Brad Paisley Guitars and Gear List (Mise à jour 2022)

Lorsque vous pensez aux plus grands cueilleurs de pays de tous les temps, votre esprit pourrait se tourner vers des joueurs légendaires comme Chet Atkins ou Jerry Reed, mais toutes les légendes ne vivent pas dans le passé. En ce qui concerne les joueurs de country modernes, il est difficile de rivaliser avec Brad Paisley en matière de choix de country pur, twangy et axé sur la télé.

Brad Paisley a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 8 ans et se produisait à l’âge de 13 ans. Au fil des ans, il a cimenté son nom dans les livres d’histoire en remportant 15 Academy of Country Music Awards, 3 Grammy Awards, 14 Country Music Association Awards (jusqu’à présent) et en gagnant l’honneur le plus distingué de la musique country: devenir membre du Grand Ole Opry.

Paisley a utilisé des montagnes d’équipements au cours des vingt dernières années et plus pour créer son style country unique infusé de rock. Jetez un coup d’œil à certaines des guitares et de l’équipement que Brad Paisley a utilisés tout au long de sa carrière.

Quelles Guitares Brad Paisley Utilise-T-Il?

Brad Paisley est surtout connu pour jouer des guitares Fender Telecaster. Il est également connu pour utiliser sa sélection de guitares Crook, et parfois quelques modèles Gibson. Mais depuis son partenariat avec Fender, il est particulièrement attaché à ses guitares Fender emblématiques.

Voir la liste complète des guitares Brad Paisley et autres accessoires ci-dessous.

Fender Brad Paisley Signature Telecaster

Finition	Silversparkle
Années utilisées	2017 à aujourd’hui

En 2017, Paisley s’est associé à ses fabricants de guitares préférés chez Fender pour créer la Telecaster Brad Paisley Signature Road Worn, basée sur Silver Sparkle elle-même. Bien qu’il ressemble beaucoup à l’original, il y a quelques changements importants. Plus particulièrement, le modèle signature est fabriqué à partir d’un noyau en Paulownia léger avec une fine table et un dos en épicéa. Cela permet de conserver la résonance d’une télé corps solide sans ajouter de poids. Ce n’est pas que Paisley n’aime pas la sensation des guitares lourdes; il croit que les guitares légères ont un meilleur son. Il est également doté d’un col en V amélioré conçu pour s’adapter à votre main pour une jouabilité et un confort inégalés. Le look scintillant est terminé avec deux micros à une bobine. Le capteur de pont est enroulé sur mesure pour répondre aux spécifications de Paisley et le capteur de cou est un télé torsadé standard.

Alors que la plupart des modèles de guitares signature de l’artiste ont un prix hors de portée de la plupart des joueurs, Paisley a travaillé avec l’équipe de Fender pour s’assurer que son modèle signature est abordable pour tout le monde. Vous pouvez acheter une Telecaster Paisley Road Usée en Silver Sparkle pour moins de 1 400 $. Alors que la plupart des artistes n’utilisent pas réellement leurs modèles de signature (pourquoi le feraient-ils s’ils possédaient l’original?) Brad Paisley utilise sa télé signature sur scène. C’est une excellente pièce, et il veut montrer à tout le monde que vous n’avez pas besoin d’une guitare vintage chère pour bien sonner.

La seule différence entre la guitare que vous pouvez ramasser dans n’importe quel magasin de musique et celle que Brad fait ressortir sur scène est la G-Bender. Sinon, la pièce que vous voyez sur scène est exactement la même que celle que vous pouvez récupérer chez n’importe quel revendeur Fender.

Fender Brad Paisley Signature Esquire

Finition	Brillant Noir Usé sur route
Années utilisées	2020 à aujourd’hui

Après le succès de sa première Telecaster signature, Brad Paisley s’est de nouveau associé aux pros de Fender pour un autre modèle signature. Cette fois, il a décidé de construire une Fender Esquire — la centrale à pick-up unique des années 1950. Paisley voulait faire une Esquire en raison de sa simplicité. Comme il le dit, “l’agression d’un pick-up, d’un pont en acier, de selles en laiton, de tuners, et rien de gênant avec un grand morceau de bois. Il n’y a rien de tel.”

Cette pièce signature a beaucoup des mêmes caractéristiques que la précédente Télé signature de Paisley, y compris le noyau en Paulownia, la table et le dos en épicéa, la finition brillante et le motif pickguard paisley. Il a également le manche en forme de V amélioré que Paisley aime sur ses guitares. Bien qu’il semble que le Fender Brad Paisley Signature Esquire n’ait qu’un seul pick-up, il en a en fait deux! Le pick-up bridge est un pick-up Télé bridge sur mesure de 64 et le cou a un pick-up d’agent secret signature de Seymour Duncan Brad Paisley. Pourquoi s’appelle-t-on “agent secret?” Parce que c’est invisible !

Le capteur de cou caché se trouve en fait sous le protège-dents. Il est spécialement conçu pour capter les cordes à distance, de sorte que les aimants n’interfèrent pas avec la vibration des cordes. Il donne aux joueurs la véritable sensation d’Esquire originale sans limiter le ton ou la polyvalence.

Gibson Brad Paisley J-45 Acoustique

Finition	Rayon de soleil Cerise
Années utilisées	de 2010 à aujourd’hui

Comme il n’est pas idéal de transporter un Martin de 1937 en tournée, Brad Paisley avait besoin d’une acoustique plus digne de la route qui puisse gérer les bosses et les contusions de la route. Au début de sa carrière, Paisley a emprunté et joué quelques modèles acoustiques Gibson vintage, dont une J-45 de 1963. En 2010, Paisley s’est associé aux experts guitaristes de Gibson pour créer son premier modèle signature acoustique, la Gibson Brad Paisley J-45.

Le modèle signature comprend une table en épicéa rouge Adirondack massif, des côtés en acajou monobloc et un dos en acajou massif. Le manche présente également le profil en V modifié que Paisley préfère sur ses guitares électriques pour une jouabilité et un confort inégalés. L’ensemble du look est complété par une gravure pickguard personnalisée, une belle finition Cerise Sunburst et le logo Gibson vintage sur la poupée.

Brad Paisley a reçu deux prototypes de Gibson avant la sortie. L’un avait des frettes de style vintage et l’autre avait des frettes plus grandes. Brad préférait les frettes plus grandes, mais la guitare frette vintage était celle qu’il transportait dans son gréement de tournée. Lorsque sa plate-forme de tournée a été détruite lors des inondations de 2010, le prototype J-45 d’origine l’était également. Heureusement, il avait encore le deuxième prototype avec les frettes plus grandes sur lesquelles se rabattre, donc tout a fonctionné. Vous pouvez voir cette guitare en action à peu près à chaque fois que Paisley a besoin d’une acoustique sur scène, comme pour “Letter to Me.”

1968 Fender Paisley Telecaster Vieux Rose

Finition	Motif personnalisé Paisley
Années utilisées	de 1990 à aujourd’hui

La fierté de la collection de guitares électriques de Brad Paisley est sa Fender Paisley Telecaster de 1968 qu’il appelle affectueusement “Old Pink.”Quand il était jeune, Paisley a grandi en écoutant des grands noms de la country comme Waylon Jennings, Merle Haggard et Buck Owens. Presque tous ont utilisé des télécasters pour obtenir ce son country twangy. De toute évidence, il devait juste en avoir un.

Pour Paisley, la Fender Telecaster était tout simplement la guitare ” d’homme” parfaite — comme il la décrit. Ce n’est rien d’autre qu’une “planche à découper en bois avec un col boulonné.” Ils n’ont pas les courbes fantaisistes d’une Stratocaster ou les contours d’une Les Paul; ils sont tout simplement simples. De plus, les deux micros Fender d’origine étaient parfaits pour presque tous les styles de musique. Le micro de pont pourrait obtenir ce ton country twangy, et le micro de manche pourrait produire des tons de jazz plus lisses. Que voulez-vous de plus!?

À la fin des années 1960, Fender produisait une série limitée de télécasters avec une finition paisley. La finition a été créée en appliquant du papier peint à motifs (non, vraiment) sur le modèle et en le pulvérisant avec une finition polyester transparente. Quand ils sont sortis, ils étaient à peu près les guitares les plus laides que vous puissiez acheter. La plupart des gens ont en fait dépouillé la finition paisley de l’instrument et l’ont repeint d’une couleur unie. En d’autres termes, le nombre déjà limité de télécasters paisley est devenu encore plus limité! Bien sûr, la finition paisley n’était pas considérée comme laide pour toujours. En 1970, James Burton décide de jouer une telecaster paisley lorsqu’il fait équipe avec Elvis Presley. Ils sont instantanément devenus cool!

Puisque “Paisley” est en fait le nom de naissance de Brad, il a dû jouer d’une guitare paisley. Comme il l’a dit, “s’il y a une guitare avec ton nom écrit dessus, tu dois juste l’avoir.”Cela n’avait de sens ! Il a repris sa Fender Paisley Telecaster de 1968 avant de commencer à travailler sur son premier album en 1999. Il a tellement aimé la pièce qu’elle est instantanément devenue son principal acteur. À partir de ce moment, la Telecaster ’68 de Paisley est devenue un incontournable de ses spectacles et enregistrements, apparaissant sur tous les albums et presque toutes les performances scéniques au cours des 20 dernières années.

Paisley n’a pas apporté beaucoup de modifications à la six cordes. Il comporte le même manche, les mêmes micros et le même matériel provenant de l’usine. La seule chose qu’il a ajoutée était un G-Bender Glaser. Alors que la plupart des joueurs utilisent des B-Benders, Paisley préfère plier la corde G. Il dit qu’il a trouvé la corde Si un peu trop haute à son goût, alors il installe des cintres Sol sur la plupart de ses guitares.

En 2010, Nashville, Tennessee, a connu des inondations record et, malheureusement, le stockage de l’équipement de Brad se trouvait sur le chemin de l’inondation. Son casier – qui contenait presque toutes ses guitares, haut—parleurs et amplis – était rempli d’eau, ruinant presque tout son équipement. Heureusement, sa télé de 1968 était saine et sauve chez lui. Il pensait que c’était toujours un peu de paranoïa de garder la guitare à la maison plutôt que dans son casier, mais il s’avère que c’était la bonne décision. Maintenant, lui et son paisley de 68 ans peuvent faire du rock sur les scènes du monde entier pour les années à venir.

Avant-guerre 1937 Martin D-28

Finition	Naturel
Années utilisées	de 2010 à aujourd’hui

Les inondations de Nashville en 2010 ont été un événement catastrophique. Des milliers de musiciens ont perdu d’innombrables guitares, amplis et équipements, y compris de grands noms comme Keith Urban, Vince Gill, LeAnn Rimes et, bien sûr, Brad Paisley. Cependant, chaque nuage sombre a une doublure en argent – du moins pour ce musicien en particulier. Heureusement, Brad Paisley était complètement assuré pour tout son équipement, ce qui signifie qu’il avait un chèque d’assurance assez lourd une fois que les eaux de crue se sont retirées. Généralement, Paisley est assez frugal avec ses guitares et son équipement. Il aime jouer des choses qui fonctionnent, pas nécessairement des choses qui coûtent cher – c’est pourquoi il aime les Télécasters. Mais il y avait toujours une six cordes qu’il voulait mais qui ne pouvait justifier le coût: une acoustique Martin d’avant-guerre.

Les Martins d’avant-guerre peuvent facilement coûter plus de 100 000 $ ou plus. Avec la mentalité frugale de Paisley, ce n’était tout simplement pas quelque chose dont il avait besoin. Cependant, quand tout son équipement a été perdu et qu’il a vu ce chèque d’assurance, il s’est dit qu’il était peut-être temps de réaliser enfin un rêve de toute une vie. Il s’est dirigé vers Gruhn Guitars à Nashville, l’un des meilleurs endroits pour trouver des instruments vintage et rares, et a monté les marches jusqu’à la salle acoustique. Là, il a trouvé plusieurs Martins d’avant-guerre accrochés au mur. Il prenait son temps à jouer chacun, mais il n’en trouvait pas vraiment un qui résonnait avec lui — du moins jusqu’à ce qu’il prenne la toute dernière guitare.

La dernière pièce sur le mur était un Martin Herringbone D-28 de 1937. Une fois qu’il l’a ramassé, Paisley a dit que c’était comme si les cieux se séparaient et que les anges commençaient à chanter. C’était incroyable ! Bien sûr, avant de laisser tomber ce genre d’argent, il a d’abord demandé à sa femme (naturellement) et à son ami Joe Glaser (qui fabrique ses G-Benders). Ils ont tous les deux dit qu’il devait y aller!

Lorsque vous achetez une guitare aussi vieille, elle est livrée avec des papiers de lignée qui racontent son histoire. Quand Paisley a vu les journaux pour le ’37, il ne pouvait pas croire ce qu’il lisait. Apparemment, la personne qui a possédé la six cordes pendant la plus longue période de temps était originaire de l’état natal de Paisley, la Virginie-Occidentale. Comme si ce n’était pas assez spécial, il a également travaillé comme télégraphiste, comme le grand-père de Paisley. En fait, le propriétaire d’origine et le grand-père de Paisley ne travaillaient qu’à une station de la ligne de chemin de fer B& O à peu près au même moment après la Seconde Guerre mondiale. Il n’est pas trop farfelu d’imaginer que les deux hommes se parlaient assez fréquemment et qu’ils grattaient peut-être même leurs guitares à leurs postes respectifs.

Quand toutes les étoiles s’alignent comme ça, c’est le destin. Brad Paisley a acheté le modèle, et il n’a jamais quitté son côté depuis. Selon Paisley, sa Telecaster Paisley de 1968 et sa Martin D-28 de 1937 sont les deux guitares de sa collection qui comptent le plus pour lui. Bien sûr, Paisley ne joue pas une guitare de 90 ans sur scène, mais il l’a utilisée dans quelques enregistrements en studio. L’intro acoustique de la version album de “This Is Country Music” met en valeur le son incroyable de son Martin D-28 de 1937. C’est l’une de mes guitares Brad Paisley préférées de tous les temps.

1952 Fender Telecaster

Finition	Blond Caramel
Années utilisées	2005 à 2010 / 2010 à nos jours

Dans le monde de la guitare, il n’y a presque rien qui puisse se comparer à une Fender Telecaster des années 1950. Alors que sa carrière décollait, Brad Paisley était constamment à la recherche d’une télé des années 50. Dans cet esprit, vers 2005, Paisley s’est promené dans un magasin de guitares en Californie et a vu une Fender Telecaster de 1952 accrochée au mur. Il l’a immédiatement arraché et il est devenu l’un de ses principaux joueurs à la fois sur la route et en studio.

La Telecaster ’52 de Paisley a une finition blonde Caramel et les micros Alan Hamel d’origine très convoités. La seule partie de la guitare qui n’était pas en stock était le manche, qui datait de 1957. Selon Paisley, “Rien ne ressemble à un morceau de bois vieux de 50 ans.”Afin de rendre la guitare plus son “style”, Paisley a retiré le pickguard noir d’origine et l’a remplacé par un protecteur transparent avec du tissu paisley noir et jaune en dessous. Il a également ajouté un G-Bender Glaser. Paisley a utilisé cette guitare dans d’innombrables performances live et sur plusieurs albums. Il l’a même utilisé dans le clip de sa chanson “Alcohol.”

Malheureusement, la Telecaster 1952 de Brad Paisley était dans son casier d’équipement lors de l’inondation de 2010 et a été submergée sous 3,5 pieds d’eau. Le technicien de guitare de Paisley a tenté de sauver la pièce en la pulvérisant avec de l’eau de Javel et en la rinçant sous un tuyau (ce qui ressemble à une chose horrible à faire pour une Telecaster de 1952), mais rien ne pouvait redonner vie à l’instrument. Heureusement, le magasin de musique où Brad a acheté le ’52 en avait un autre en stock. Paisley les a appelés peu après l’inondation et a obtenu une deuxième Telecaster de 1952 en finition caramel pour remplacer l’originale. Son technicien de guitare a même enregistré une photocopie du motif pickguard paisley de la première et l’a recréé pour la nouvelle (ancienne) guitare. Paisley a pu continuer à faire vibrer sa télé ’52 sur scène et en studio!

1963 Fender Telecaster

Finition	Éclat argenté
Années utilisées	de 2010 à aujourd’hui

Vers 2010, Brad Paisley se promenait à Los Angeles et s’est retrouvé dans un centre de guitare pour voir quels goodies se trouvaient à l’intérieur. Il a repéré une Fender Telecaster accrochée au mur que quelqu’un au goût douteux avait repeinte. Au lieu de la belle finition d’usine, la six cordes était recouverte de peinture argentée scintillante. Cela étant dit, ce n’est pas le travail de peinture argentée qui a attiré l’attention de Paisley. En tant qu’amateur de Telecaster, il a reconnu la guitare BRICOLAGE apparemment de mauvaise qualité comme une véritable Fender Telecaster de 1963. Bien que la peinture n’ait peut-être pas été de la plus haute qualité, la guitare sonnait incroyable une fois qu’il l’a branchée.

Comme personne au Guitar Center ne savait vraiment ce que c’était, Paisley a choisi le ’63 pour un prix bas et il est immédiatement devenu l’un de ses principaux joueurs de scène. Vous pouvez le voir en action lors d”innombrables spectacles en direct, y compris cette version de “This Is Country Music.”

Peu de temps après que Paisley a acheté la six cordes, il l’a envoyée à son luthier préféré Bill Crook pour un bilan de santé et a découvert que les incroyables micros étaient en fait des stocks d’os de l’usine. Les soudures d’origine n’avaient jamais été cassées ! Ces micros sont devenus l’inspiration du micro Voodoo TE-59 que Brad utilise dans plusieurs de ses guitares. À part un nettoyage en profondeur, l’installation d’un G-Bender et l’ajout de son pickguard paisley signature, Brad n’a apporté aucune modification à la guitare. Il arbore même encore le travail de peinture argentée “laid”, ce qui a valu à la pièce le nom de “Silver Sparkle”.”

Guitares Telecaster Personnalisées Crook

Finition	Paisley Bleu Scintillant / Noir
Années utilisées	2000 à aujourd’hui

Juste après que Brad Paisley a signé son premier contrat d’enregistrement et a commencé à tourner, il a contacté le luthier Bill Crook pour lui construire une guitare de secours qui sonnait aussi bien que sa Fender Paisley Telecaster préférée de 1968. Grâce à de nombreux essais et erreurs, Crook a trouvé un moyen de faire correspondre l’ancienne finition Paisley Fender et a créé le premier Paisley bleu personnalisé de Brad Crook. The Crook Custom Blue Paisley était le premier morceau de ce genre de Brad, et il a fait ses grands débuts dans le clip de “I’m Gonna Miss Her.”Brad a tellement aimé le modèle que Bill Crook est devenu son luthier incontournable pour d’innombrables pièces personnalisées utilisées tout au long de sa carrière. De plus, selon le site Web de Crook, il a fabriqué des guitares avec 16 finitions différentes pour Brad Paisley. Chaque fois que vous voyez Paisley sur scène, il y a de fortes chances qu’il joue une coutume d’escroc (tant que ce n’est pas sa bien-aimée ’68 ou ’52).

Malheureusement, Paisley a perdu beaucoup de ses guitares personnalisées Crook lors de l’inondation de 2010, mais Bill Crook a eu la gentillesse de faire plusieurs remplacements, pour que Paisley n’ait pas à sortir sur la route sans ses guitares préférées.

Certaines des autres guitares Crook emblématiques de l’arsenal de Paisley incluent le modèle Blue Sparkle que Brad appelle sa “Guitare à eau” (Ne vous inquiétez pas; Brad saute dans la piscine avec une réplique non fonctionnelle) et un modèle paisley noir et or utilisé pour “Attendre une femme.”

Telecaster Splash personnalisée Crook

Finition	Peint à la main Sur mesure
Années utilisées	2008 à 2017

Vers 2008, Brad Paisley a obtenu une Telecaster de son luthier préféré, Bill Crook, qui avait les incroyables micros Voodoo basés sur sa guitare Silver Sparkle, un manche en V et un corps léger. Naturellement, la six cordes sonnait bien, et c’était confortable à jouer, mais Brad n’était pas fou de la finition. À l’origine, la guitare avait une finition paisley verte plate. Brad et son équipe l’appelaient la “guitare Camo” parce que c’est presque à ça que ça ressemblait. Paisley a utilisé le modèle Camo pour quelques spectacles, y compris une interprétation de “I’m Just a Guy” avec Hank Williams Jr., mais il a finalement quitté son appareil pour des axes qui semblaient un peu mieux au goût de Brad.

Après l’inondation de Nashville en 2010, Paisley se démenait pour trouver suffisamment de six cordes pour continuer ses concerts, alors il a sorti la vieille guitare Camouflage qui n’était pas endommagée dans l’eau. Il n’aimait toujours pas la finition, alors un jour lors d’une vérification du son, il a pris un tournevis, a séparé la pièce et y est allé avec des peintures acryliques tout en étant assis dans une chaise pliante à l’extérieur de son bus de tournée.

Paisley a pensé qu’Eric Clapton avait sa guitare Crash et que John Lennon avait Rocky, il avait donc besoin d’une guitare peinte à la main. Le résultat a été la guitare Splash. Il a beaucoup de formes colorées différentes avec une grande éclaboussure aqueuse au milieu entourant les micros. Vous pouvez voir le travail de peinture final dans cette performance live de “Boue sur les pneus.”

Tableau Montrant Chaque Guitare Que Brad Paisley A Jouée à Chaque Moment de Sa Carrière

Aperçu de l’amplificateur Brad Paisley

En ce qui concerne les amplis, Brad Paisley n’aime pas s’en tenir à un seul. Il n’a pas peur d’utiliser différents amplis ou même de mélanger différentes combinaisons de têtes et de haut-parleurs pour obtenir le son exact qu’il souhaite pour une chanson. Parfois, en studio, il va même échanger des amplis à mi-chanson pour essayer différentes tonalités.

Bien que Paisley ait utilisé pas mal d’amplis au cours de sa carrière, voici quelques-uns de ses favoris auxquels il continue de revenir à maintes reprises.

Vox AC 30

Années d’utilisation: années 1990 pour présenter

Si vous deviez choisir un “ton Brad Paisley” définitif, il serait alimenté par une tête Vox AC 30. Paisley a acheté sa première tête de Vox au début des années 90. Il écoutait quelques albums du groupe Desert Rose, qui jouait des amplis Vox. Il a absolument adoré le ton et a fini par en acheter deux pour lui-même. Ses deux premiers Vox AC 30 étaient un modèle de 1962 et un modèle de 1965. Le ’62 était un boost non supérieur et le ’65 avait le boost supérieur. Bien qu’il n’ait plus l’original ’62, il a toujours le ’65 et l’utilise de temps en temps.

Au milieu des années 1990, Brad Paisley a pris un ampli combo Vox AC 30 rouge lors d’un spectacle de guitare à Dallas. Non seulement ça avait l’air cool, mais ça sonnait aussi incroyable!

Paisley a également finalement mis la main sur une tête Vox de 1963 câblée à la main, qui est devenue presque une partie permanente de son gréement de scène. Ce n’est pas toujours en direct, mais c’est généralement quelque part dans les coulisses, prêt à passer à l’action lorsqu’il est appelé.

Trainwreck Liverpool 30 “Hattie Mae”

Années d’utilisation: 2005 à aujourd’hui

Si vous recherchez des tons étincelants et des overdrives incroyablement riches en harmoniques, rien ne remplace un ampli Trainwreck. Trainwrecks ont tous été construits à la main par le gourou des amplis à lampes Ken Fischer. Ils ont des conceptions très basiques avec un seul canal et pas de boucles d’effets, mais cela ne signifie pas qu’ils ne sont pas incroyables.

Fischer croyait en l’utilisation des meilleurs matériaux qu’il pouvait trouver pour fabriquer ses amplis, et cela s’est avéré. Le son est devenu légendaire, et les amplis Trainwreck sont devenus un incontournable pour de nombreux artistes légendaires comme Billy Gibbons, Mark Knopfler et Keith Urban, pour n’en nommer que quelques-uns. Heureusement, Brad Paisley a pu ramasser un Trainwreck Liverpool 30 amp pour lui-même. Il aimait les tons clairs qui rappelaient le Vox AC 30 avec un peu de croquant supplémentaire.

Paisley a utilisé son Trainwreck sur la route pendant un certain nombre d’années. Comme c’était si rare, il aimait le “chouchouter” en voyage. Il aurait sa propre couchette rembourrée dans le bus pour s’assurer qu’il ne serait pas blessé par des bosses! Il a pris le Trainwreck de la route pendant quelques années, mais il a découvert qu’il ne pouvait tout simplement pas vivre sans le ton déformé.

Brad utilise son Trainwreck Liverpool 30 à peu près à chaque fois qu’il a besoin d’un son bluesy à gain élevé, pour des chansons comme “She’s Everything.”Il a également sorti son vieux Trainwreck en jouant avec le roi du Blues lui-même, M. B.B. King!

Dr. Z Prescription Extra Strength (Rx ES)

Années d’utilisation: de 2000 à aujourd’hui

Après quelques années d’utilisation de ses amplis AC 30 sur la route, ils ont commencé à devenir poussiéreux, à être battus et à être généralement maltraités. Ils avaient constamment besoin de réparations, et il ne pensait pas que c’était une bonne idée pour des amplis vintage aussi incroyables. Alors, il a commencé à chercher un remplaçant qui sonnerait tout aussi bien. Un jour, dans un magasin de guitares à Smyrna, dans le Tennessee, Brad a entendu un ampli Dr. Z Mazerati pour la première fois. Il n’en croyait pas le ton. Ils semblaient être un ajout parfait à son équipement, alors il en a acheté un.

Paisley a utilisé son ampli Mazerati régulièrement pendant près de trois ans. Au fil du temps, il a noué une relation avec Z (créateur du Dr. Z amplis), et les deux ont finalement travaillé ensemble pour construire un ampli spécifiquement pour Paisley. Brad aimait le son de l’AC 30, mais il voulait un peu plus de puissance et de bas de gamme pour s’associer à son Dr. Z Mazerati. Pendant quelques jours, Brad a travaillé avec Dr. Z dans son atelier pour créer la tête Dr. Z Prescription Extra Strength — la première collaboration entre les deux.

La Dr. Z Prescription ES était une tête de tube de 45 watts, un peu plus puissante que celle à laquelle Brad était habitué avec ses AC 30. Dans une interview, il a déclaré en plaisantant: “sa puissance de 45 watts peut détruire l’ancien Vox bleu de 15 watts. Ne demande pas comment on sait ça.”Il est passé à des haut-parleurs Weber de 50 watts capables de gérer la sortie supplémentaire, et les deux sont devenus une partie permanente de son appareil de guitare pour les prochaines années.

Dr. Z Z-Wreck

Années utilisées: 2006 pour présenter

Après leur première collaboration sur la prescription Extra Strength, Brad Paisley est retourné à l’atelier du Dr. Z pour développer un autre ampli. Cette fois, il a voulu mélanger les sons de ses amplis préférés de tous les temps: le Vox AC 30 et le Trainwreck Liverpool 30. Le résultat a été l’épave du Z. Il a l’incroyable réponse tactile du Trainwreck avec les tons clairs et le twang de l’AC 30. Pour un joueur comme Brad Paisley, c’était essentiellement l’ampli ultime!

Dr. Z a fabriqué quelques épaves en Z juste pour Brad Paisley à utiliser sur la route, mais elles n’étaient pas un modèle de production. Ils étaient exclusifs à Paisley. Mais, lorsque l’inondation de 2010 a frappé, deux des épaves Z de Paisley (celles qu’il a utilisées sur scène) ont été détruites par des dégâts d’eau. Dr. Z a rapidement fait deux amplis de plus pour que Brad prenne la route, mais il a décidé qu’un ton aussi incroyable était trop pour qu’une seule personne puisse jouer. Avec les encouragements de Brad Paisley, Dr. Z a commencé à produire en masse l’incroyable ampli Z-Wreck.

Brad Paisley Aperçu de la pédale et des effets

Semblable à son utilisation d’ampli et de guitare, Brad Paisley n’a pas peur de mélanger et d’assortir de nouveaux effets dans son rack et son pédalier pour correspondre à la tonalité spécifique qu’il recherche. Selon sa technologie de guitare, ils transportent régulièrement des centaines de pédales en tournée, afin que Brad puisse choisir celles qu’il veut pour chaque spectacle. Généralement, il préfère les pédales et les effets Wampler et se passe rarement d’au moins une version de l’Aqua Puss Delay.

Voici un aperçu rapide de certaines des pédales et effets préférés de Brad Paisley.

Aqua Puss Delay

Chaque guitariste a besoin d’un délai, surtout si vous voulez pousser cette tonalité télé twangy. Pour Brad Paisley, c’est fait avec une pédale de retard Aqua Puss. Il a utilisé quelques modèles différents au fil des ans, mais il préfère généralement le retard énorme Aqua Puss. Bien qu’il change régulièrement de ton pour s’adapter à la chanson, si vous voulez obtenir ce ton “standard” de Brad Paisley, vous auriez besoin d’une Fender Telecaster de 1968, d’un Vox AC 30 et d’un Aqua Puss delay.

Pédales Brian Wampler

Au fil de l’histoire, Brian Wampler (fondateur et fabricant de pédales Wampler) a assisté à un spectacle de Brad Paisley et a jeté une de ses pédales modifiées à ses pieds, espérant qu’il la récupérerait et l’essayerait. Bien que Brad lui-même ne l’ait pas fait, sa technologie de guitare l’a fait. Après avoir aimé le son, il a donné la pédale à Paisley pour un test. Il adorait ça.

À partir de ce moment, Brad Paisley a utilisé un certain nombre de pédales Wampler sur scène et en studio:

Wampler Paisley Overdrive: Une pédale overdrive spécialement conçue pour Paisley. Dans un test, il a comparé le son de la pédale à son ampli Trainwreck, et ils sonnaient très près. Lorsque vous pouvez obtenir une pédale aussi bonne qu’un ampli à lampes surchargé, vous avez vraiment quelque chose.

Delay et Reverb éthérés: Avant que cette pédale ne soit ajoutée au rig de Paisley, il utilisait deux delays différents pour obtenir la tonalité exacte qu’il recherchait. Heureusement, Brian Wampler a développé le Delay Éthéré et la Réverbération pour fusionner les deux effets en une seule pédale. Vous pouvez entendre cette pédale en action sur “The Perfect Storm.”

Compresseur Ego: Utilisé pour maintenir les niveaux de sortie de la guitare de Brad.

Bien qu’il ait généralement un pédalier sur scène, ce n’est généralement que pour des cas particuliers. La plupart des effets de Brad Paisley sont gérés par son technicien de guitare sur le rack backstage. Il activera ou désactivera les effets avec son pied uniquement lorsqu’il aura besoin d’un ton différent. Sinon, il laisse simplement sa technologie de guitare gérer la commutation entre les amplis et les effets.

Conclure

En 2021, Brad Paisley frappe toujours fort sur le circuit. Vous pouvez consulter les dates de la tournée sur le site officiel de Brad Paisley.

Lorsqu’il ne fait pas le tour du monde en jouant ses Télécasters emblématiques, il est probablement chez lui dans son ranch de 85 acres dans le Tennessee avec sa femme, l’actrice Kimberly Williams-Paisley, et leurs garçons ou au volant d’une de ses corvettes. Paisley est l’un des champions country incontestés de sa génération, et avec son talent pour les collaborations massives, ce n’est qu’une question de temps avant qu’on le revoie sur scène avec son pop meets raw material.