Archives ? Comment savoir si une peinture est archivée, ce que cela signifie et ce que vous pouvez faire pour protéger votre investissement artistique.

Comment savoir si une peinture est archivée, ce que cela signifie et ce que vous pouvez faire pour protéger votre investissement artistique.

Personne ne veut que leur belle relation se dissolve dans un désordre sous leurs yeux. Vous êtes tombé amoureux d’une peinture d’un artiste dont le travail est nouveau pour vous. Cela durera-t-il l’épreuve du temps? Comment pouvez-vous savoir s’il s’agit d’archives ?

Bien que rien ne soit garanti dans cette vie, il y a quelques questions simples à poser pour avoir une idée de la façon dont une œuvre peut être “archivée”. Avant de commencer, une note rapide sur le terme “archivage.”Il devrait vraiment être plus dans le sens de “durable.”Cela n’a rien à voir avec les archives, si ce n’est le fait que cela pourrait rester dans une seule pièce pendant un certain temps When Lorsque nous parlons de fournitures et de techniques d’archives, nous voulons vraiment dire que le travail durera un temps raisonnable. Nous cherchons toujours à voir si le travail durera plus longtemps que nous. Mon objectif personnel minimum est que mes peintures durent plus de cent ans.

Peintures à l’huile

La plupart des peintures plus anciennes que vous voyez dans un musée d’art sont à l’huile. (La peinture acrylique n’est apparue qu’au milieu du 20ème siècle.) Dans la peinture à l’huile, le pigment est maintenu ensemble et transformé en poudre en un liquide épais avec de l’huile (l’huile de lin, l’huile de graines de pavot, l’huile de carthame et l’huile de noix étant les choix courants). Au fil des ans, la peinture à l’huile a été développée pour mieux résister au fil du temps. Au début du développement de nouvelles couleurs à l’huile, vous voyez des couleurs et des réactions instables, telles que les jaunes que Van Gogh a expérimentés avec le brunissement.

Les chercheurs ont découvert que la lumière du soleil déclenche une réaction chimique qui finit par brunir la peinture jaune. La lumière du soleil oxyde l’huile dans la peinture, libérant des électrons. Ceux–ci sont ensuite repris par le pigment jaune – le chromate de plomb – le transformant en vert. Le mélange de peinture verte et d’huile oxydée donne une couleur brun chocolat.

https://www.theguardian.com/science/2011/feb/14/van-gogh-sunflowers-yellow-paint

Albert Pinkham Ryder a utilisé de nombreuses techniques non traditionnelles, y compris l’application de graisse, d’alcool et de cire de bougie. Il utilise ces matériaux en plusieurs couches et retravaille souvent ses compositions.

Cette peinture sombre est dans un état de détérioration dû aux matériaux et techniques utilisés par Ryder. Remarquez les fissures facilement visibles dans les zones claires et les bords qui s’écaillent et s’effondrent. Image reproduite avec l’aimable autorisation du Metropolitan Museum of Art.

Malheureusement, la pratique excentrique de Ryder a souvent abouti à la production d’une œuvre instable. Les couches de média appliquées en différentes couches et épaisseurs emprisonneraient des couches humides de peinture et de matériaux dans la surface inférieure. Les mélanges variés de pigments combinés à des matériaux ménagers séchaient à des vitesses différentes, provoquant des fissures à la surface de la peinture, une caractéristique commune du travail de Ryder. Dans des cas extrêmes, ses œuvres seraient complètement perdues au fil du temps, en raison de la dégradation et de la détérioration des matériaux.

http://crystalbridges.org/blog/albert-pinkham-ryder/

Il existe quelques techniques de peinture de base pour éviter les fissures, telles que l’application de couches de peinture plus minces d’abord, puis la construction des couches plus épaisses. Cela permet à la peinture contre le sol (comme la toile ou le bois) de sécher plus rapidement, puis la peinture sèche de l’intérieur vers l’extérieur, la peinture la plus épaisse et la dernière appliquée séchant en dernier. Cela s’appelle simplement “épais sur mince.”Si vous voyez un vitrage (peinture très fine, généralement de nature transparente) sur une section de peinture plus épaisse, vous savez que la peinture a plus de chances de se fissurer au fil des ans.

Il est également essentiel d’utiliser des médiums appropriés pour éclaircir la peinture afin d’obtenir une application de peinture de bonne qualité. Avec la peinture à l’huile, un artiste nettoie ses pinceaux avec de la turpintine ou un solvant similaire. Les artistes débutants font souvent l’erreur d’utiliser ce solvant pour amincir leur peinture, mais cela décompose la structure de la peinture. Si l’artiste est disponible pour parler avec vous, posez-lui quelques questions rapides sur ses fournitures de peinture pour savoir si c’est également leur pratique. Mes observations personnelles se fissurent à partir de ce type de pratique de la peinture qui apparaît dans une dizaine d’années.

Le vernissage des peintures à l’huile doit être effectué une fois la peinture complètement sèche. Une peinture épaisse peut prendre un an ou plus à sécher. Une couche de vernis protège la peinture et si une restauration est nécessaire à l’avenir, la couche de vernis peut être retirée et réappliquée en toute sécurité, en emportant la plupart des dommages avec elle.

Peintures acryliques

La peinture acrylique a le pigment maintenu avec une émulsion de polymère acrylique. Le solvant n’est pas nécessaire car ils sont solubles dans l’eau. Ils deviennent résistants à l’eau lorsqu’ils sont secs (contrairement aux aquarelles). Comme pour les peintres à l’huile, assurez-vous que votre artiste utilise les bons médiums, gels, etc., pour diluer leur peinture, plutôt que de l’eau, car l’eau décompose l’émulsion.

Le vernissage est également disponible sur les peintures acryliques. J’utilise la même marque de vernis que je peins pour m’assurer que tout est chimiquement compatible. Mon vernis a également une couche de protection UV pour protéger la peinture des dommages causés par la lumière du soleil et il empêche également l’accumulation de poussière et de crasse.

Peintures à l’aquarelle

Contrairement aux peintures à l’huile et à l’acrylique, une peinture à l’aquarelle doit avoir un cadre avec un verre ou un plastique transparent, appelé plexiglas, sur la peinture. L’aquarelle est une peinture sur papier, vous devez donc vous assurer de prendre soin du papier, ainsi que de la peinture. Le papier sur lequel il est peint doit être “archivé” afin qu’il ne commence pas à se décomposer ou à brunir. L’absence d’acide est essentielle pour y parvenir. Les peintures à l’aquarelle seront endommagées si l’humidité touche la peinture. Surveillez la condensation sur le cadre en verre. Gardez les peintures à l’aquarelle à l’abri de la lumière du soleil.

* Note de côté sur les dessins au pastel: ils ne peuvent pas être encadrés en plexiglas car la statique s’accumule et attire ensuite les particules de pastel sur le papier et sur le plexiglas!

Comment faire Votre part

Le tableau a quitté l’atelier. Maintenant, c’est à votre tour d’en prendre soin. Protégez votre investissement en suivant quelques conseils simples pour les soins préventifs:

• Une température appropriée est essentielle. Pensez aux musées – ils essaient de maintenir une température uniforme. Maintenant, vous n’avez pas à devenir fou avec cela, mais considérez si vous vivez en Arizona et possédez des peintures acryliques que vous voudrez peut-être garder votre climatiseur allumé lorsque vous partirez pour cette semaine d’août. N’a pas besoin d’être fixé à 72, mais peut-être que vous le garderez en dessous de 100. La peinture acrylique devient douce à 140 F (60 C), alors ne la laissez pas dans la voiture. Si vous achetez des œuvres d’art lors d’un festival d’art, demandez si vous pouvez les payer de temps en temps et passez les chercher à la fin de la journée. De cette façon, vous n’êtes pas tenté de mettre le tableau dans la voiture pour éviter de le transporter pendant les prochaines heures.
• L’humidité est mauvaise. Très, très, mal. Il peut permettre la croissance des moisissures. Cela accélérera la détérioration de toutes sortes de matériaux. Veuillez ne pas mettre d’art dans votre salle de bain à moins qu’il ne s’agisse d’une sculpture d’un matériau durable (comme la céramique) ou d’une impression que vous êtes prêt à sacrifier.
• Lumière du soleil. Oui, il est si joli là-bas. Je sais, je sais. Ne le fais pas. Si vous avez un revêtement UV sur vos fenêtres ou que le travail a une protection UV dans le vernis, vous pouvez could mais really vraiment, ne le faites pas. Pensez à la détérioration du dos de vos rideaux dans vos fenêtres sud. Ne mettez pas de tableau là-bas. Si c’est une aquarelle, c’est sûr que non. Toute la peinture pourrait disparaître après un bon été ensoleillé!
• Poussière, saleté, crasse. Éloignez-vous des zones éclaboussantes de la cuisine ou des enfants qui apprennent à cuisiner. (Bonjour la farine!)
• Ne nettoyez pas avec des produits chimiques. Vous pouvez utiliser un nettoyant pour vitres sur un cadre en verre, mais pas en plexiglas (le plexi et l’ammoniac ne s’entendent pas). Essayez de souffler doucement la poussière (pas avec un sèche-cheveux), puis essuyez-la avec un chiffon propre, sec et doux. Vous avez besoin d’un chiffon qui ne laissera pas de particules comme une serviette en papier et ne rayera pas.

Si vous avez une question spécifique à laquelle je n’ai pas répondu ici, n’hésitez pas à la poser!

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