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Document de Recherche en Architecture

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Dans la pratique de l’architecture, l’art et la science de la construction d’environnements pour les besoins humains, les architectes s’efforcent de concevoir des structures saines, utiles à leurs habitants et esthétiques pour la société — qu’elles soient de structure monumentale (comme l’ancienne Stonehenge et le gratte-ciel moderne) ou richement embellies (comme le Parthénon en Grèce et la Grande Mosquée de Cordoue).

Depuis la préhistoire, les hommes ont créé l’architecture pour abriter leurs activités et exprimer des valeurs sociétales ou personnelles. Habituellement, le terme architecture fait référence à un bâtiment ou à un groupe de bâtiments, mais le domaine chevauche le design d’intérieur et le design paysager et urbain. De nombreux architectes sont d’accord avec l’ancien architecte romain Vitruve (c. 90 –c. 20 avant notre ère), qui a écrit que l’architecture doit être stable, utile et belle. Pour y parvenir, les architectes doivent comprendre (a) comment utiliser un ou plusieurs systèmes structurels pour soutenir la conception, (b) comment la conception sera utilisée une fois construite et (c) ce qu’un client ou une société trouvera visuellement agréable. Par conséquent, les architectes sont confrontés à des choix concernant les approches du chantier, les matériaux disponibles et les technologies de construction.

Architecture préhistorique et non urbaine

Les humains nomades de l’ère de la recherche de nourriture (paléolithique) (c. 35 000 – 8000 avant notre ère) vivaient dans des grottes et des abris sous roche, mais ils créaient également une architecture tissée portative — des huttes ovales de poteaux verticaux recouvertes de peaux ou de roseaux de chaume. À l’époque néolithique (v. 8000-1500 avant notre ère), les éleveurs et les agriculteurs ont érigé des colonies permanentes, y compris des bâtiments monumentaux qui se sont fusionnés avec les paysages environnants. Ils extrayaient grossièrement de grosses pierres (mégalithes), les déplaçaient par barge et par traîneau sur rouleaux, et les élevaient sur des rampes de terre pour créer des structures trabées (ou poteaux et linteaux) (dolmens) de colonnes verticales supportant des poutres horizontales. L’exemple le plus célèbre d’une telle structure, située dans la plaine de Salisbury, en Angleterre, est Stonehenge (vers 2750 – 1500 avant notre ère), une série de cercles concentriques probablement construits pour accueillir des festivals organisés par des tribus guerrières apparentées. Le dolmen le plus commun était une chambre sépulcrale construite de mégalithes et enterrée dans une colline artificielle, appelée cairn.

Il ne reste que peu de bâtiments plus humbles, si ce n’est leur influence sur l’architecture vernaculaire survivante des villages du monde entier, enracinée dans les mythes et les traditions du peuple. Au Cameroun africain, chaque village bamiléké dispose d’un espace ouvert central, choisi comme sacré par les ancêtres. La maison du chef adjacente, une version agrandie des autres du village, a des murs en bambou précédés d’un porche et abrités par un toit conique en chaume. Dans la culture Fali du Cameroun, les formes, l’orientation et les dimensions du corps humain idéal inspirent la conception des complexes résidentiels. La culture dogon du Mali construit des maisons d’assemblage pour hommes, des cabanes à pans ouverts dans lesquelles des piliers de bois anthropomorphes, représentant les ancêtres, soutiennent un épais toit de végétation séchée qui ombrage l’intérieur mais laisse circuler l’air.

Une situation similaire se trouve en Amérique du Nord, où le peuple Anasazi a construit de “grandes maisons”, dont Pueblo Bonito dans le Chaco Canyon, au Nouveau-Mexique, est la plus grande connue. Construit par étapes du xe au milieu du XIIIe siècle de notre ère, l’extraction en carrière, la coupe du bois et le transport pendant la construction se faisaient sans outils métalliques, brouettes ou animaux de trait. Dans sa forme finale, Pueblo Bonito ressemblait à un “D” avec un mur d’enceinte d’environ 400 mètres (environ 1 300 pieds) de long. Des murs en grès délimitaient des unités de vie adjacentes accessibles par des ouvertures dans les toits en bois. Des centaines d’unités encerclaient les places centrales sous lesquelles les Anasazis construisaient des lieux de rassemblement sacrés souterrains (kivas). Les hommes sont entrés dans une kiva – les femmes étaient interdites – par un trou dans un plafond bombé de rondins de pin imbriqués. Parce que le nombre de chambres à Pueblo Bonito dépasse de loin les preuves d’habitation humaine, et que l’emplacement du désert rendait l’obtention de nourriture un défi constant, les archéologues pensent que les Anasazis ont consacré de nombreuses pièces au stockage des aliments. Lorsqu’ils étaient menacés par des ennemis, les Anasazis abandonnaient les Grandes Maisons pour des habitations construites sur les côtés de falaises orientées au sud facilement défendables, comme celles de Mesa Verde, dans le Colorado (XIIe-XIIIe siècles de notre ère).

Ziggourats, Tombes et Palais de Temples anciens

La civilisation urbaine — dépendante du développement de l’écriture, du commerce, de l’emploi diversifié et d’un gouvernement centralisé — a produit une variété de types de bâtiments monumentaux, généralement pour glorifier les dieux et les rois-dieux. Dans les premières villes de Mésopotamie, les temples étaient élevés vers le ciel sur des plates-formes étagées géantes appelées ziggurats. Le temple et la ziggourat ont été construits en briques de boue séchées au soleil à l’aide de murs porteurs. La Ziggourat d’Ur-Nammu (c. 2100 avant notre ère) à Ur, en Irak, a été recouverte d’une brique séchée au four plus durable posée dans un mortier de bitume. En Amérique centrale, les pyramides en gradins de la grande ville de Teotihuacan (c. 250 AEC – 650 EC), près de l’actuelle ville de Mexico, étaient recouvertes de pierre volcanique et de stuc et probablement peintes de couleurs vives. Ils formaient la toile de fond des rituels et des événements publics associés aux temples, qui se déroulaient sur les plates-formes supérieures.

Parmi les tombes monumentales, les plus célèbres sont les trois Grandes Pyramides de Gizeh (c. 2551-2490 AEC) en Égypte, qui présentait des maçonneries de pierre de taille (blocs de pierre soigneusement taillés), empilées en rangées serrées et parées de calcaire poli. Les ouvriers utilisaient probablement des rouleaux et des traîneaux en bois sur des rampes de terre pour élever les lourds blocs de pierre, et des leviers pour les placer à leur emplacement final. Ces tombes commémoraient les rois-dieux pour l’éternité et étaient considérées comme des échelles permettant aux esprits royaux d’atteindre les cieux. En Grèce, des tombes en forme de ruche subsistent, comme le Trésor d’Atrée (c. 1300-1200 avant notre ère) à Mycènes, où une voûte de pierre en encorbellement (formée par la pose de chaque cours de pierre légèrement vers l’intérieur et au-delà de la rangée précédente jusqu’à former un arc étroit) coiffait la chambre circulaire principale souterraine. La tombe, à moitié enterrée jusqu’à sa fouille en 1878, est restée le plus grand espace intérieur ininterrompu d’Europe pendant plus de mille ans, jusqu’à ce que le Panthéon de Rome (construit au premier siècle de notre ère), le dépasse en taille.

Un troisième type de monument a servi les dirigeants au cours de leur vie. L’immense palais assyrien du roi Sargon II (c. 720-705 AEC) à Dur Sharrukin, Khorsabad moderne, en Irak, représentait son autorité laïque et sacrée combinée et intimidait ses ennemis avec les bêtes imaginaires sculptées et les scènes de prouesses militaires qui décoraient ses murs de briques de boue.

Le Temple grec

Les anciens Grecs ont influencé les constructeurs occidentaux ultérieurs avec leur tradition de construction de poteaux et de linteaux. Leurs trois types d’ordres — des systèmes de colonnes supportant des entablements — se distinguaient par la proportion et la décoration, le dorique étant le plus simple, l’ionique plus élégant en proportion que le Dorique, et le Corinthien le plus élaboré. Des blocs de pierre de calcaire et de marbre étaient maintenus en place par des pinces et des chevilles métalliques, et des tuiles en terre cuite recouvraient les chevrons du toit en bois en pente. Sommet de l’architecture grecque, le temple du Parthénon (448-32 avant notre ère), conçu par Kallikrates, redessiné par Iktinos, avec une construction supervisée par le sculpteur Pheidias, devait être le point focal de l’enceinte sacrée surélevée d’Athènes, l’Acropole. Le Parthénon comportait une plate-forme en gradins et une rangée extérieure de colonnes (ou colonnade) qui abritait une pièce centrale abritant une gigantesque statue d’Athéna. Les proportions du temple, déterminées par des rapports numériques harmonieux, étaient animées par la légère courbure des lignes (appelée entasis), de sorte que les composants semblaient résister au poids qui leur était imposé par le haut. (Tout le temple était en marbre, même le toit.) Les surfaces étaient stuquées, peintes et ornées de sculptures en relief colorées et de frises très admirées pour leur naturalisme gracieux.

Innovations romaines et leur Descendance orientale

Les bâtiments, complexes et villes nouvelles romains antiques étaient encadrés par de simples espaces géométriques liés le long d’axes clairs et étaient souvent construits en utilisant de nouveaux matériaux et technologies. Les intérieurs volumineux ont été créés en utilisant l’arc semi-circulaire, une méthode d’enjambement de l’espace avec de nombreux petits éléments en forme de coin qui s’équilibraient les uns contre les autres. Des extrusions tridimensionnelles de l’arche ont formé des tunnels, des anneaux, des dômes et d’autres types d’espaces. Les Romains utilisaient le béton – un mélange de ciment, d’eau et d’agrégat qui peut prendre de nombreuses formes fluides — et le recouvraient de pierre ou de briques et de tuiles. Les exemples les plus connus de l’architecture romaine, le temple du Panthéon (117-126 EC) et l’amphithéâtre du Colisée (c. 70-80 EC), tous deux à Rome, avaient des intérieurs qui étaient spatialement passionnants, leurs surfaces en béton richement finies avec des marbres multicolores, des dorures et des détails sculptés. Le Panthéon, le résultat d’une ingénierie sophistiquée malgré sa forme de dôme apparemment simple, est l’une des structures les plus remarquables existant à Rome aujourd’hui; de l’intérieur, l’œil est dessiné par un motif circulaire de caissons (panneaux encastrés) vers le plafond (environ 43 mètres, ou 143 pieds, de haut au sommet), où la lumière traverse un oculus de 9 mètres (29 pieds) de large (ouverture centrale).

Pendant les années de déclin de l’Empire romain en Europe occidentale, les chrétiens ont adopté la basilique polyvalente comme modèle pour leurs églises, comme l’ancienne Basilique Saint-Pierre (commencée vers 320 de notre ère) à Rome. Ce bâtiment à plusieurs étages comportait des colonnades parallèles en pierre qui soutenaient les murs en maçonnerie au-dessus. Ceux-ci tenaient à leur tour une structure de toit en fermes en bois, des cadres triangulaires rigides qui donnaient la forme typique du toit à pignon. Les surfaces en mosaïque de verre scintillantes de l’intérieur étaient cachées par un extérieur en brique nue. Les chrétiens byzantins de la moitié orientale de l’empire ont choisi des structures voûtées romaines comme modèles, ce qui a donné naissance à la cathédrale de Constantinople, Sainte-Sophie (532-537 de notre ère), par Anthémios de Tralles et Isidore de Milet. L’énorme dôme en maçonnerie, bien qu’il reposait sur quatre surfaces triangulaires incurvées (appelées pendentifs), semblait flotter sans support au-dessus de l’intérieur, grâce à l’anneau de fenêtres à la base du dôme et aux surfaces réfléchissantes de mosaïque et de marbre dans tout le vaste intérieur. Également inspirés par Rome, les bâtisseurs islamiques ont développé un nouveau type de bâtiment pour le culte communautaire, la mosquée. La Grande Mosquée (VIIIe–xe siècles de notre ère) à Cordoue, en Espagne, a exposé les arcs en forme de fer à cheval alternant des bandes de pierre et de brique qui sont devenues typiquement islamiques, tout en empilant de manière innovante les arcs sur deux niveaux, créant ainsi un sens illimité de l’espace. La décoration éblouissante en marbre et en mosaïque se limitait à une végétation stylisée et à d’autres motifs non représentatifs, selon la pratique musulmane.

Au–delà de l’orbite de Rome, dans le monastère bouddhiste de Sanchi en Inde, le dôme du Grand Stupa (ier siècle avant notre ère – ier siècle de notre ère) abritait d’importantes reliques. (Les stupas, structures religieuses fondamentales pour le monde bouddhiste, ont d’abord été construites pour abriter les restes incinérés du Bouddha après sa mort en 483 avant notre ère.) Protégé dans un mur doté de quatre passerelles élaborées, le dôme rempli de terre et de gravats du Grand Stupa représentait la montagne du monde. Les fidèles pèlerins ont fait le tour du bâtiment sur des allées à deux niveaux, reflétant la croyance bouddhiste en une souffrance terrestre cyclique qui n’a été soulagée qu’en atteignant le nirvana.

Le Moyen Âge

Dans les siècles qui ont suivi l’Empire romain, les chrétiens européens ont soutenu de puissants monastères, dont les constructeurs se sont tournés vers la construction de murs porteurs en calcaire, en granit et en grès. Les maîtres d’œuvre ont conservé la forme de l’église basilicale (un bâtiment rectangulaire avec des bas-côtés séparés de la nef centrale par des colonnades), mais ils ont finalement remplacé le plan simple et le toit en treillis par des solutions plus complexes aux problèmes posés par le nombre croissant de pèlerins et les préoccupations en matière de sécurité incendie. À l’époque romane (c. 1050-1200), ainsi appelé en raison de la renaissance des techniques de voûtes romaines (c’est-à-dire semi-circulaires), les constructeurs ont expérimenté de lourds plafonds voûtés en pierre et des allées latérales étendues autour du périmètre de l’église pour améliorer la circulation des pèlerins. De nombreux ornements sculptés aux formes abstraites accueillaient les visiteurs avec des leçons chrétiennes du bien contre le mal. L’église française de Saint-Sernin (vers 1070-1120) à Toulouse illustre ce mouvement.

Des expériences structurelles ont fusionné à la fin du XIIe siècle et tout au long du XIIIe, à l’époque gothique, menées par le nord de la France, qui dominait l’Europe à cette époque. Verticalité gothique, aspirant à exprimer la hauteur divine, combinée à une grande cohérence visuelle à la cathédrale de Chartres (1194 – 1220), où le squelette de pierre minimal supportait des murs de vitraux illustrant des thèmes sacrés et profanes. Cet effet a été rendu possible grâce à l’utilisation combinée de l’arc pointu structurellement efficace, de la charpente des nervures cintrées (voûtes à nervures) qui permettaient des panneaux de voûte plus légers, et du contrefort volant qui soutenait les voûtes à l’extérieur du bâtiment. Des toits larges et raides de conception innovante en treillis de bois protégeaient les voûtes de l’église. Un très haut niveau de technologie de toiture était également évident dans les églises contemporaines à poutres en bois (utilisant une construction à poteaux et à poutres) de Norvège.

À la même époque, les constructeurs d’Asie du Sud et de l’Est ont également développé des structures d’une hauteur impressionnante pour abriter des images de leurs dieux et relier visuellement la Terre au ciel. Les Indiens hindous ont créé le temple Visvanatha à Siva (vers 1000) à Khajuraho, dans l’état du Madhya Pradesh. Inspiré dans sa conception par un mandala (diagramme cosmique), le “plan en grille” du temple comportait une séquence d’espaces de plus en plus importants, se terminant au sanctuaire intérieur avec son image de Siva. Des sculptures voluptueuses apparemment innombrables recouvraient les surfaces extérieures qui culminaient à la tour montagneuse surplombant le sanctuaire intérieur. En Chine et au Japon, les pagodes bouddhistes servaient des usages similaires mais se caractérisaient par leurs avant-toits ailés et leurs plans centralisés.

En Europe, l’insécurité persistante encourageait les puissants à vivre dans des châteaux forts. Un fossé et de hauts murs avec des tours protégeaient les cours intérieures et la résidence principale à plusieurs étages, appelée donjon ou donjon (le mot donjon est un dérivé). Au dernier Moyen Âge, une sécurité accrue a favorisé le développement du manoir moins fortifié, mais toujours grandiose; la pièce principale, ou grande salle, un espace de divertissement multifonctionnel, nécessitait un support de toit robuste sous la forme de diverses solutions en treillis. Les dirigeants islamiques d’Espagne ont produit des complexes de palais luxueux et tentaculaires, tels que l’Alhambra (XIIIe–XIVe siècles) à Grenade. Les jardins intercalés dans tout le complexe fournissaient de l’eau rafraîchissante, des plantes odorantes et un éclairage indirect doux. Les chambres avaient des dômes éthérés, dont la structure était voilée par des muqarnas, des cellules ouvertes en forme de nid d’abeilles en stuc ou en bois.

Plans idéalisés et Renaissance

À partir de la Renaissance italienne du XVe siècle, des hommes ayant une éducation humaniste, pas seulement une expérience pratique de la construction, aidés par une familiarité avec l’antiquité classique, les mathématiques et le dessin orthogonal, ont remporté de nombreuses commandes architecturales. Leurs bâtiments et leurs publications plaidaient pour l’unité de la pratique architecturale et de la théorie. La coupole de Filippo Brunelleschi (1417-1434), ou dôme et lanterne, pour la cathédrale de Florence combinait un profil gothique pointu et une grille concentrique semblable à un Panthéon avec ses idées originales d’une double coque, d’un motif de briques imbriquées et de mécanismes de construction inventifs. Des utilisations sophistiquées des idées romaines ont également caractérisé le travail de Leon Battista Alberti, dont la grande église de Sant’Andrea (commencée vers 1470) à Mantoue, en Italie, dérivait des types de construction anciens, des systèmes proportionnels et des ordres classiques. Sa façade – une façade de temple classique et un arc de triomphe, avec deux ensembles de pilastres corinthiens sur le porche – dément le grand intérieur: une immense nef voûtée en berceau flanquée de hautes chapelles.

Les efforts pour remplacer les réalisations classiques étaient évidents dans l’architecture contemporaine de Rome. Le premier grand projet de Donato Bramante (1505) pour la reconstruction de la basilique Saint-Pierre a affirmé l’intérêt humaniste pour le plan d’église centralisé idéalisé. Sous la direction de Michel-Ange, la conception de la coupole de la basilique (1546-1564) a été en grande partie résolue, produisant un schéma cohérent et influent qui était le dernier des grands dômes purement maçonnés. Michel-Ange a également conçu un centre civique monumental, le Campidoglio (commencé en 1538), sa complexité organisée par un fort axe central, des pilastres colossaux sur les façades du bâtiment et la vue sur la ville.

Les idées de la Renaissance se propagent de Florence et de Rome. Près de Venise, Andrea Palladio, un tailleur de pierre expérimenté et un érudit humaniste, a avancé son propre traité d’architecture influent; au XVIIIe siècle, les gens les plus instruits (y compris Thomas Jefferson en Amérique) avaient ses Quatre livres d’architecture dans leurs bibliothèques. Dans sa conception d’une résidence suburbaine près de Vicence, en Italie, la Villa Rotonda (commencée en 1566), il s’est approprié le portique (quatre, en fait, un de chaque côté de la structure carrée) et la salle centrale en forme de dôme autrefois associée à des édifices religieux. Le bâtiment est célèbre pour son emplacement idéalisé, ses proportions harmoniques, ses géométries simples et ses relations axiales claires. L’ennemi juré de Venise, l’Empire ottoman, a produit l’homologue de Palladio, l’architecte Sinan, dont les conceptions habiles pour les mosquées à dôme central avec un travail de tuiles époustouflant ont été représentées par sa mosquée de Selim II (1568-1575) à Edirne, en Turquie.

Les monuments en maçonnerie idéalisés de l’Ouest contrastaient avec les structures de poteaux et de linteaux en bois idéalisées de l’Est, culminant dans la dynastie Ming (1368-1644) en Chine. Le point focal de la monumentale Cité Interdite de Pékin était la principale salle du trône de l’empereur, la Salle de l’Harmonie Suprême (commencée en 1627). Bien que plus grande en taille et en ornement que les autres salles chinoises, sa disposition de pièces interchangeables standardisées était similaire. Une grille de colonnes en bois supportait des supports en forme de doigts, qui à leur tour maintenaient des poutres en treillis en forme de boîte (ou des fermes de toit en gradins) qui produisaient la courbe caractéristique du toit en tuiles. Les constructeurs japonais ont transformé le système architectural chinois en privilégiant des arrangements asymétriques plus subtils et des voies de circulation indirectes, du salon de thé Tai-an volontairement rustique de Sen no Rikyu, le temple Myoki-an (c. 1582) à l’impressionnant Palais impérial de Katsura (en grande partie c. 1615-1663), tous deux à Kyoto.

Vitalité baroque

Dans l’Occident du XVIIe siècle, les priorités de la Renaissance se sont mélangées à la croissance dynamique de la science, du nationalisme et de la ferveur religieuse. Les dessins, souvent complexes structurellement et spatialement et caractérisés par des effets illusionnistes, étaient mieux appréciés par une personne qui les parcourait, par exemple la Place du Bernin de Gianlorenzo (1656-1667) à Saint-Pierre à Rome. L’ornementation intense était courante au cours de la période et s’est répandue dans les colonies espagnoles et portugaises d’Amérique latine. L’agrandissement monumental du Château de Versailles (1667-1710), pour le “Roi Soleil” autocratique de la France Louis XIV, comportait un réseau de voies axiales menant à la chambre centrale du roi. Dans la Galerie des Glaces du château, de grands miroirs innovants ont créé des panoramas infiniment réfléchissants sur les vastes jardins. Christopher Wren, qui était un scientifique avant de devenir architecte, a retravaillé les influences continentales dans sa refonte de la cathédrale Saint-Paul (1675-1711) à Londres, où la coupole combinait une coque intérieure en maçonnerie avec un dôme extérieur léger et une lanterne. En Bavière, l’expérimentation structurelle, l’illusionnisme et la complexité spatiale culminent dans des œuvres telles que la Résidence des Princes-Évêques (1719-1753) à Wurtzbourg, de Johann Balthasar Neumann.

Réveils historiques

Les influences architecturales du XVIIIe siècle comprenaient les Lumières, qui mettaient l’accent sur l’individu; une érudition historique accrue, en particulier l’archéologie; et la Révolution industrielle. Les vues et les reconstructions d’anciennes ruines romaines largement diffusées et imaginatives de Giambattista Piranesi ont suscité la crainte. En Angleterre, la rénovation de la maison Syon par Robert Adam (1760-1769) dans le Middlesex a cherché à recréer authentiquement l’architecture de la Rome classique. Pourtant, avec Horace Walpole, Adam a également créé la mystérieuse et pittoresque colline néo-gothique Strawberry Hill (1749-1763) à Twickenham, dont les différentes parties semblent être des accrétions séculaires. L’architecte français Jacques-Germain Soufflot a combiné la légèreté structurelle gothique avec la pureté spatiale classique dans son église de Ste.- Geneviève (1755-1780) à Paris. Etienne-Louis Boullee a dessiné des projets non constructibles, comme le Cénotaphe d’Isaac Newton (1783-1784), une sphère creuse géante classique mais sublime qui célébrait les réalisations du grand physicien. Il relie l’usage et la forme d’une manière directe appelée ” architecture parlante.”L’exploitation des styles historiques pour les projets contemporains s’est poursuivie jusqu’au XIXe siècle, mise en évidence par le musée néo–grec Altes de Karl Friedrich Schinkel (1824-1830) à Berlin, et les Chambres du Parlement néogothiques (commencées en 1835) à Londres, par Charles Barry et A. W. N. Pugin.

Au milieu du XVIIIe siècle, les Européens ont commencé à chercher des résidences de plus en plus privées et confortables. Rénové (1732-1739) dans le délicat style rococo par Germain Boffrand, l’Hôtel de Soubise à Paris a incorporé des intérieurs intimes qui étaient facilement chauffés par un design de cheminée amélioré et facilement éclairés par de grandes fenêtres et des miroirs. Les résidences des riches incorporaient des haltérophiles et des couloirs pour permettre une plus grande séparation entre les maîtres et leurs serviteurs. L’aristocratie anglaise et les colons nord-américains se sont également tournés vers la construction de bâtiments plus confortables, privilégiant généralement une approche néo-palladienne sobre, comme le Monticello de Thomas Jefferson (1768-1782) à Charlottesville, en Virginie.

Début du modernisme

Au XIXe siècle, la Révolution industrielle a étendu son impact sur l’architecture européenne. L’école d’architecture officielle française, l’École des Beaux-Arts, a mis l’accent sur les idéaux architecturaux “universels” que l’on retrouve principalement dans les modèles classiques, mais aussi dans les bâtiments de ses anciens élèves, dont l’exubérant Opéra de Charles Garnier (1860-1875) et la Bibliothèque Ste d’Henri Labrouste.- Geneviève (1838-1850), toutes deux à Paris, a uni ces leçons à la technologie contemporaine. La Tour Eiffel (1887-1889), de Gustave Eiffel, incarne la célébration des matériaux modernes et de leur assemblage logique. À l’inverse, William Morris, la voix britannique la plus importante à l’époque, protesta contre les bouleversements sociaux et l’artisanat de mauvaise qualité associés à la Révolution industrielle. Sa propre maison, La Maison Rouge (1859-1860) à Bexleyheath, dans le Kent, conçue par Philip Webb, illustre son mouvement Arts and Crafts avec des formes et des matériaux informels, dérivés de la langue vernaculaire, qui remontent à une époque plus simple.

Les architectes américains ont adapté ces idées britanniques à leur propre contexte. La construction à ossature de ballon (goujons en bois prédécoupés reliés par des clous fabriqués à la machine), gainée de bardeaux de bois, permettait des aménagements intérieurs plus informels et ouverts, faciles à chauffer avec les systèmes de chauffage central américains et faciles à refroidir pendant les étés chauds américains. La quintessence du style américain en bardeaux était la maison Mme M. F. Stoughton (1882-1883) à Cambridge, Massachusetts, par Henry H. Richardson. Les Américains ont continué à prendre la tête du design résidentiel avec le travail de Frank Lloyd Wright, dont l’inspiration est venue de la nature, des géométries simples et des cultures exotiques. La maison F. C. Robie de Wright (1908-1910) à Chicago a culminé sa recherche de la “Prairie House”.” La forte horizontalité du bâtiment et l’ornement d’inspiration locale s’harmonisaient avec la prairie du Midwest. Faisant abstraction des prototypes japonais et d’autres prototypes, il a créé des zones de transition qui tissent l’espace extérieur et intérieur et connectent sans effort les espaces intérieurs autour du foyer central.

Modernisme

Cherchant à exprimer la vie et la technologie contemporaines, les architectes modernes se sont de plus en plus appuyés sur des matériaux modernes, une structure apparente et des compositions non décorées ouvertes et asymétriques. De nombreux concepteurs ont cherché des schémas qui seraient universellement valables dans un monde rendu plus homogène par la technologie. Les résultats vont d’une précision mécanique à une expression organique de l’usage et/ou du lieu.

Les charpentes en fer et en acier transforment de plus en plus l’architecture à partir de la fin du XIXe siècle. Les designers européens de l’Art nouveau ont copié des formes naturelles et ont exposé la structure sinueuse en fer dans leurs bâtiments remplis de verre, comme la maison Tassel de Victor Horta (1892-1893) à Bruxelles, en Belgique. Dans les villes américaines, la demande d’espace, la nécessité de regrouper les bureaux et le désir de créer des symboles audacieux de l’entreprise ont préparé le terrain pour la construction de gratte-ciel modernes. Les bâtiments hauts dépendaient de l’ascenseur à passagers et du développement de la construction de cages métalliques ignifugées, isolées et ornées de briques, de pierre ou de terre cuite. Le Guaranty Building de Louis Sullivan (1894-1895) à Buffalo, dans l’État de New York, illustre les premières tentatives pour concevoir une solution visuellement cohérente à un nouveau type de bâtiment. Ludwig Mies van der Rohe, le maître du gratte-ciel d’acier et de verre, a épuré l’encombrement visuel pour exprimer la pureté et les proportions soignées des squelettes d’acier, tels qu’exposés dans son Seagram Building (1954-1958) à New York. D’autres types de bâtiments ont également été transformés par la construction métallique, par exemple la conception de la suspension à traction en acier de Kenzo Tange pour le Gymnase national (1961-1964) à Tokyo, au Japon.

La redécouverte du béton comme matériau de construction primaire et l’ajout innovant de barres métalliques pour créer des structures en béton armé ont élargi la portée de l’architecture moderne. Le Corbusier (né Charles-Edouard Jeanneret) a établi sa réputation internationale avec des conceptions de l’âge de la machine comme la boîte en béton immaculée de la Villa Savoye (1928-1929), près de Paris; et plus tard, il a dirigé le mouvement brutaliste expressionniste avec les formes en béton agressives et grossièrement finies du Complexe du Capitole (1950-1965) à Chandigarh, en Inde. Les contours et les textures des bâtiments en béton armé suivants allaient de l’ouverture vertigineuse de l’Opéra de Jorn Utzon (1956-1973) à Sydney, en Australie, à l’enceinte contemplative de la Maison Koshino de Tadao Ando (1979-1981) à Hyogo, au Japon.

Au fil du temps, les architectes ont augmenté leur utilisation du verre des murs extérieurs “rideaux” (non porteurs) du bâtiment Bauhaus de Walter Gropius (1925-1926) à Dessau, en Allemagne, à l’extérieur vitré sans entretoises et sans meneaux de l’immeuble de bureaux Willis Faber Dumas de Norman Foster (1975) à Ipswich, au Royaume-Uni.

Certains architectes du XXe siècle qui ont connu un grand succès ont gagné le respect en adaptant des thèmes modernes et universels aux conditions et aux cultures locales dans leur travail. Parmi les plus remarquables, citons le Centre civique d’Alvar Aalto (1949-1952) à Saynatsalo, en Finlande ; le Bâtiment de l’Assemblée nationale de Louis Kahn (1962-1974) à Dacca, au Bangladesh; et le Centre culturel Jean-Marie Tjibaou de Renzo Piano (1991-1998) à Nouméa, en Nouvelle-Calédonie.

L’architecture au 21e siècle

Les tendances architecturales contemporaines continuent de répondre aux enjeux de la culture et de la technologie. Comme de nombreux architectes de premier plan, Rem Koolhaas a remis en question les croyances et les institutions de la société dans son Théâtre de danse néerlandais (1987), à La Haye. Des solutions innovantes pour la structure et l’éclairage intérieur ont contribué à la conception de la banque géante de Hong Kong de Norman Foster Associates (1986) à Hong Kong, en Chine. Structure de membrane de traction, telle que l’aéroport international de Denver (Colorado) (1994) par C. W. Fentress, J. H. Bradburn & Associates, permet d’enfermer de grands espaces, tandis que les colonnes courbes en acier de construction du Stade national de Pékin (le Nid d’oiseau) — conçues pour les Jeux Olympiques de 2008 par la firme suisse Herzog & de Meuron en collaboration avec l’artiste et architecte chinois Ai Weiwei — tissent une couche extérieure perméable qui peut être traversée ou même escaladée, permettant aux gens de se sentir absorbés plutôt que étouffés par l’énorme structure. Un logiciel d’imagerie numérisé a facilité la conception en titane du musée Guggenheim de Frank Gehry (1997) à Bilbao, en Espagne.

Dans la tendance croissante de la conception “verte” ou écologiquement durable, les concepteurs conservent les matériaux et l’énergie, fournissent aux occupants un air frais abondant et une lumière naturelle et gèrent soigneusement les déchets. Parmi les exemples les plus connus, citons les bureaux de William McDonough & Associates pour Gap, Inc. (1997) à San Bruno, en Californie, avec son emplacement soigné, son toit végétalisé et d’autres éléments “verts”. Le bâtiment Menara Mesiniaga de Kenneth Yeang (1991) à Kuala Lumpur, en Malaisie, relie le design durable aux traditions locales de l’Asie du Sud-Est.

Une troisième tendance est le renouveau des traditions vernaculaires qui se construit depuis au moins la conception par Hassan Fathy du village de New Gourna (1945-1948) à Louxor, en Égypte. Aux États-Unis, le vernacularisme a inspiré le mouvement du “nouvel urbanisme” favorable aux piétons, médiatisé par le design de Seaside, en Floride (commencé en 1981), par Andres Duany et Elizabeth Plater-Zyberk.

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