examiner.

Un exemple est l’Université Elon, dont le programme de musique n’enseigne pas seulement la musique classique, mais donne également aux étudiants une solide compréhension de la pop, du rock et du R & B.

Tout le monde ne veut pas finir par travailler dans un théâtre, donc avoir des collèges vous donnant la possibilité d’apprendre des choses qui vont au-delà de l’éducation au théâtre musical classique est génial.

Combien d’anciens élèves obtiennent réellement du travail / des récompenses

Cela peut sembler un peu étrange, mais croyez-moi, il est important de savoir. L’école est-elle à la hauteur de la tâche de faire de vous la prochaine superstar de Broadway? Découvrez combien d’anciens élèves ont joué dans des spectacles importants après l’obtention du diplôme.

Heureusement, il est beaucoup plus facile de trouver ce type d’informations par rapport à la plupart des autres collèges. Il existe un registre public des artistes interprètes et de la performance à laquelle ils ont assisté.

Vous pouvez également voir combien de personnes ont remporté un prix pour leur performance et d’où elles sont diplômées.

Les 5 meilleurs Collèges de Théâtre Musical

Maintenant que vous savez ce qui fait le bien d’un collège de théâtre, entrons dans la chair de l’article. Vous trouverez ici une liste des théâtres musicaux qui ont produit des talents primés. Toutes les écoles de la liste sont accréditées et elles ont toutes des professeurs qui ont travaillé comme acteurs, chanteurs et musiciens professionnels.

Note de l’éditeur: la liste n’est pas dans un ordre particulier. C’est principalement parce que ces écoles se concentrent sur des matières différentes, il est donc difficile de faire un classement objectif entre les collèges qui enseignent mieux la musique que le théâtre.

Université Carnegie-Mellon

Entrer dans les programmes Carnegie-Mellon est très difficile. L’école est l’une des plus compétitives des États-Unis.

Qu’est-ce qui rend ce collège si bon?

La plupart du temps, c’est l’emplacement. L’Université Carnegie-Mellon se trouve à Pittsburgh, qui est facilement l’une des meilleures villes pour un artiste en herbe, grâce à ses dizaines de lieux dédiés aux arts de la scène. La ville regorge également d’organisations qui produisent et promeuvent des spectacles dans ces lieux.

Si vous voulez devenir la prochaine superstar, vous aurez du mal à trouver un meilleur environnement pour vous pousser.

L’école offre des programmes de premier cycle en:

• Performance instrumentale
• Performance au piano
• Performance vocale
• Composition
• Musique électronique
• Musique & technologie

Et les programmes d’études supérieures suivants:

• Maître de musique
• Éducation musicale
• Musique & technologie

Si vous préférez jouer, l’université Carnegie-Mellon possède également une école d’art dramatique, où vous pouvez obtenir un premier cycle dans des domaines tels que la conception de costumes, la scénographie et la dramaturgie.

Vous ne savez pas dans quoi vous spécialiser? Le collège offre également des programmes interdisciplinaires. Ceux-ci vous prépareront à des études supérieures spécialisées sans compromettre les fondamentaux de toute discipline.

Ithaca College School of Music

Ithaca College est un membre pleinement accrédité de l’Association Nationale des écoles de musique. Si vous recherchez un collège de classe mondiale dans le domaine de l’éducation musicale, Ithaca est facilement parmi les meilleurs.

Ce qui rend Ithaca spécial parmi les collèges de musique, c’est sa semaine d’études sur le terrain à New York pour les étudiants en dernière année. Au cours de cette semaine, les étudiants passeront une semaine avec des anciens d’Ithaca qui travaillent dans l’industrie. Ils apprennent tout sur la vie au-delà du collège et à quoi s’attendre de la profession.

Une autre raison d’aller à Ithaca college est la façon dont il encourage les étudiants à étudier à l’étranger et à entrer en contact avec différentes cultures théâtrales. L’Europe a une tradition millénaire dans le théâtre, donc y aller et entrer en contact avec leur tradition fera de vous un artiste plus complet.

Le programme de théâtre musical d’Ithaca est parmi les plus compétitifs des États-Unis, avec seulement environ 30 étudiants acceptés chaque année.

Université de New York

Il ne faut pas s’étonner que la plus grande université de New York, la ville de Broadway, figure parmi les meilleures universités en matière de théâtre musical.

Il y a, en fait, deux écoles de théâtre musical différentes que vous pouvez fréquenter à NYU. Celui situé à Tisch est axé sur le théâtre, tandis que celui situé à Steinhardt est plus axé sur la musique.

Comme pour toutes les autres écoles de cette liste, le concours pour être admis est rude. L’école est très sélective et n’accepte que les personnes les plus talentueuses.

Si vous cherchez un collège qui vous donnera un coup de pouce certain pour entrer dans le monde de la performance en direct, vous aurez du mal à en trouver un meilleur que l’Université de New York.

Pour vous donner une perspective de la difficulté d’entrer, jetez un coup d’œil aux directives d’application de Tisch. Vous devez fournir des échantillons de votre travail. C’est essentiellement une audition complète. Vous devez soumettre des enregistrements de vous-même jouant des monologues, chantant ou dansant.

Cela peut sembler peu, mais rappelez-vous que vous allez être comparé à des personnes qui ont fait les mêmes choses toute leur vie. Il faut beaucoup d’efforts et de talent pour atteindre le niveau requis pour l’admission.

Université d’État de Pennsylvanie

Des anciens de Penn State ont joué en direct dans les plus grandes comédies musicales des États-Unis. Si vous pensez à une pièce de renommée mondiale, vous y trouverez probablement plusieurs anciens élèves de Penn State. Des exemples de telles pièces incluent des classiques comme “La Belle et la Bête”.

L’admission à Penn State est extrêmement compétitive. Moins de 50 étudiants sont admis chaque année, avec des centaines de candidats.

Voici quelques-uns des diplômes de théâtre musical que vous pouvez obtenir à Penn State:

• F.A. en intérim
• A., B.M., M.A. et M.Mus. en musique
• F.A. en Théâtre musical
• A., B.F.A. et M.F.A. au théâtre

Ce qui sépare Penn State des autres collèges de cette liste est son “M.F.A. au théâtre. Il permet aux étudiants de se spécialiser dans les domaines entourant la performance en direct elle-même. Des choses comme la conception de costumes et de paysages, et la conception de la musique.

Si vous aimez davantage organiser des pièces que d’y jouer, Penn State est fait pour vous. Mais même si vous recherchez une éducation de classe mondiale dans l’art du spectacle vivant, c’est toujours un choix respectable. Beaucoup de ses anciens élèves ont fait leur marque dans le monde entier avec leurs excellentes performances sur scène.

American Musical and Dramatic Academy

Avec un tel nom, sans compter l’AMDA vous aurait rendu un mauvais service. C’est un collège accrédité à but non lucratif qui existe depuis des décennies.

Ce collège offre des programmes sur le théâtre, le théâtre musical, le théâtre de danse et les arts de la scène. Si vous êtes à la recherche d’un programme d’études supérieures, vous pouvez vous procurer un M.F.A. en Écriture pour le Théâtre et les Médias, ou un M.A. en Théâtre.

Si vous recherchez une approche axée sur le laser pour le théâtre musical, ce collège est fait pour vous.

L’école est classée #1 pour le Meilleur Collège pour les arts de la scène en Amérique, et il est relativement facile d’y entrer par rapport à la plupart des autres écoles de cette liste, grâce à son taux d’acceptation de 31%. À titre de comparaison, les autres collèges de cette liste ont un taux d’acceptation d’environ 4 à 5% pour la plupart des diplômes de théâtre musical.

Conclusions

Devenir interprète est une entreprise admirable. Cela demande beaucoup de passion et de travail acharné. Et un peu de folie. Vous vous retrouverez à pratiquer toute la journée tous les jours pour obtenir votre performance correctement. Vous ne devriez pas être satisfait de tout ce qui n’est pas la perfection absolue.

C’est pourquoi la passion est le facteur numéro 1 à considérer avant de postuler au collège de théâtre musical. La passion est à la base de tout long parcours académique, mais elle est cruciale pour les artistes vivants. La performance imprégnera votre vie.

Vous ne passerez pas une journée sans au moins réfléchir à la façon d’améliorer vos performances. C’est une vie pleine de voyages et de passion, et en tant que telle, elle nécessite un amour profond pour le métier.

Ne vous attendez pas à aller au collège de théâtre musical et ensuite à la côte. Il y a de bien meilleurs programmes si c’est votre objectif. Le spectacle vivant est un art, et l’art mérite le respect dû. Si vous avez le moindre doute d’avoir ce qu’il faut, vous pourriez ne pas être taillé pour le travail.

Mais si vous pensez avoir trouvé votre vocation, qu’attendez-vous ? Postulez au théâtre musical dès aujourd’hui et préparez-vous pour une vie de succès.

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