Comment faire de la Musique de Transe en 10 étapes: (Guide Pro 2021)
” Pour que la musique de transe soit bonne, elle doit se faufiler sur vous.”- Greg Gutfeld
De nombreux amateurs de musique de transe veulent apprendre à faire de la musique de transe. Mais, avec chaque nouvelle compétence que nous voulons apprendre, une question se pose: “par où dois-je commencer?”
Avant de commencer, il est important de comprendre que l’apprentissage de la production musicale est plus facile à dire qu’à faire. Il y a beaucoup de prérequis à comprendre et à apprendre avant de commencer à travailler sur vos pistes.
La difficulté d’apprentissage dépend de votre empressement et de votre expérience à relever ce défi.
Comme pour tout – tout ce dont vous avez besoin est un ordinateur et apprendre à faire de la musique de transe est aussi simple que 1, 2, 3!
Alors, êtes-vous prêt à plonger et à apprendre à produire ce genre de musique de danse électronique captivée? Continuez à lire!
Qu’est-ce qui fait qu’une chanson Transe?
En ce qui concerne le genre le plus émotionnel de la musique électronique, la trance est définitivement en tête du classement!
Il a le pouvoir d’évoquer vos émotions vous rendant heureux et triste sans raison évidente. C’est un genre qui peut vous transporter dans un monde de pure harmonie et de bonheur.
Il existe de nombreux sous-genres de transe qui la rendent unique en son genre.
Donc, si vous avez décidé de faire vos débuts dans le monde de la transe ou simplement de faire connaître votre nom, nous vous suggérons de continuer à lire pour comprendre les étapes à suivre.
La musique de transe s’inspire d’une variété de genres musicaux, y compris la musique classique, la musique house, etc.
Ce qui distingue la trance des autres genres est l’esthétique de la production telle que le tempo rapide, les synthétiseurs répétitifs, les effets divers, les accumulations récurrentes et les lourdes structures de retard ou de panne.
Ces éléments lorsqu’ils sont combinés ensemble induisent une sensation d’euphorie sur la piste de danse.
Semblables à d’autres formes de musique, les différents sous-genres de la transe ont leurs propres interprétations et caractéristiques distinctes.
Cela aide à élargir et à redéfinir la transe pour un public plus large.
Voici les caractéristiques les plus courantes de la musique de transe:
Le rythme
La structure de la musique de transe suit également la signature temporelle la plus fréquente de la musique de danse, c’est-à-dire quatre temps par mesure.
Les pistes varient de 122 à 150 battements par minute (BPM) ce qui rend souvent ce genre plus rapide que la musique house.
Les grosses tambours et les hi-hats sont utilisés respectivement pour le downbeat et le upbeat.
L’accumulation et la panne:
La musique de transe se définit par des taquineries, des accumulations incroyables et des pannes puissantes.
Même si ceux-ci sont utilisés dans la majorité des genres d’EDM, mais cela a un impact différent dans la musique de transe.
Presque chaque piste a un point de transition, également appelé accumulation, où le producteur augmente l’énergie d’une piste grâce à différents effets.
Ceci est suivi d’une ventilation qui se concentre entièrement sur la mélodie principale du morceau.
Le crochet
Le but de la musique de transe réside dans le “crochet”.
C’est la mélodie principale de la musique de transe qui se répète tout au long de la piste donnant un effet hypnotique.
Le chant
La musique de transe existe principalement sous forme instrumentale.
Cependant, les artistes et les producteurs ont commencé à utiliser des voix d’échantillons ou des chanteurs de session pour “améliorer” les “sensations” d’une piste.
10 Conseils pour faire une chanson de Transe
Ce blog servira de bon guide couvrant les contours de tous les conseils et étapes nécessaires à suivre pour produire une piste de transe. Considérez ce guide comme un modèle!
Remarque: Veuillez noter qu’il ne s’agit pas d’un tutoriel “COMPLET” sur la façon de créer une piste de transe. Le blog couvre tous les articles essentiels qu’un producteur en herbe (comme moi) devrait connaître avant de plonger.
Établissez votre Sous-genre de Transe
Il est bon d’expérimenter, mais lorsque vous ne faites que commencer, nous vous recommandons d’établir un sous–genre de transe.
Au fil des ans, les artistes et les auditeurs ont commencé à classer la transe en différents sous-genres, notamment:
- Transe progressive
- Transe exaltante
- Transe Tech
- Transe Psy;
- Et plus encore.
Chaque sous-genre a ses propres caractéristiques – par exemple, les pistes de transe édifiantes sont normalement rythmées à 136-140 BPM.
Mais, cela dépend aussi des pannes euphoriques et émotionnelles et des lignes de basse qui roulent. Un bon exemple est la piste de Gouryella appelée Anahera qui ne fait que 132 BPM – mais elle est considérée comme une piste de transe édifiante.
La Transe progressive est une forme de musique de transe chill-out et plus relaxante et les pistes sont à 126-132 BPM.
Selon vos préférences personnelles, établissez un sous-genre que vous pourrez d’abord maîtriser. Il est important de s’en tenir à un sous-genre au début, puis de se diversifier une fois que vous êtes à l’aise.
La raison principale est que vous ne pouvez pas utiliser les mêmes aspects, mélodies, pannes et packs d’échantillons (plus à ce sujet ci-dessous) dans différents sous-genres.
Si vous connaissez votre sous-genre, c’est bien ! Dans le cas contraire, écoutez les dernières versions, les émissions de radio populaires et plus encore pour déterminer votre intérêt.
Pour ce blog, nous allons choisir la Transe édifiante comme sous-genre principal.
Sélectionnez votre Station de travail Audio Numérique
Une fois que vous avez établi un sous-genre, l’étape suivante consiste à choisir une station de travail Audio numérique (également appelée DAW).
Si vous n’êtes pas au courant de ce que sont les DAW, ne vous inquiétez pas!
Les stations de travail audio numériques sont des programmes utilisés pour créer, enregistrer, arranger, éditer et mixer votre musique. Le tout premier DAW disponible dans le commerce a été publié en 1977 appelé Soundstream.
Aujourd’hui, certains des DAW bien connus incluent Ableton Live, Cubase, Logic Pro et FL Studio.
Maintenant, cette étape est EXTRÊMEMENT importante. Nous ne le soulignerons jamais assez. Il n’y a pas de comparaisons meilleures ou pires, mais il s’agit de trouver la BONNE SOLUTION pour vous.
Toutes les DAW ont des interfaces, des fonctions et un flux de travail différents. Par conséquent, il n’y a pas de gagnants ou de perdants – vous devez choisir celui qui vous convient le mieux.
Essayez de vous inscrire à une démo des programmes mentionnés ci-dessus (tous fonctionnent bien pour produire de la musique trance) avant de finaliser votre décision.
Vous pouvez trouver des liens de démonstration ici :
- Ableton Live (essai gratuit de 30 jours): https://www.ableton.com/en/trial/
- FL Studio (essai gratuit illimité): https://www.image-line.com/flstudio/
- Cubase (essai gratuit de 30 jours): https://www.steinberg.net/en/products/steinberg_trial_versions/cubase.html
Commencez à partir d’un Bon Pack d’échantillons audio
Maintenant, vous avez compris le sous-genre et avez finalisé le DAW que vous utilisez.
Maintenant, vous êtes prêt à commencer à créer de la musique.
Mais, comment ???
Êtes-vous également confus quant aux instruments utilisés dans la musique de transe?
Il y a deux façons de créer de la musique dans un poste de travail audio numérique même si vous ne disposez pas de tous les instruments ou équipements:
- Pistes audio
- Pistes MIDI
Pour devenir un producteur à part entière travaillant comme artiste à temps plein, les deux sont nécessaires à l’apprentissage et à l’utilisation.
Pour ce blog, nous allons nous concentrer uniquement sur les pistes audio pour rendre la production de musique trance simple et pratique pour vous.
- Batterie
- Percussion
- Effets sonores (y compris les sons atmosphériques, les explosions, etc.).)
Trouvez de bons packs d’échantillons audio en fonction de votre sous-genre et commencez à expérimenter.
Identifiez votre progression d’accords
La séquence d’accords et la progression définissent la mélodie principale de votre piste de transe. Si vous vous demandez comment faire de la musique de transe, vous devez bien comprendre cette étape.
Dans ce genre, la séquence d’accords, la progression et la mélodie sont plus importantes que les autres genres d’EDM.
Par conséquent, il est essentiel que votre accord et votre mélodie soient alignés ensemble et cohérents tout au long de la piste.
Vous devez choisir une séquence d’accords qui donne cet effet de sensation de transe lorsque vous l’écoutez.
Nous suggérons que cela devrait être votre première étape – choisir une séquence d’accords et une progression afin que vous puissiez ajouter et créer d’autres éléments autour d’elle.
Concevez votre ligne de basse
Votre progression d’accords est-elle agréable et toute en transe? Maintenant, il est temps de concevoir une ligne de basse qui passe en dessous.
Pour ajouter du poids à votre piste, il est important d’ajouter une ligne de basse motrice et des coups de pied pour obtenir la bonne ambiance.
Décrivez l’arrangement de Votre chanson
Après avoir ajouté plusieurs éléments, il est temps d’esquisser une structure pour la garder organisée.
Tous les styles de musique suivent une structure d’arrangement spécifique – par exemple, une structure de base d’une chanson pop serait quelque chose comme:
Intro-Verse – Pre-Chorus – Chorus-Verse -Pre–Chorus–Chorus -Outro
C’est ainsi que presque tous les artistes pop structureraient leurs chansons comme.
Si vous vous demandez comment faire de la transe classique, nous avons un aperçu de base de l’arrangement pour vous aider.
La structure d’arrangement d’une piste de transe édifiante est la suivante:
Intro–Buildup–Breakdown–Build–Climax–Outro
Cela vous aidera à aligner votre piste et à concevoir tous les éléments l’un après l’autre.
Cela vous donne également une idée de base du moment où un certain élément doit être présent dans une piste de transe et supprimé.
Concevez Tous les Éléments de votre Piste
Une fois que vous avez la structure de base et les éléments de votre piste, il est temps de concevoir d’autres éléments pour compléter votre production.
Pour une piste de transe édifiante, vous avez besoin de:
- Coups de pied
- Lignes de basse
- Mélodie principale
- Pads
- Plucks
- Effets sonores
- Batterie
Votre premier objectif devrait être de sélectionner chaque élément soigneusement qui complète votre piste entière. Cette étape vous prendra beaucoup de temps – et vous ne devriez pas vous en inquiéter.
De nombreux amateurs se concentrent trop sur la qualité sonore, mais à ce stade, vous ne devez vous en tenir qu’à rendre la piste bonne et intéressante.
La qualité sonore peut être prise en charge une fois votre piste terminée.
Commencez à mixer votre piste
Le mixage est essentiel avant d’envoyer votre piste aux A & Rs, labels et promoteurs.
Mixer une piste de manière professionnelle n’est pas aussi facile que cela puisse paraître. C’est un ART !
Cela vous oblige à être au top de votre jeu et à utiliser vos capacités techniques. De nombreux artistes comptent également sur l’externalisation de cette partie à d’autres professionnels qui se sont fait un nom dans l’industrie tels que Mark Sherry.
L’objectif est d’assurer que votre piste sonne de QUALITÉ SUPÉRIEURE.
Les lignes de basse ne doivent pas s’entrechoquer, ou la grosse caisse ne doit pas être trop forte. Tous les éléments de votre piste doivent être équilibrés!
Affiner et maîtriser
Continuez à écouter et à améliorer votre piste. La base de la musique de transe est d’affiner et de maîtriser. Ne pensez pas qu’une fois que vous avez terminé votre piste, c’est fait!
De nombreux artistes passent des mois et des années à terminer un morceau uniquement parce qu’ils pensent pouvoir en réaliser plus.
Faire de la musique de transe est un processus d’essais et d’erreurs. Continuez simplement à vous entraîner pour obtenir un son professionnel dans vos pistes.
Obtenez des commentaires
Vous pouvez également obtenir des commentaires de producteurs de trance anciens, actuels et à venir si vous en connaissez. Il y a des labels et des promoteurs qui sont ouverts à donner des commentaires pour une somme modique.
Vous pouvez utiliser leurs oreilles professionnelles pour obtenir des commentaires et en tirer parti. Lorsque vous ne faites que commencer, apprenez à prendre des commentaires et des critiques.
Chaque feedback que vous recevez est une expérience d’apprentissage qui ne fera que vous améliorer professionnellement pour l’avenir.
Remarques finales
Avez-vous appris quelque chose sur la façon de faire de la musique de transe? Nous avons fait de notre mieux pour vous aider en théorie, afin que vous puissiez diffuser votre musique.
Le but de la musique de transe et de ce bref guide est de vous aider à comprendre le concept de base de la production.
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