Comment transformer n’importe quelle Chanson en Chanson de Jazz

Rendez-la Jazzy

Dans cette leçon et la vidéo ci-dessous, nous allons explorer comment transformer n’importe quelle chanson en chanson de jazz en utilisant un certain nombre de techniques, y compris la réharmonisation (ou avec un “s”).

Bon nombre des concepts que nous avons appris dans les leçons précédentes peuvent être appliqués à n’importe quelle chanson pour la faire sonner “jazzy”. Par exemple, nous pouvons prendre n’importe quelle vieille chanson et appliquer les techniques suivantes:

• Jouer les 7e accords
• Étendre les accords (jouer les 9e et 13e accords)
• Modifier les accords
• Ajouter des accords de passage
• Choisir des voix d’accords de jazz appropriées
• Embellir la mélodie (ajouter un peu d’improvisation et quelques plantes ornementales)
• Réharmonisation (voir ci-dessous)

L’application de chacune de ces idées vous permet de “jazz up” une chanson; et chacune vous donne différents niveaux de “jazziness”. D’à peine jazzy (utilisant des accords de 7ème) à très jazzy (réharmonisation). Mais en utilisant et en combinant les techniques ci-dessus, vous pouvez transformer littéralement n’importe quelle chanson, qu’elle soit pop, classique, country, peu importe, en une chanson de jazz (ou du moins une chanson au son jazzy).

Réharmonisation (ou Comment transformer n’importe quelle Chanson en chanson de jazz)

La réharmonisation n’est essentiellement qu’un mot de fantaisie pour la substitution d’accords, mais elle consiste à substituer une progression d’accords entière plutôt qu’un accord individuel. Ci-dessous, nous discuterons des règles générales et de la théorie sous-jacente sur le fonctionnement et le pourquoi des substitutions d’accords. Cela nous permettra de créer nos propres accords lors de la réarmonisation d’une chanson, plutôt que de nous fier à des substitutions d’accords standard et souvent surutilisées (qui ne fonctionnent pas toujours nécessairement).

Quand on réarmonne une chanson, on garde la même mélodie mais on change les accords pour créer une harmonie jazzy. Pour comprendre la réharmonisation, nous devons comprendre les concepts suivants:

• Note de mélodie clé – C’est la note la plus importante de chaque mesure. En tant que tel, vous structurez votre harmonie (accord) autour de cette note, en traitant toutes les autres notes comme des notes de passage (i.e. notes qui ne sont PAS importantes pour l’harmonie). Le choix de la Note Mélodique Clé de chaque mesure est quelque peu subjectif, mais les facteurs qui déterminent si une note est la Note Mélodique clé sont les suivants:
  • La première note de chaque mesure est plus importante que les notes ultérieures
  • Les notes jouées au rythme sont plus importantes que celles jouées au rythme
  • Les notes plus longues sont plus importantes que les notes plus courtes
  • Les notes répétées sont plus importantes que les notes non répétées

• Harmonie acceptable – Nous avons déjà appris dans les leçons précédentes que toutes les notes ne sont pas égales. Certaines notes sonnent fort lorsqu’elles sont jouées sur un accord (Tons guides), certaines notes sonnent agréables et complètent le son d’un accord (Tensions disponibles), tandis que certaines notes sonnent faibles et dissonantes (Évitez les Notes). Eh bien, j’ai défini “harmonie acceptable” comme “tons guides” (3ème & 7ème) plus “tensions disponibles”. Ce sont les notes qui sonnent bien sur un accord particulier. J’ai réparti chaque note dans les catégories suivantes:
  • Harmonie forte = Tons guides
  • Harmonie Faible = Racine & 5ème
  • Harmonie Jazzy = Tensions disponibles
  • Harmonie Inacceptable = Tensions Indisponibles / Éviter les Notes

Voici les Harmonies acceptables pour un accord Maj7, m7 et V7.

Harmonie acceptable

Ok, alors maintenant faisons le même exercice mais en sens inverse. Au lieu de prendre un accord et de trouver toutes ses harmonies acceptables, prenons une note et trouvons tous les accords où cette note est une harmonie acceptable.

Accords où ‘Sol’ est une Harmonie acceptable

Ci-dessus, nous avons tous les accords qui ont Sol comme harmonie acceptable. Cela signifie que lorsque vous réarmonisez une mesure où la Note mélodique clé est ‘Sol’, vous pouvez choisir littéralement l’un de ces accords. Jouer la note G sur l’un de ces accords sonnera bon, fort et agréable.

Google Doc

Vous trouverez ci-dessous un document Google intégré qui décrit tous les accords de réarmonisation (substitut) possibles pour les accords Maj7, m7 et V7 pour les 12 notes. Vous pouvez l’exporter vers Excel. Pour ce faire:

• Accédez au document Google en cliquant ici
• Appuyez sur ‘Fichier’
• Sélectionnez ‘Télécharger sous’
• Sélectionnez ‘Microsoft Excel’

Où aller ensuite?

Ok, alors maintenant nous avons choisi un accord basé sur la note de mélodie clé dans une mesure particulière. Où allons-nous à partir de là? Quel accord devrions-nous choisir ensuite? Voici quelques règles générales à suivre:

• Choisissez n’importe quel accord où la Note de mélodie Clé est une Harmonie acceptable
• Passez à l’accord suivant de manière structurée, soit:
  • Chromatiquement (demi-pas) – E7 à E♭Maj7
  • Diatoniquement (pas entier) – Em7 à Dm7
  • Cercle des quintes – B7 à Em7
• Choisissez des accords qui augmentent puis diminuent la tension
  • Pour augmenter la tension – utilisez des extensions et des altérations supérieures (par exemple1 13)
  • Pour diminuer la tension – utilisez des tonalités de guidage (3ème & 7ème) et des extensions inférieures (par exemple 9)

L’utilisation de la réharmonisation (et des autres techniques susmentionnées) vous permettra de transformer n’importe quelle chanson en chanson de jazz et de vous donner différents niveaux de jazziness. Mais pour vraiment savoir comment et pourquoi l’utilisation des techniques ci-dessus rend une chanson jazzy, assurez-vous de regarder la vidéo ci-dessous. J’y prends une célèbre chanson pop (Let It Be) et “jazz it up”.

Et dans la leçon suivante, nous discuterons de la réharmonisation un peu plus en détail et de l’utilisation de plus de types d’accords.

Conclusion & Quelques Réflexions philosophiques

Quelques remarques finales:

Dans la leçon ci-dessus, nous avons changé l’accord afin de l’adapter à la mélodie. Cependant, vous pouvez également modifier la mélodie pour l’adapter aux accords. Je suis sûr que vous pouvez imaginer que si vous faites cela, vos options sont presque illimitées. Cela signifie que vous pouvez choisir littéralement n’importe quel accord, et si la note mélodique ne correspond pas (c’est-à-dire que la mélodie n’est pas une harmonie acceptable), vous pouvez simplement changer la mélodie (en l’aiguisant, en l’aplatissant ou en l’omettant). Cela se fait souvent lorsqu’un musicien privilégie la structure de la progression d’accords par rapport à la mélodie. C’est une idée utile à utiliser sur des choses comme les changements de Coltrane ou sur les II-V.

Et enfin, les “harmonies acceptables” que j’ai mentionnées sont ce qui est actuellement “acceptable”. Mais n’oubliez jamais que ce qui est “acceptable” change avec le temps. Au Moyen Âge, le triton était le Diabolus de la Musique; au début du XXe siècle, les intervalles Maj7 n’étaient pas souvent utilisés (les musiciens préférant l’accord Maj6). Alors, n’ayez pas peur d’utiliser des harmonies inacceptables, et voyez simplement comment cela sonne. C’est, après tout, ainsi que la musique (et tout le reste) évolue – en enfreignant les règles. Vive la révolution !