Comment Écrire un Script Sans Dialogue

Bien que le dialogue soit un élément important de nombreuses formes de narration. Les scénaristes se retrouvent souvent coincés dans une routine consistant à simplement lancer des mots sur une page. Et luttant pour créer la véritable représentation visuelle souhaitée par le public. Alors que les scripts de films décrivent généralement le dialogue. Et la narration qui composent le scénario d’un film ou d’une vidéo. Savoir écrire un script sans dialogue est extrêmement important pour de nombreuses raisons. En fait, écrire un scénario sans dialogue représente la véritable incarnation de la devise de l’industrie cinématographique. “Montre, ne dis pas.”

En fait, écrire un script qui n’a vraiment aucun dialogue. C’est à la fois stimulant et éclairant pour de nombreux scénaristes. Savoir écrire un script sans dialogue, en termes non seulement de mise en forme.

Mais aussi en ce qui concerne la progression de l’histoire est certainement quelque chose que tout scénariste passionné devrait perfectionner. Aussi difficile soit-il.

Que ce soit simplement comme un moyen de pratiquer vos efforts pour apprendre à montrer, plutôt que de raconter une histoire. Ou comme un moyen de perfectionner votre scénario. De telle sorte que lorsque vous décidez d’inclure le dialogue, chaque mot a un but.

Écrire un scénario sans dialogue est certainement un art qui mérite d’être pratiqué. En fait, les scénarios dépourvus de dialogue sont souvent quelques-uns des exemples parfaits de ce que devrait être un scénario.

Concentrez-vous sur l’action

L’action est le moteur de votre histoire. Et c’est votre seule vraie capacité à déplacer votre histoire d’une scène à l’autre, d’une humeur à l’autre, quand il n’y a pas de dialogue. Ainsi, si vous écrivez un scénario sans dialogue, vous allez vous concentrer fortement sur l’action de l’histoire.

Si vous imaginez que votre histoire se déroule comme une série de courts métrages. Des actions robustes que votre public verra du tout début à la toute fin. À quoi ça ressemble ?

Comment chaque lieu, personnage et action se jouent-ils pour établir les différentes ambiances souhaitées? Et les contextes sous-jacents de l’histoire que vous livrez?

Maximiser l’action

Afin de maximiser l’action qui a lieu. Et comment l’action progresse logiquement afin de montrer votre histoire. De nombreux cinéastes et lecteurs de scénarios aiment voir un script qui a beaucoup d’espaces blancs.

Alors qu’il s’agit d’une technique de formatage plus qu’une technique d’écriture réelle. C’est certainement quelque chose à considérer lorsqu’on aborde l’art d’apprendre à écrire un script sans dialogue.

Pour vous assurer que votre script se concentre sur l’action, suivez ces conseils:

• Commencez par écrire votre histoire comme une série d’actions courtes.
• Visez que chaque action à l’écran soit livrée en trois lignes de script ou moins.
• Assurez-vous de séparer vos emplacements pour chaque action. Utilisez toutes les MAJUSCULES pour fournir les détails suivants : intérieur ou extérieur (INT ou EXT), description de l’emplacement (SALON DE SAM) et heure de la journée (JOUR / NUIT).
• Utilisez les emplacements pour préparer rapidement l’histoire que vous essayez de raconter.

Pas de Dialogue Ne Signifie Pas Pas de Son

En apprenant à écrire un scénario sans dialogue, de nombreux scénaristes débutants ou novices se laissent prendre à l’idée d’écrire un film complètement muet. Cependant, aucun dialogue ne signifie pas aucun son.

Les films sans dialogue peuvent certainement avoir d’autres sons qui ajoutent, améliorent ou aident à la progression des actions incluses dans l’histoire.

Effets ajoutés

Les films qui n’incluent pas de dialogue peuvent toujours être incroyablement intrigants et actifs en ce qui concerne les sons audibles qui doivent être inclus. Envisagez d’inclure des sons qui ajoutent à l’effet du film.

Par exemple, si votre film parle d’un homme emmenant sa femme dans un restaurant gastronomique coûteux. Et le couple profite d’un dîner romantique pour deux ensemble. Vous n’avez pas besoin de dialogue. Mais il peut toujours y avoir des sons qui améliorent l’histoire.

Par exemple, vous pouvez inclure des sons audibles de couples à proximité dans le restaurant. Bavarder hors caméra. Et peut-être que vous aurez le son de la musique romantique en arrière-plan.

Ainsi que des sons associés à la cuisine ou à divers autres éléments qui font partie de l’histoire. Aucun de ces sons n’est un dialogue. Un pur exemple du fait qu’aucun dialogue ne signifie pas pas de son.

Distinguer les caractères

Enfin, apprendre à écrire un script sans dialogue vous oblige également à vous concentrer un peu plus sur les caractéristiques que vous donnez à chacun de vos caractères.

Comme il n’y aura pas de dialogue entre les personnages, vous devrez donner à vos personnages des caractéristiques visuellement distinguables qui aideront le public à comprendre qui est chaque personnage et comment son rôle affecte l’histoire.

Créer des caractéristiques vives pour chacun de vos personnages qui se distinguent les uns des autres vous aidera à construire vos arcs de personnage même dans un film sans dialogue.

Utilisez l’empathie pour construire vos personnages à travers leurs actions afin que votre public se sente connecté aux personnages de votre film.

Stéréotypes visuels

Réfléchissez aux moyens d’incorporer des caractéristiques représentées visuellement dans chacun de vos personnages. Utilisez des stéréotypes visuels pour définir vos personnages. Par exemple, psychologiquement, la couleur pourpre a longtemps été utilisée comme une couleur délicate commune au personnage maléfique d’une histoire.

Ainsi, si vous deviez créer le méchant stéréotypé, il ou elle pourrait porter des vêtements violets et avoir des traits faciaux distincts ainsi que des comportements qui les font apparaître sournois ou autrement comme s’ils étaient à quelque chose dans l’histoire.

Vous n’avez pas besoin de mots pour représenter le stéréotype du méchant, vous avez juste besoin de penser aux actions et à la représentation visuelle du personnage qui amèneront votre public à relier les significations symboliques entre elles.

Exemples supplémentaires

De même, si vous deviez avoir un personnage dans votre film qui était le jock typique, vous montreriez probablement les traits musculaires du personnage. Les actions dans lesquelles le personnage est impliqué comprendraient probablement des choses comme s’entraîner ou montrer sa force.

Alors que sa représentation visuelle donnerait l’apparence de quelqu’un qui pratique le sport. Encore une fois, aucun mot ou dialogue ne serait nécessaire pour construire les caractéristiques de ce personnage dans l’histoire.

Comme vous pouvez le voir, apprendre à écrire un script sans dialogue concerne vraiment l’utilisation d’attributs visuels et d’actions pour livrer l’histoire. Le formatage d’un script sans dialogue sera similaire au formatage d’un storyboard.

Vous utiliserez vos lignes d’action pour fournir les détails clés, chaque élément d’action étant livré en trois lignes ou moins et comprenant toujours un en-tête qui dicte l’emplacement, le réglage et les détails importants du personnage.