Cinq jeux qui m’ont aidé à faire face à la dépression

Attention: Veuillez garder à l’esprit qu’il peut y avoir des spoilers d’intrigue pour ces jeux ci-dessous.

Art. Musical. Film. Littérature. Ces médiums peuvent inspirer, émerveiller et susciter des réactions émotionnelles de la part de ceux qui les passionnent. Souvent, les gens peuvent même se tourner vers eux pour les aider à se sentir déprimés ou seuls. Mais qu’en est-il des jeux vidéo?

En tant que médium, les jeux vidéo ont évolué à un rythme étonnamment rapide. De mon vivant, les jeux sont passés de formes pixellisées et de bips-bips aux visuels incroyables et réalistes et aux scores épiques qu’ils présentent aujourd’hui. Plus important que l’esthétique, cependant, est la capacité des jeux à raconter une histoire et à nous faire ressentir quelque chose pendant que nous y jouons.

C’est une histoire personnelle sur cinq jeux qui m’ont aidé à faire face à la solitude et à la dépression. Les jeux mentionnés dans cette histoire sont, pour moi au moins, des titres exemplaires qui illustrent ce qui rend le médium si spécial. Qu’il s’agisse de me rappeler d’apprécier les choses simples, de me montrer que je ne suis jamais vraiment seul, ou simplement d’évoquer un sentiment d’émerveillement et de nostalgie de l’enfance, ces jeux ont une place particulière dans mon cœur.

Fleur

Le deuxième titre exclusif PSN de Thatgamecompany est sorti sur la PS3 en 2009, et sur la PS4 et la Vita en 2013. Au moment où je l’ai acheté, je traversais une période assez difficile. La personne avec qui j’étais fiancée venait de me quitter et je vivais seule dans l’appartement que nous avions partagé. Comme il était difficile pour moi d’être seule dans la maison, je sortais boire presque tous les soirs, rentrant souvent à la maison en état d’ébriété et me sentant pire qu’avant de sortir.

Je me souviens d’avoir lu un article en ligne sur une personne ayant un ami dont la mère était récemment décédée des suites d’un cancer. La personne dans l’article a invité son ami à jouer à des jeux vidéo, pour l’aider à comprendre les choses. Quand l’ami est arrivé, la personne lui a suggéré de jouer à Flower. L’article expliquait comment cette personne et son ami étaient assis en silence, profitant simplement de la beauté et de la simplicité du jeu, se regardant de temps en temps et souriant, et quand l’ami est parti, ils avaient l’air d’un poids qui leur avait été enlevé.

L’article m’a inspiré à essayer Flower. Donc, au lieu de sortir ce soir-là, j’ai déclenché ma PS3 et l’ai téléchargée. J’ai joué le jeu dans son intégralité en une seule séance. Dans les scènes finales, j’avais des larmes coulant sur mon visage, mais pour la première fois depuis longtemps, ce n’était pas parce que j’étais triste. D’une certaine manière, jouer à Flower m’a rempli d’appréciation pour ma vie. C’était un jeu si simple. Il n’y avait pas de monstres à combattre, pas d’armes, pas de mise à niveau. Tout ce que j’avais à faire était d’être le vent, de glisser à travers des champs d’herbe, de collecter plus de pétales. Et dans les étapes finales où les beaux champs ont été remplacés par du béton gris et du métal, je me suis réjoui de peindre le monde avec mes pétales, et de pousser les morceaux cassés et tordus de la scène hors de mon chemin pour continuer mon ascension.

La musique a également apporté beaucoup d’émotion au jeu. La partition émouvante du compositeur Vincent Diamante représentait 50% de ce qui a rendu mon jeu si émotif. La designer Jenova Chen voulait créer un jeu qui agissait comme “un abri émotionnel” et ressemblait à “un poème interactif.”Je pense qu’il a réussi. Flower a été l’un des premiers jeux auxquels j’ai joué qui m’a fait ressentir quelque chose. J’ai joué une scène de Fleur à chaque fois que je commençais à me sentir triste, et à chaque fois, cela avait la capacité de me faire me sentir mieux.

J’ai arrêté de sortir et de boire tous les soirs, et petit à petit, j’ai appris que je pouvais sortir de mon ornière, si je me permettais juste de le comprendre, puis, de le laisser aller et de passer à autre chose. Peut-être que j’aurais fini par m’en remettre, mais Flower m’a certainement aidé, et j’y retourne quand je me sens un peu déprimée.

Papo et Yo

J’ai beaucoup écrit sur Papo et Yo. J’applaudis le créateur Vander Caballero et l’équipe de Minority Media pour avoir eu le courage de raconter une histoire aussi personnelle dans un jeu vidéo. Si vous ne le connaissez pas, Papo et Yo parle d’un jeune garçon nommé Quico et de son ami Monster. Quico et Monster s’entraident pour naviguer dans les énigmes et les plates-formes des magnifiques favelas présentées dans le jeu. Mais quand Monster mange les grenouilles venimeuses dont il est si friand, il entre dans une rage ardente et violente et attaque Quico.

Le jeu est une métaphore de l’enfance de Caballero, pendant laquelle son père était un alcoolique violent. Avant même de l’avoir joué, Papo et Yo frappaient près de chez eux. Mon père a quitté ma mère quand je n’étais qu’un bébé. Je ne l’ai jamais vu beaucoup. À un moment donné, mon père est devenu victime de toxicomanie et je l’ai encore moins vu. Bien qu’il ne m’ait jamais fait de mal physiquement, son absence et sa dépendance m’ont affecté dans mon enfance. Cela a causé beaucoup de douleur à ma famille et cela m’a pris beaucoup de temps à me réconcilier.

Dans Papo et Yo, Quico est à la recherche d’un remède pour Monster, et est convaincu que s’il trouve le Chaman, il peut aider Monster à se débarrasser de son habitude de grenouille. Dans la finale déchirante, Quico finit par accepter le fait qu’il ne peut pas guérir Monster, et la seule chose à faire est de le laisser partir. Ce fut un moment très puissant dans le jeu pour moi. Je ne pouvais pas continuer à vivre ma vie en espérant pouvoir “guérir” mon père. Ses choix étaient les siens, et pour aller de l’avant avec ma propre vie, je devrais, comme Quico, le laisser partir.

Comme la musique de Diamante dans Flower, la bande-son de Papo et Yo accentue également les scènes émotionnelles. La musique de Brian D’Oliveira est belle, envoûtante, enjouée et mélancolique. Alors que Papo et Yo n’ont pas tout à fait la même humeur “feel good” de Flower, c’était cathartique pour moi. Cela m’a fait penser au Monstre dans ma propre vie, et m’a rappelé que même si ma propre enfance n’était pas idyllique, j’en ai appris, j’en suis plus fort et, surtout, que je ne suis pas le seul.

Déclencheur Chrono

Là où la majorité des titres de cette liste ont eu un impact émotionnel direct sur moi d’une certaine manière, Chrono Trigger m’aide à faire face à la tristesse d’une manière différente: la nostalgie. Il est sûr de dire que Chrono Trigger est mon jeu préféré de tous les temps. Même selon les normes d’aujourd’hui, c’est toujours un fantastique jeu de rôle japonais avec de la bonne musique, une histoire de voyage dans le temps soignée, des personnages mémorables et un système de combat impressionnant.

J’ai joué pour la première fois à Chrono Trigger à l’hiver 1996, à l’âge de 13 ans. Un bon ami m’a prêté ses SNES pendant nos vacances d’hiver, ainsi que Chrono Trigger et Super Mario RPG. Je n’avais jamais joué à un RPG auparavant, car la majorité des jeux auxquels j’ai joué étaient des jeux de plates-formes ou des jeux de combat. Dès que j’ai entendu le titre d’ouverture, j’ai été terrassé. Je suis resté éveillé tard tous les soirs pendant les vacances d’hiver, voyageant à différentes époques avec Chrono, Marle, Lucques et les autres, progressant, apprenant la magie, trébuchant sur des quêtes secondaires et sauvant le monde de Lavos.

Chrono Trigger m’a ravi enfant. Et d’une manière ou d’une autre, près de 15 ans plus tard, cela parvient toujours à me faire ressentir cela. Chaque fois que je rentre d’une journée de travail pas si géniale, ou que je me sens seul ou triste, tout ce que j’ai à faire est de gifler Chrono Trigger dans ma 3DS et de rendre visite à mes vieux amis. Je suis un mordu de nostalgie, je l’avoue. Mais quelque chose à propos de Chrono Trigger me rappelle toujours cet hiver-là, à Brooklyn, jouant dans ma petite chambre, emmitouflée dans des couvertures et restant debout tard sans se soucier du monde en plus d’apprendre le Luminaire et d’obtenir l’Épée Arc-en-ciel. Encore une fois, je dois absolument mentionner la musique, car Yasunori Mitsuda et Nobuo Uematsu ont été les premiers compositeurs de jeux vidéo qui m’ont fait sortir et acheter une bande originale de jeu vidéo. Même en écoutant la partition de CT, il suffit de me remplir d’un sentiment de calme et de m’enfoncer dans des souvenirs de moments meilleurs.

Voyage

Oui, un autre titre exclusif à PSN, et un autre jeu développé par Thatgamecompany. Journey a été salué depuis sa sortie en 2012 pour être un jeu visuellement époustouflant, phoniquement provacitif et chargé d’émotions. Comme avec Flower, Thatgamecompany a de nouveau été en mesure de créer une expérience de jeu unique et inspirante. Journey évite les récits et les tutoriels traditionnels et donne au joueur la liberté d’explorer et de profiter de son expérience. Le choix d’inclure un mode multijoueur qui regroupe les joueurs avec un partenaire aléatoire, sans possibilité de communiquer avec des mots, est également remarquable. Au début, je voulais jouer seul à travers Journey, mais après avoir lu sur tant d’interactions positives entre les joueurs, j’ai cédé et j’ai essayé. Chaque fois, sans faute, les joueurs pointaient dans la direction de secrets cachés, m’attendaient patiemment si je prenais du retard et refusaient de passer à l’étape suivante sans moi. Cela m’a vraiment fait réfléchir à deux fois sur les communautés de jeux en ligne et leurs connotations généralement négatives.

Comme Flower, Journey est le genre de jeu qui se concentre moins sur un objectif définitif et met davantage l’accent sur le simple plaisir de l’expérience. Je joue à Journey au moins une fois par mois maintenant, et chaque fois, c’est comme la première fois. Je suis toujours émerveillé et constamment émerveillé par les visuels et la musique. Jouer à Journey avec un partenaire en ligne me donne toujours l’impression d’avoir partagé cette expérience avec quelqu’un. Et maintenant que j’y ai joué tant de fois, j’ai l’occasion de guider les autres vers les zones secrètes et de les attendre patiemment s’ils prennent du retard.

La bande-son de Journey est tout simplement brillante. Le composteur Austin Wintory a même été nominé pour un Grammy pour la partition du jeu. Comme la bande-son de Chrono Trigger, je peux toujours compter sur la musique de Journey pour me détendre. En raison de sa brièveté, Journey est un excellent jeu à jouer encore et encore, et rien ne vaut de jouer à travers le jeu du début à la fin avec le même partenaire et de franchir cette dernière porte ensemble.

Thomas Était Seul

Il m’a fallu un certain temps pour finalement me rendre compte que Thomas Était Seul. Il a été initialement publié pour le PSN en avril 2013, mais je viens de le terminer il y a quelques jours. J’avais entendu de grandes choses à ce sujet, mais ce n’est que lorsque ma copine a récemment quitté notre appartement (elle suit un programme de droit à l’étranger) que je l’ai acheté. Je me suis dit que je suis seul aussi, Thomas. Faisons ça. Le timing n’aurait pas pu être meilleur.

Pour certains, Thomas Était seul peut ressembler à un simple jeu de plateforme de puzzle, et à la base, il l’est. Mais ce qui le rend spécial, c’est la façon dont le développeur Mike Bithell et le narrateur Danny Wallace ont pu doter les personnages – qui sont tous présentés comme des formes de polygones — de tant de personnalité. Pas seulement Thomas, mais tous les personnages se réconcilient avec leur identité, leur but et leurs relations. Je ne m’attendais certainement pas à me soucier autant du destin des carrés et des rectangles, mais je l’ai fait.

La musique, encore une fois, améliore grandement les expériences. Tantôt sombre, tantôt édifiante, la bande-son du compositeur David Housden utilise à la fois des sons de chip tune et une instrumentation pour un effet émouvant, et elle correspond à merveille à la chute du jeu.

Pour moi, le timing avait beaucoup à voir avec la raison pour laquelle Thomas était Seul, aidé à traverser une période triste. J’ai commencé ma pièce juste au moment où ma copine faisait ses valises et partait pour l’Europe. Après avoir vécu ensemble pendant quelques années, il était difficile de s’habituer à être seul dans la maison si souvent. Je me suis retrouvé en relation avec ces petits blocs stupides. Au fur et à mesure que vous jouez au jeu, ils commencent à développer leur sens de soi et à trouver un sens. Quand ils sont séparés de leurs compagnons, ils ont tendance à se deviner. Certains personnages croient qu’ils sont utilisés. D’autres pensent qu’ils seraient mieux seuls. Et Tomas? Thomas veut juste partager ses expériences avec tout le monde.

Alors que Thomas était seul, cela ne m’a peut-être pas touché aussi profondément que Papo et Yo, cela m’a rappelé que je ne suis jamais vraiment seul et que presque tout le monde se sent seul et s’interroge sur son but. L’astuce consiste à sortir et à trouver quelqu’un avec qui partager cela. Les peurs et les insécurités ne semblent pas si décourageantes lorsque vous réalisez que vous n’êtes pas le seul à les avoir.

En tant que personne qui aime jouer aux jeux vidéo depuis près de 30 ans, j’aurais facilement pu allonger cette liste. Ces cinq titres ne sont qu’un petit échantillon de ce que peuvent être les jeux vidéo. Ils peuvent nous inspirer, nous rappeler que nous ne sommes pas seuls, nous faire nous sentir à nouveau comme un enfant et nous remplir la tête de possibilités. J’adore un bon livre ou un bon film, et la musique continue d’être l’une des plus grandes inspirations de ma vie, mais aucune de ces choses ne s’approchera jamais de ce que ces cinq jeux m’ont fait ressentir.