5 Options de carrière alternatives pour les enseignants d’art de la maternelle à la 12e année

Les options de carrière en éducation artistique peuvent sembler limitées à certains. Beaucoup de gens pensent que l’enseignement, au sens traditionnel du terme, est la seule option. En réalité, il existe de nombreux chemins différents qu’un éducateur peut suivre pour assouvir sa passion pour les arts et l’enseignement. Au cours de ma propre carrière, j’ai travaillé dans le milieu universitaire, dans un centre d’art communautaire, dans des musées, des écoles et de nombreux endroits entre les deux.

Voici 5 choix de carrière potentiels pour ceux qui ont peut-être décidé de quitter la salle de classe et de se lancer dans un nouveau défi et une nouvelle aventure!

Si vous aimez être flexible et changer de décor, vous voudrez peut-être être artist un artiste enseignant!

Les compétences des artistes enseignants se chevauchent largement avec celles d’un professeur d’art en classe. Une grande flexibilité est nécessaire, car les artistes enseignants ont généralement plus d’un emploi ou programme en cours en même temps. C’est un style de vie semblable à celui d’un rédacteur indépendant ou d’un consultant. Cet horaire flexible fonctionne particulièrement bien pour de nombreux artistes en exercice, car il leur permet de travailler sur leur propre pratique, tout en gagnant un salaire. En tant qu’artiste enseignant, vous pourriez faire une résidence de longue durée dans une école, diriger un atelier de fabrication d’art pour un événement spécial dans un musée ou enseigner une classe hebdomadaire dans un centre communautaire. Et, bien sûr, vous pourriez faire tout cela en même temps!

Choses à savoir

Vous ferez vos propres impôts et formalités administratives, alors gardez de bons dossiers! De plus, les artistes enseignants sont normalement traités comme des entrepreneurs payés à l’heure et ne bénéficient pas des mêmes avantages que certains autres types d’employés (soins de santé, etc.).

Vous devrez avoir des contacts avec plusieurs organisations et écoles; s’assurer que votre nom figure sur leur liste d’artistes enseignants vous aide à rester au courant de tout emploi ou programme potentiel à mesure qu’ils s’ouvrent. Comme je l’ai mentionné plus tôt, les artistes enseignants travaillent souvent sur plusieurs sites, de sorte que vous pouvez vous retrouver à devoir équilibrer des projets très différents en même temps.

Enfin, sachez que les artistes enseignants sont parfois considérés comme en concurrence avec les professeurs d’art. Les districts qui ne peuvent pas se permettre de recruter un professeur d’art sont connus pour utiliser les artistes enseignants comme une alternative moins chère. Le rôle d’un artiste enseignant ne peut jamais remplacer un professeur d’art doté d’un personnel, mais il peut être un excellent collaborateur pour que les écoles approfondissent et enrichissent la programmation artistique.

Comment commencer

A.F.A. ou M.F.A. montrera un degré de compétence et de capacité à travailler en tant qu’artiste. De plus, le désir de travailler avec différents groupes d’âge et une gamme de médias est un aspect important de cette profession. Vous ne savez jamais exactement ce que vous pourriez finir par faire pour un programme particulier, alors gardez l’esprit ouvert!

Pour commencer dans ce domaine, commencez par contacter le service de l’éducation de votre musée ou centre d’art communautaire local pour voir s’ils recherchent des artistes avec lesquels s’associer pour des projets ou des programmes. Connectez-vous avec les enseignants et les gestionnaires de programmes de différentes organisations et d’événements portes ouvertes. Et apprenez à connaître d’autres artistes enseignants! Il existe d’excellents réseaux d’artistes sur les médias sociaux qui peuvent vous présenter des organisations ou vous soutenir une fois que vous travaillez pour un site en partageant des idées de projet. Être capable de tisser des liens est une partie essentielle d’être un artiste enseignant.

Si vous aimez enseigner à partir d’œuvres d’art / d’artefacts et attirer des publics de tous âges, vous voudrez peut-être être educator un éducateur de musée!

Travailler comme éducateur dans un musée nécessite un niveau de confort avec la prise de parole en public et la capacité de se connecter à un public multigénérationnel. Un jour, vous pourriez faire une visite de l’art égyptien ancien à une classe d’élèves de deuxième année; le lendemain, vous pourriez parler des meilleures pratiques en classe avec des professeurs d’anglais. Et vous pourriez terminer votre semaine de formation des docents pour la prochaine exposition à succès!

Quoi qu’il en soit, savoir trouver un point d’entrée avec le public et faire vivre les objets du musée pour eux sont essentiels. Être un éducateur de musée signifie travailler avec tous les départements de l’institution, y compris le commissariat, le marketing et les installations. Il y a des chances d’avoir une voix dans la mission et les priorités institutionnelles et de façonner le visage public de l’organisation.

Choses à savoir

Il existe différents départements au sein de l’aile éducative de la plupart des grands musées. Ceux-ci pourraient inclure des programmes pour adultes, des programmes pour adolescents, des programmes pour enseignants et des programmes pour les jeunes et les familles. Dans un établissement plus petit, il pourrait n’y avoir qu’un seul éducateur au sein du personnel, et tous ces programmes relèveraient de votre compétence. Vous pourriez vous retrouver à agrafer et à bourrer des dossiers pour un programme à venir, puis à vous rendre à une réunion avec le conseil dans le même après-midi. Le titre du poste peut englober beaucoup de choses et convient bien à quelqu’un qui aime la variété.

Comment commencer

Un diplôme d’études supérieures en éducation artistique ou en études muséales est généralement une exigence, bien que les employeurs puissent parfois faire preuve de souplesse. Effectuer un stage dans un musée d’art ou une institution locale est également un excellent moyen d’acquérir des compétences et des contacts. Si vous avez travaillé en tant que stagiaire, cela peut vous donner une piste interne vers un poste dans l’organisation lorsqu’un poste s’ouvre. Il peut également fournir des liens vers des éducateurs de musées d’autres organisations si vous décidez de passer à autre chose. Dans les grandes institutions, il y a généralement de la place pour l’avancement, passant d’un rôle de coordonnateur à un rôle de gestionnaire et, en fin de compte, de directeur.

Si vous aimez l’organisation et la vision d’ensemble, vous voudrez peut-être être administrator un administrateur des arts scolaires.

Certains districts scolaires ont une personne ou une équipe chargée de la programmation artistique, de l’enseignement, de l’évaluation et plus encore pour les professeurs d’art de leurs écoles. Un administrateur des arts n’est plus un enseignant, mais regarde comment l’enseignement des arts fonctionne de concert avec d’autres domaines scolaires comme les mathématiques et l’anglais. Vous pouvez également rechercher et nouer des partenariats avec des institutions culturelles locales. Quelqu’un dans ce domaine peut avoir une voix dans la direction du programme plus large du district et est le meilleur défenseur d’un professeur d’art pour le financement et les fournitures.

Choses à savoir

Être responsable de la programmation artistique au niveau du district est un rôle vital, mais peut également être difficile car vous êtes obligé d’équilibrer les priorités plus importantes du district avec les besoins au niveau du sol des enseignants. Vous n’êtes plus l’un des enseignants, et ce changement de rôle et d’influence peut être difficile à naviguer.

Lorsque les budgets sont serrés et que des coupes doivent être faites, vous serez souvent appelé à prendre des décisions difficiles pour les arts. Cependant, vous pouvez avoir un impact beaucoup plus important sur l’enseignement et l’enseignement et influencer les changements à plus grande échelle du programme d’études d’une manière positive pour les arts. Vous pourrez également identifier les besoins de développement professionnel des professeurs d’art du district et servir souvent de facilitateur pour ces programmes.

Comment commencer

Être professeur d’art est la voie principale pour devenir administrateur des arts. Connaître le district et être capable de parler des besoins et des défis que rencontrent les enseignants fait de vous un meilleur défenseur. S’impliquer dans des comités et des initiatives à l’échelle du district aide également les enseignants en art à mieux comprendre ce qui se passe dans l’ensemble. Travailler sur des projets d’évaluation ou de curriculum avec d’autres enseignants et administrateurs. Perfectionnez vos compétences de communicateur et de facilitateur, car vous parlerez souvent à de grands groupes d’enseignants et d’administrateurs.

Si vous avez une passion pour la planification et la connexion avec une communauté, vous voudrez peut-être être un organizerorganisateur d’arts communautaires / personnel de programme!

De portée similaire à celle de l’éducateur de musée, les organisateurs d’arts communautaires / le personnel du programme doivent être en mesure de travailler avec un éventail de publics et de médias, mais souvent sans utiliser d’artefacts ou d’œuvres d’art de la collection d’un musée. Vous travaillerez à connecter les étudiants, les familles et les écoles avec des opportunités pour votre organisation.

Cela comprend le fait d’amener les étudiants à des cours sur votre site et la gestion des artistes enseignants offrant des ateliers ou des résidences sur un autre site. Être organisé est crucial, car vous gérez souvent les budgets, les fournitures et les horaires de plusieurs programmes. Plus que tout, vous serez considéré comme un connecteur pour les différents publics et organisations de votre communauté.

Choses à savoir

Il n’y a pas deux jours qui se ressemblent pour les gens des organismes artistiques communautaires! Vous pourriez faire appel à un artiste enseignant, établir un budget et commander des fournitures, ou faire la promotion de vos options de programme auprès d’un directeur d’école un jour donné. Rester en phase avec les besoins et les priorités d’une communauté est essentiel pour ce rôle. Qu’est-ce qui est le plus important pour votre public? Programmes artistiques gratuits pour les adolescents? Cours techniques avancés ou basés sur des compétences? Un espace de rassemblement et de réseautage pour les artistes ? Ce sera votre travail de trouver et de trouver des programmes pour répondre à ces besoins.

Comment commencer

Certains travaux de fin d’études supérieures en éducation artistique aident, mais plus que tout, rester impliqué dans la communauté et être conscient de ses besoins et de ses priorités est une grande partie de ce travail. Le fait de vivre et de faire partie de la communauté fait une grande différence pour les organisations, et c’est le nombre de membres du personnel du programme qui s’impliquent initialement. Contactez la direction d’une organisation qui vous intéresse et faites du bénévolat ou faites un stage.

Si vous aimez penser à la théorie et à la pédagogie, vous voudrez peut-être be…in l’enseignement supérieur!

Enseigner au niveau supérieur de l’éducation implique un ensemble de compétences et d’approches différent de l’enseignement en milieu de la maternelle à la 12e année. Les programmes d’études collégiales et supérieures dans les beaux-arts et l’éducation artistique sont des terrains de formation pour les futurs enseignants et artistes. Les instructeurs de ce niveau sont une combinaison de professeurs titulaires à temps plein et de professeurs à temps partiel. Au niveau supérieur, vous pouvez choisir d’enseigner des pratiques d’enseignement en studio, en vous engageant avec les étudiants aux niveaux technique et conceptuel. Ou vous pourriez travailler dans un département d’éducation artistique sur le programme, l’enseignement, l’évaluation ou la théorie et la pratique.

Choses à savoir

Les postes à temps plein sont difficiles à trouver et très compétitifs. Entrer en tant que conférencier à temps partiel est plus courant et peut constituer une excellente vitrine d’une compétence ou d’un domaine d’expertise particulier. L’enseignement implique différents niveaux d’engagement. Les cours en studio se réunissent plusieurs heures à la fois, mais souvent seulement une fois par semaine. Les cours théoriques et pratiques en classe peuvent se réunir une ou deux fois par semaine, mais pour moins de temps.

Les professeurs à temps plein devraient terminer des recherches et maintenir une pratique artistique active tout en enseignant. Il existe également des comités et des attentes en matière de programmes pour ces membres du corps professoral. Les professeurs à temps partiel n’ont pas les mêmes attentes en dehors de la salle de classe, mais ils sont également rémunérés à un taux inférieur et ne reçoivent généralement pas d’avantages sociaux. La dynamique de la classe est également différente, car vous travaillez peut-être avec des élèves plus âgés que vous, qui ont plus d’expérience de vie et qui ont également des positions pédagogiques très différentes.

Comment commencer

Un diplôme de fin d’études est souvent requis pour le personnel de la voie de permanence dans la plupart des collèges et universités (M.F.A. ou Ph.D.). Renouer avec les établissements que vous avez fréquentés est un bon début, et rester à l’écoute des spécialités de cet établissement et de la façon dont vous pourriez vous adapter est important. De plus, être disponible pour donner des conférences ou travailler avec des professeurs actuels peut vous aider à mettre le pied dans la porte. Enfin, être un étudiant diplômé actuel peut offrir des opportunités d’enseigner et de travailler avec l’établissement et vous donner une base d’enseignement dans l’enseignement supérieur sur laquelle bâtir.

Ce ne sont là que quelques-unes des opportunités qui existent en dehors de la classe d’art de la maternelle à la 12e année pour les éducateurs en art. Le domaine est flexible et plein d’autres opportunités. Si vous êtes passionné et engagé, vous pourrez trouver votre place!

Dans quels autres rôles avez-vous travaillé au sein de l’éducation artistique?

Comment avez-vous débuté en tant qu’éducateur artistique?