Comment Micro une Basse Verticale – Mikingdesign.com

Les musiciens ont toujours pensé que le meilleur endroit pour microer une basse debout était au niveau ou près des trous en fa sur le devant de l’instrument, ce qui n’était pas nécessairement vrai. Une grande partie du son souhaité des basses fréquences d’une basse a à voir avec beaucoup de choses différentes. Comment Micro une basse verticale?

Live:
Utilisez un micro à condensateur à 18″
Orienté juste en dessous du Pont ou
Cordes de 6″ orientées entre le Pont & Touche
Enregistrement:
Utilisez un micro à large diaphragme
6 ” à l’avant des cordes
Visant à mi-chemin entre le chevalet & extrémité inférieure de la touche ou
12-18″ visant au chevalet
2-3 pieds visant au trou f

Il existe quelques techniques de microphone qui peuvent tirer parti de l’extrémité basse lisse des basses debout tout en ajoutant un peu plus haut de gamme pour une réponse en fréquence complète.

Comment micer une basse debout pour une performance live

La basse verticale acoustique est l’un des instruments les plus difficiles à micer pour un certain nombre de raisons. Le lecteur peut faire une grande différence dans la position du microphone. Le placement du micro est plus important que les autres instruments en raison de la taille et des fréquences de l’instrument.

Habituellement, la Basse Stand-Up est jouée dans un cadre Live comme un trio de jazz où elle est placée très près des autres instruments sur scène. Cela signifie qu’il y aura beaucoup de fuites d’autres musiciens qui seront captés en étant à la même proximité que les basses droites et les micros qui l’enregistrent.

C’est pourquoi la position et le placement du micro sont le facteur le plus important lors de la prise de son d’une basse acoustique. Tout comme une place de guitare acoustique du micro à proximité du trou f ou même trop près du tout, le son sera brouillé comme si vous faisiez du micro trop près du trou de son sur une guitare acoustique. Trop loin de la basse debout captera d’autres sons indésirables des personnes sur scène.

Pour micer correctement les basses, nous devons trouver un sweet spot qui se situe quelque part entre les deux. Plus que tout autre instrument, le microphone de basse acoustique a besoin d’espace pour pouvoir capturer les larges fréquences que l’instrument peut produire.

La note la plus basse est le E1, qui équivaut à 41 Hz. Pour capturer les notes graves, vous devez choisir un microphone capable de gérer les basses fréquences. Les harmoniques et les détails fins de la contrebasse nécessitent également que le microphone gère les hautes fréquences et ait également un haut niveau de précision.

Technique #1

• Commencez avec le micro 1 à environ 18 ” de la basse
• Visant juste en dessous du pont
• Gardez cette position et effectuez de petits changements incrémentaux. Cela vous donnera une définition avec le son qui se dégage de l’instrument.
• Commencez à déplacer le micro d’entrée et de sortie en élargissant et en fermant l’espace entre les deux, ce qui vous donnera le meilleur mélange de définition et de corps.
• Le micro doit être un condensateur, en particulier sur un instrument à cordes de nature acoustique. Si vous avez un micro à ruban dans votre arsenal, essayez chacun d’eux. Ils sont utilisés sur de larges fréquences délicates comme les basses Stand-Up.
• Rappelez-vous que la place du microphone est le facteur le plus important que le microphone.

Technique #2

• Utilisez un microphone à condensateur
• Directement devant la basse et à environ six pouces des cordes
• Visez la capsule à mi-chemin entre le chevalet et l’extrémité inférieure de la touche.
• Ajustez le placement du micro en vous rapprochant du pont. C’est là qu’une grande majorité des ingénieurs du son préfèrent le micro et le considèrent comme le sweet spot.
• Le micro AKG fonctionne bien ici et fait un excellent travail pour capter le son riche et les nuances de ce point doux de la basse. Tout cela fonctionne bien avec le système P.A. et / ou un ampli précis tel que la ligne d’image acoustique des amplis.

Comment micer une basse verticale pour l’enregistrement

La basse verticale est capable de sons profonds, riches et chauds ainsi que de tons articulés, clairs et mélodiques. Comme nous l’avons dit plus tôt, ces caractéristiques dépendent de l’instrument, des cordes, du joueur et du style musical.

Avec les styles Rock et Pop, la Basse est impliquée dans un contexte et un travail différents qu’elle fait plutôt que dans le Jazz où c’est plus un instrument autonome axé d’une manière différente. Dans le Rockabilly ou le Bluegrass, la basse Stand-Up accompagne le reste du groupe et est beaucoup plus facile à enregistrer.

Pour l’enregistrement à domicile, utilisez un micro omnidirectionnel qui peut être sauvegardé autour d’un pied environ. Un micro à condensateur crayon décent avec une capsule omnidirectionnelle peut offrir une excellente reproduction avec une excellente réponse en basse fréquence, et il n’a pas d’effet de proximité des basses, de sorte que ces fréquences plus élevées subtiles ne sont pas masquées par le bas de gamme exagéré.

Les avantages des microphones omnidirectionnels sont qu’ils diffèrent de la façon dont les micros directionnels présenteront un effet de proximité l’accumulation de basses supplémentaires à mesure qu’un micro se rapproche de la source sonore. Comme il y a généralement un excès de bas de gamme associé aux basses acoustiques Stand-Up, l’effet de proximité n’est pas un bon événement dans l’enregistrement, donc si vous avez une bonne pièce dans laquelle votre enregistrement, c’est quelque chose à considérer.

D’un autre côté, le micro Omni capte le son de toutes les directions, de sorte que les reflets de la pièce peuvent potentiellement ruiner le son de l’instrument lui-même ou peuvent être bénéfiques. Si la pièce n’est pas à la hauteur, un microphone cardioïde fera l’affaire. Assurez-vous que le lobe principal d’un micro cardioïde dans une direction, et c’est en grande partie le son qu’il présentera.

Lorsque la pièce sonne bien mais pas très bien, utilisez un micro à motif polaire figure 8. Vous pouvez régler l’ambiance à l’aide du placement du micro. Lorsque vous rapprochez le micro des basses droites, la proportion de sons de la pièce, réfléchis par derrière le micro uniquement, diminue. Éloignez-le et vous pouvez ajouter de l’espace et de la place. C’est un moyen parfait de composer un instrument acoustique comme la basse verticale.

Technique #1

• Comme point de départ, commencez par un grand micro cardioïde Diaprapm situé entre 12 et 18 pouces et pointant directement sur le pont.
• Imaginez une ligne droite remontant le pont au centre du micro, qui est alignée avec la ligne imaginaire, sur l’axe.
• Il n’y a pas de formule secrète à cet alignement, seulement que c’est un endroit connu pour commencer.
• Ajustez l’entrée et la sortie du micro pour équilibrer les sons de la pièce
• Dirigez-le vers la touche pour plus de définition et de clarté, ou détournez-le pour moins. Déplacez-vous d’un côté à l’autre pour équilibrer les volumes de cordes individuels ou pour lutter contre la résonance boomy.
• Éviter les trous en f

Technique #2

• L’utilisation d’un grand Diaprahm Mic
• Commence à 1.5 à 2 pieds de la basse face aux cordes – pour un son plus vif et articulé
• Déplacez le micro plus loin et dirigez-le vers le trou f pour créer un peu d’air et d’espace dans le son avec un son de corde moins claquant
• Pour un son plus doux et plus rond, éloignez le micro du trou f avec un bon micro à condensateur
• Le meilleur son de basse pour l’enregistrement sera à environ 2-3 pieds du trou f ajout de profondeur et de plénitude avec un bon micro à condensateur de travail.

Micro basse

La prise de son rapprochée d’un instrument est souvent considérée comme la meilleure solution et comme un compromis avec le véritable son acoustique tonal de l’instrument. Le son d’un instrument est généralement conçu pour être expérimenté à distance en ajoutant de l’espace et des qualités tonales qui ne peuvent provenir que du corps entier de l’instrument. De cette façon, tous les différents éléments du son sont naturellement mélangés. Toujours monter un microphone directement sur l’instrument est la solution la plus pratique.

Trouver et placer le microphone dans le sweet spot de l’instrument – ou votre emplacement préféré peut être un défi, en particulier de la taille d’une basse verticale. Le garder là-bas peut être encore plus difficile, surtout si l’instrument est déplacé. Pour cette raison, le close-miking nécessite une solution de montage fiable. Pour l’enregistrement en direct et la prise de son avec le groupe, ce gars règle.

La clé de ces petits gars est le type de microphones omnidirectionnels qui a le grand avantage de capter le son uniformément dans toutes les directions bien que certains microphones “omnidirectionnels” soient légèrement directionnels aux fréquences les plus élevées.

L’utilisation d’un microphone omnidirectionnel est appropriée lorsque vous souhaitez capter le son complet de l’instrument et que vous pouvez le manœuvrer à l’aide d’un col de cygne à une courte distance de l’instrument sans l’effet de proximité que provoque la prise de son rapprochée.

Ce type de micro à clip est conçu pour être utilisé pour jouer en direct avec le groupe, mais l’avantage est le réglage en direct de l’enregistrement lorsque vous jouez sur une scène complète et près du batteur lorsqu’il est presque impossible d’éviter les saignements des autres membres du groupe.

Microphones comme le Microphone Miniature Omnidirectionnel Mini Sensibilité DPA 4061-BM | Standard Noir Le Microphone miniature Omnidirectionnel Basse Sensibilité DPA 4061BM Noir est un microphone cravate omnidirectionnel miniature conçu pour une utilisation dans des applications de performance et de théâtre.

Utilisez le clip de basse DPA BC4099 qui est robuste et conçu pour rester en place dans presque toutes les positions. Il s’adapte sur ou sous les cordes et peut être ajusté pour atteindre deux à quatre ou même entre deux cordes en raison de sa conception flexible. Le clip fonctionne avec un certain nombre de goosenecks de sociétés vous permettant non seulement de placer les microphones selon vos goûts, mais également de prendre en compte l’application et le bruit environnant.

Le lavalier miniature est doté d’un élément de condensateur avec une réponse en fréquence et en sensibilité qui reproduira avec précision les signaux audio de la voix humaine et des instruments. Ils sont petits et légers mais durables et peuvent supporter le musicien qui travaille. Ils sont l’application parfaite pour la batterie, les cors et dans notre cas la basse acoustique Stand-Up.

Pour jouer en direct, ce type de prise de son rapprochée est tout à fait logique et, à mon avis, est un moyen solide de le faire. Ils ont leurs avantages. Le prix est un peu raide mais regardez ce que ce micro peut faire et la facilité d’utilisation. Pas pour l’enregistrement mais tout le reste. L’avantage d’en posséder un l’emporte sur tout coût.

Utiliser 2 Micros Pour enregistrer des basses Debout

Utiliser deux microphones peut être un bon moyen d’équilibrer l’instrument et de fournir un contrôle supplémentaire lors du mixage. Utilisez un micro bas, près du pont comme auparavant, avec un autre condensateur à petit diaphragme plus haut dans le manche où les cordes sont pincées. Les deux combinés peuvent être vraiment beaux: il suffit de plier le micro haut au goût.

• Si vous l’utilisez pour mémoriser la règle 3:1 pour empêcher le phasage.
• La distance entre les deux microphones doit être au moins 3 fois la distance de la source sonore.
• Par exemple, si votre micro inférieur est à 8 pouces des basses, le microphone supérieur doit être à au moins 24 pouces au-dessus.
• Utiliser 2 microphones à condensateur de type crayon

JimGalloway Auteur / Éditeur