Cor (instrument)
La variété dans l’histoire du cor comprend les cornes en trou de doigt, le cor naturel, les cornes russes, le cor français, le cor de Vienne, le mellophone, le cor de marche et le tuba Wagner.
Cornes de trou de doigtmodifier
Des cornes d’animaux adaptées comme instruments de signalisation ont été utilisées dès la préhistoire. Les archéologues ont découvert des cornes de vache avec des trous pour les doigts percés sur le côté (fournissant une échelle musicale plus complète) datant de l’âge du fer. Ce type d’instrument rustique se trouve jusqu’à nos jours dans toute la région baltique de l’Europe et dans certaines parties de l’Afrique. En Scandinavie, il est connu sous de nombreux noms: björnhorn, bukkehorn, fingerhorn, lekhorn, låthorn, prillarhorn, soittotorvi, spelhorn, tjuthorn, tuthorn, vallhorn et bien d’autres. En Estonie, il est appelé sokusarv et par le peuple Bongo mangval. On trouve des descriptions en français du XIIIe au XVe siècle d’instruments appelés coradoiz (= cor à doigts français moderne), qui sont des précurseurs du cornett.
Le cornett, qui est devenu l’un des instruments à vent les plus populaires de la Renaissance et du début du Baroque, a été développé à partir de l’idée de cornet-cornet. Dans sa forme la plus courante, c’était un instrument légèrement incurvé, sculpté en deux moitiés de bois. Les pièces ont ensuite été collées ensemble et enveloppées de cuir noir (d’où le terme “cornett noir”), et un embout buccal amovible a été ajouté. Une autre variante, appelée “cornette muette”, était tournée à partir d’une seule pièce de bois, l’embout faisant partie intégrante de l’instrument. Parce que les types de bois utilisés étaient généralement de couleur claire, ils étaient parfois appelés “cornets blancs”. Parmi les premières représentations du cornett, montrant son extérieur octogonal caractéristique, se trouve une sculpture dans la cathédrale de Lincoln datant d’environ 1260, qui montre un ange jouant apparemment deux cornetti à la fois. La première utilisation du nom en anglais est dans Le Mort d’Arthur d’environ 1400 où, comme dans la plupart des sources ultérieures, il est orthographié avec un seul T: “cornet”. L’orthographe avec deux Ts est une convention moderne, pour éviter toute confusion avec l’instrument en laiton à soupapes du XIXe siècle de ce nom, bien qu’en vieux français on trouve l’orthographe cornette. Le nom est un diminutif dérivé du latin cornu, “corne”.
Au XVIe siècle, des versions encore plus grandes du cornett ont été conçues. Afin de mettre les trous des doigts à la portée de la main humaine, ces instruments de basse nécessitaient tellement de courbes qu’ils ont acquis le nom de “serpent”. Vers la fin du XVIIIe siècle, diverses tentatives ont été faites pour améliorer le serpent. Une version verticale, construite sur le motif du basson et faite tantôt de bois, tantôt de métal, tantôt d’une combinaison des deux, était appelée “cor de basse” ou “basson russe”. Au XIXe siècle, une version entièrement métallique avec des trous de tonalité plus grands fermés par des clavettes était appelée ophicléide (du grec ophis (ὄφις) “serpent” + kleis (κλείς) “clé” = “serpent à clé”). L’ophicléide n’est resté en usage que jusqu’au milieu du XIXe siècle, lorsqu’il a été éclipsé par les cuivres à soupapes supérieures.
Corne naturellemodifier
Les cornes naturelles comprennent une variété d’instruments sans valves et sans clé tels que les clairons, les cornes de poteau et les cornes de chasse de nombreuses formes différentes. Un type de corne de chasse, avec des tubes relativement longs pliés en un seul cerceau (ou parfois un double cerceau), est l’ancêtre des cors d’orchestre et d’orchestre modernes. À partir du début du 18ème siècle, le joueur pouvait changer de clé en ajoutant des escrocs pour changer la longueur du tube. Il s’agit essentiellement d’un cor de chasse, dont le pas est contrôlé par la vitesse de l’air, l’ouverture (ouverture des lèvres par lesquelles passe l’air) et l’utilisation de la main droite qui entre et sort de la cloche. Aujourd’hui, il est joué comme un instrument d’époque. Le cor naturel ne peut jouer qu’à partir d’une seule série harmonique à la fois car il n’y a qu’une seule longueur de tube disponible pour le cor. Un joueur compétent peut en effet modifier la hauteur en coupant partiellement la cloche avec la main droite, permettant ainsi au joueur d’atteindre certaines notes qui ne font pas partie de la série harmonique naturelle de l’instrument — bien sûr, cette technique affecte également la qualité du son.
Cornes russesmodifier
En 1751, le prince Narichkine, Maître de chasse de l’impératrice Élisabeth de Russie, fit fabriquer un ensemble de seize cors métalliques soigneusement accordés pour que ses chasseurs sonnent un accord harmonieux en ré majeur tout en se signalant les uns aux autres. Il eut alors l’idée d’enrôler un corniste bohémien, J. A. Mareš, qui était au service de la cour impériale de Saint-Pétersbourg, pour organiser ces nouveaux cors en une bande. Maresch avait fait un deuxième jeu de trente-deux (ou peut-être trente—sept) cors, chacun capable de jouer une note unique différente — la deuxième harmonique de l’instrument – à partir d’une gamme de do majeur couvrant plusieurs octaves. (Plus tard, la taille de la bande a été augmentée à soixante cors englobant cinq octaves.) Les instruments étaient des cors droits ou légèrement incurvés en cuivre ou en laiton, avaient un large alésage conique et étaient joués avec un embout buccal en forme de trompette. Un capuchon métallique fixé à l’extrémité de la cloche a été utilisé pour régler l’accord. Chaque membre du groupe a été formé pour jouer sa note à tour de rôle, de la même manière qu’un groupe de sonneurs de clochettes exécutent des mélodies en faisant sonner chacun leurs cloches à un moment prédéterminé. Ce groupe de cor, en fait une boîte à musique humaine géante du genre que l’on ne peut faire que dans une culture d’esclaves, a joué son premier concert public en 1753 ou 1755 et a fait ses débuts officiellement au Grand concert de Chasse en 1757, créant une mode qui s’est répandue en dehors de la Russie et a continué pendant quatre-vingts ans. Avec une formation appropriée, un tel ensemble de cor était capable de jouer une musique relativement complexe en pleine harmonie. La noblesse russe a développé un goût pour les bandes de cor, qui étaient parfois vendues comme un corps — les interprètes avec des cornes — car la plupart des joueurs étaient des serfs. Certains groupes ont fait des tournées en Europe et dans les îles britanniques, jouant des arrangements de répertoire de concert standard et de musique folklorique russe, ainsi que des compositions originales. Bien que reçus avec des éloges pour leur accomplissement, ils ont également été critiqués pour “réduire l’homme au niveau d’une machine”. En Allemagne de l’Est, les groupes ouvriers modifièrent la technique de ces cors en ajoutant l’octave supérieure à la note de chaque instrument, et en utilisant l’arrêt manuel pour les cors plus petits pour ajouter un ou deux demi-tons inférieurs.
Horne allemandmodifier
Le cor allemand est le type de cor d’orchestre le plus courant. Le double cor en F/B♭ est la version la plus utilisée par les groupes et orchestres professionnels. Un musicien qui joue du cor allemand est appelé corniste (ou, moins fréquemment, corniste). Le pas est contrôlé par le réglage de la tension des lèvres dans l’embout buccal et le fonctionnement des vannes par la main gauche, qui acheminent l’air dans un tube supplémentaire. Les cornes allemandes ont des vannes rotatives à levier. L’orientation vers l’arrière de la cloche se rapporte à l’opportunité perçue de créer un son tamisé, dans les situations de concert, contrairement à la qualité plus perçante de la trompette.
Trois soupapes contrôlent le débit d’air dans le klaxon unique, qui est accordé sur F ou moins souvent B♭. Le “double cor” le plus courant se trouve presque exclusivement dans le design allemand, seulement rarement dans le cor français et jamais dans le cor de Vienne. Il a une quatrième valve, généralement actionnée par le pouce, qui achemine l’air vers un ensemble de tubes accordés sur F ou un autre accordé sur B♭. Bien que développés pour la première fois par Paxman, une entreprise britannique, les klaxons triples à cinq valves sont également de type klaxon allemand, accordés en Fa, Si♭ et un descendant Mi♭ ou Fa. Les doubles descants sont également courants, qui fournissent généralement des branches B♭ et alto-F. Cette configuration fournit un klaxon haut de gamme tout en évitant la complexité et le poids supplémentaires d’un triple.
Horne françaismodifier
Le cor français (à la différence des cors allemand et viennois), est également généralement appelé simplement ” cor ” par les musiciens d’orchestre. L’alésage du cor français est petit, entre 10.8 et 11 mm, contre 11,5 mm pour le cor allemand, mais pas aussi petit que le cor de Vienne à 10,7 mm. Ces instruments français à alésage étroit sont équipés de soupapes à piston (également appelées valves Périnet, du nom de leur inventeur), contrairement aux klaxons d’orchestre (allemands) plus habituels d’aujourd’hui, qui ont des soupapes rotatives. Un musicien qui joue du cor français, comme les joueurs de cors allemands et viennois (parfois aussi appelés cors français), est appelé corniste (ou moins fréquemment, corniste).
Trois soupapes contrôlent le débit d’air dans le klaxon unique, qui est accordé sur F ou moins souvent B♭. Bien qu’il existe des cornes doubles françaises, elles sont rares.
Un élément crucial dans le jeu du cor concerne l’embout buccal. La plupart du temps, l’embout buccal est placé au centre exact des lèvres, mais, en raison des différences de formation des lèvres et des dents des différents joueurs, certains ont tendance à jouer avec l’embout buccal légèrement décentré. Bien que le placement exact de l’embout buccal d’un côté à l’autre varie pour la plupart des cornistes, le placement de haut en bas de l’embout buccal est généralement de deux tiers sur la lèvre supérieure et d’un tiers sur la lèvre inférieure. Habituellement, afin de jouer des notes d’octave plus élevées, la pression exercée sur les lèvres de l’embout buccal est augmentée. Mais, bien qu’une certaine pression soit nécessaire, une pression excessive n’est pas souhaitable. Jouer avec une pression excessive rend le son du klaxon forcé et dur et diminue l’endurance du joueur d’environ la moitié.
Horne de Vienna
La corne de Vienne est une corne spéciale utilisée principalement à Vienne, en Autriche. Au lieu d’utiliser des soupapes rotatives ou des soupapes à piston, il utilise la vanne de pompe (ou vanne de Vienne), qui est un double piston fonctionnant à l’intérieur des glissières de soupape, et généralement situé du côté opposé du corps de la main gauche du joueur, et actionné par une longue tige de poussée. Contrairement au cor moderne, qui s’est considérablement agrandi à l’intérieur (pour un son plus grand, plus large et plus fort) et considérablement plus lourd (avec l’ajout de valves et de tubes dans le cas du cor double), le cor de Vienne imite de très près la taille et le poids du cor naturel (bien que les valves ajoutent un peu de poids, elles sont plus légères que les valves rotatives), même en utilisant des crochets à l’avant du cor, entre l’embout buccal et l’instrument. Bien qu’au lieu de la gamme complète des touches, les cornistes de Vienne utilisent généralement un crook en Fa et il est méprisé d’en utiliser d’autres, bien que le passage à un crook en A ou en B pour une musique plus aigüe se produise à l’occasion. Les cornes de Vienne sont souvent utilisées avec des embouchures en forme d’entonnoir similaires à celles utilisées sur la corne naturelle, avec très peu (voire pas) d’alésage arrière et un bord très fin. Le cor viennois nécessite une technique très spécialisée et peut être très difficile à jouer, même pour les joueurs accomplis de cors modernes. Le cor de Vienne a un son plus chaud et plus doux que le cor moderne. Ses valves-pompes facilitent une transition continue entre les notes (glissando); inversement, un fonctionnement plus précis des valves est nécessaire pour éviter les notes qui sonnent désaccordées.
Mellophonemodifier
Deux instruments sont appelés mellophone. Le premier est un instrument en forme de corne, en ce sens qu’il est formé en cercle. Il a des soupapes à piston et se joue avec la main droite sur les soupapes. La fabrication de cet instrument a fortement diminué au milieu du XXe siècle, et ce mellophone (ou mellophonium) apparaît rarement aujourd’hui.
Le deuxième instrument est utilisé dans les fanfares et les fanfares modernes, et est plus précisément appelé “mellophone de marche” ou mellophone. Dérivé du cor d’alto en Fa, il est claveté en Fa. Il a la forme d’un bugle, avec des soupapes à piston jouées avec la main droite et une cloche pointant vers l’avant. Ces cornes sont généralement considérées comme de meilleurs instruments de marche que les cornes ordinaires car leur position est plus stable sur la bouche, elles projettent mieux et pèsent moins. Il est principalement utilisé comme voix centrale du corps de tambour et de clairon. Bien qu’ils soient généralement joués avec un embout buccal en forme de cornet à coupe en V, leur portée chevauche la portée de jeu commune du cor. Cet interrupteur d’embouchure rend le mellophone plus fort, moins moelleux et plus cuivré et brillant, ce qui le rend plus approprié pour les fanfares.
Comme ils sont lancés en Fa ou sol et que leur portée chevauche celle du cor, les mellophones peuvent être utilisés à la place du cor dans les arrangements de cuivres et de fanfare. Les mellophones sont cependant parfois impopulaires auprès des cornistes car le changement d’embouchure peut être difficile et nécessite une embouchure différente. Des adaptateurs d’embout buccal sont disponibles pour qu’un embout buccal puisse s’insérer dans le tuyau de plomb du mellophone, mais cela ne compense pas les nombreuses différences auxquelles un corniste doit s’adapter. L’alésage est généralement cylindrique par opposition à la corne plus conique; ainsi, la “sensation” du mellophone peut être étrangère à un corniste. Un autre aspect inconnu du mellophone est qu’il est conçu pour être joué avec la main droite au lieu de la gauche (bien qu’il puisse être joué avec la gauche).
Bien qu’on puisse demander aux cornistes de jouer du mellophone, il est peu probable que l’instrument ait jamais été conçu pour remplacer le cor, principalement en raison des différences fondamentales décrites. En tant qu’instrument, il fait un compromis entre la capacité de sonner comme un cor, tout en étant utilisé comme une trompette ou un bugle, un compromis qui sacrifie les propriétés acoustiques pour l’ergonomie.
Horne de marche
Le cor de marche est assez similaire au mellophone par sa forme et son apparence, mais il est lancé dans la tonalité de si♭ (la même que la face si♭ d’un cor double régulier). Il est également disponible en Fa alto (une octave au-dessus du côté Fa d’un cor double régulier). Le cor de marche est également normalement joué avec un embout de cor (contrairement au mellophone, qui a besoin d’un adaptateur pour s’adapter à l’embout de cor). Ces instruments sont principalement utilisés dans les fanfares de sorte que le son provient d’une cloche tournée vers l’avant, car la dissipation du son de la cloche tournée vers l’arrière devient une préoccupation dans les environnements en plein air. Cependant, de nombreuses fanfares universitaires et corps de tambours utilisent plutôt des mellophones qui, avec de nombreuses fanfares, équilibrent mieux le ton des autres cuivres; de plus, les mellophones nécessitent une formation moins spéciale des trompettistes, qui sont considérablement plus nombreux que les cornistes.
Saxhornsmodifier
Les saxhorn constituent une famille d’instruments à cuivres à alésages effilés. Lancés en huit tailles alternées en mi bémol et si bémol, comme les saxophones, ils ont été conçus à l’origine pour une utilisation dans l’armée et ont révolutionné les fanfares militaires et les fanfares en Europe et en Amérique. Développé dans les années 1840 et 50, le saxhorn a été breveté pour la première fois à Paris en 1845 par Adolphe Sax, bien que la validité de ses brevets ait été contestée par des fabricants d’instruments rivaux de son vivant. Tout au long du milieu des années 1850, il a continué à expérimenter le modèle de valve de l’instrument. Les fabricants ultérieurs, en particulier en Amérique, ont parfois modifié l’échelle et les conceptions à un point tel qu’il est difficile de déterminer si les plus grandes tailles des instruments résultants sont réellement descendues du saxhorn ou du tuba. Les cors ténor et baryton, entre autres tailles d’instruments utilisés dans les fanfares britanniques, sont membres de la famille des saxhorn.
Tubemodifier
Le tuba Wagner est un instrument de cuivres rare qui est essentiellement un cor modifié pour avoir une gorge de cloche plus grande et une cloche verticale. Malgré son nom, il n’est généralement pas considéré comme faisant partie de la famille des tubas. Inventé pour Richard Wagner spécifiquement pour son œuvre Der Ring des Nibelungen, il a depuis été écrit pour divers autres compositeurs, dont Bruckner, Stravinsky et Richard Strauss. Il utilise un embout en corne et est disponible en tant que tuba simple en si♭ ou fa, ou, plus récemment, en tant que tuba double similaire au double klaxon. Sa gamme commune est similaire à celle de l’euphonium, mais sa gamme possible est la même que celle du cor, s’étendant du fa grave, au-dessous de la portée de la clef de grave, au do aigu au-dessus de la portée des aigus lorsqu’il est lu en Fa. Ces pédales basses sont nettement plus faciles à jouer sur le tuba Wagner que sur le cor.
Leave a Reply