Comment préparer une Chanson pour une Audition ou une Performance

Écoutez la Chanson

La première chose est la première. Vous devez savoir à quoi ressemble une chanson pour la chanter. Une fois que vous avez trouvé votre chanson, trouvez la partition ou les paroles (si vous lisez de la musique, la partition est définitivement la voie à suivre!) Cette prochaine étape est importante même si vous connaissez en quelque sorte la chanson. Écoute-le. Trouvez un bon enregistrement propre que vous aimez et écoutez la chanson tout en suivant la musique. À cette étape du jeu, n’essayez pas de chanter. Il suffit de suivre et de prononcer les mots au fur et à mesure.

Chantez la chanson

La deuxième chose est la deuxième. Maintenant, vous devez essayer de le chanter. Il est préférable de faire cette étape d’abord avec votre professeur pour attraper tout ce que vous pourriez avoir manqué, ou avoir été confus lorsque vous écoutiez, ou même entendu des gens faire de différentes manières. Je tiens à noter que si vous avez écouté la chanson (que je sais que vous avez parce que c’est la deuxième étape, et donc que vous avez déjà fait la première étape), n’essayez pas de la chanter exactement comme le chanteur que vous avez entendu. S’ils parlent des lignes qui ont des notes, chantez les notes. Il suffit de chanter les notes et les mots qui sont sur la page. Nous y retournerons plus tard et obtiendrons ces choses supplémentaires qui aident nos performances à éclater.

Si vous apprenez un air dans une langue étrangère, ou même en anglais, il y a beaucoup plus d’étapes impliquées dans un et deux. Ils comprennent parler la langue à haute voix, puis en rythme. Parfois, vous voulez sortir les mots et ne chanter la mélodie que sur une syllabe. Votre professeur sera certainement en mesure de vous guider à ce sujet.

Comprendre la chanson

D’accord, donc. Nous avons maintenant appris notre chanson. Nous avons les hauteurs vers le bas, le rythme vers le bas, et nous savons où les mots doivent aller. Nous l’avons chantée à quelques reprises avec accompagnement (live ou back track). Nous avons donc terminé, non? La chanson est préparée. Non. Est-ce parce que nous devons le mémoriser? Aussi non.

La troisième étape consiste à comprendre ce que vous chantez. Personne n’écrit une chanson parce qu’ils veulent juste que les gens chantent des sons aléatoires, même s’ils semblent aléatoires. Si votre chanson est tirée d’une comédie musicale ou d’un opéra, déterminez d’où elle vient dans l’histoire. Qui est le personnage ? Qu’est-ce qui leur est arrivé avant de les faire chanter cette chanson? De quoi parle la chanson ? Si la pièce est commerciale, vous n’êtes toujours pas décroché. Levez les yeux lorsque l’artiste a écrit la chanson. Que traversaient-ils au moment où ils ont écrit cela? Obtenez de l’émotion derrière ce que vous chantez. Chanteurs de langue étrangère, c’est le moment de traduire ces mots, si vous ne l’avez pas déjà fait.

Incorporer le mouvement

La dernière étape consiste à décider si vous allez ajouter des mouvements physiques. Voulez-vous déplacer votre main ici pour mettre l’accent? Un pas en avant ? Éloignez-vous la tête ? Tournez (mais assurez-vous de ne pas le faire pendant que vous chantez!)? Ce sont toutes des décisions que vous pouvez prendre pour améliorer vos performances. N’oubliez pas que vous pouvez également en parler avec votre professeur dans vos leçons. Ils pourraient aussi avoir des idées sur ce qui serait efficace.