Enseigner le théâtre à distance

Conseils pour transférer les pratiques dans des Espaces virtuels

Lors des répétitions, vous souhaitez créer l’équivalent Zoom de repousser les bureaux et de réorganiser la salle de classe dans un espace neutre plein de nouvelles possibilités. Essayez d’utiliser un échauffement simple et à courte durée d’action pour cela. Trouvez un exercice que vous vous sentez à l’aise de diriger, comme un tremblement de terre ou un virelangue, et respectez-le. J’aime garder tout le monde au micro, car cela confond complètement le zoom et ajoute au sentiment de devenir un peu désordonné.

Utilisez tout votre instrument et jouez avec le “public”, la caméra. Même si tout votre corps n’est pas visible, ce qui se passe dans votre corps se traduit par ce qui s’exprime dans vos yeux et votre voix.

Approfondir avec les élèves

Après que les élèves ont eu quelques répétitions, ouvrez des portes à l’enquête de l’intérieur de l’histoire. Vous pourriez vous demander: Comment l’histoire se connecte-t-elle à nos vies? Comment pouvons-nous prendre ces questions et ces idées et les utiliser pour rendre notre jeu encore plus fort?

Donner aux élèves la responsabilité créative de développer des thèmes de conception et de créer des moments théâtraux. Demandez: Quel genre de musique utiliserons-nous? Les costumes sont-ils réalistes ou fantastiques? Y a-t—il une métaphore centrale — une horloge, un arbre, un paquet de cartes – sur laquelle nous nous concentrons visuellement?

Après une courte discussion de groupe, vous pouvez diviser la classe en équipes de conception et les envoyer dans des salles de réunion. Demandez-leur de revenir avec des objectifs spécifiques, tels que trois ou quatre indices de musique de fond et trois ou quatre effets sonores, des tableaux de costumes Pinterest pour chaque personnage ou une image d’arrière-plan virtuelle pour chaque scène. Gardez à l’esprit que si vous pouvez les utiliser dans une performance finale n’est pas aussi important que d’avoir les élèves à explorer et à expliquer leurs choix.

Créer une communauté

Enseigner avec les arts de la scène consiste à créer une communauté et à amener intentionnellement les élèves vers l’empathie, le travail d’équipe, l’écoute active et des valeurs partagées. Votre choix de matériel compte. Essayez de choisir un scénario sans rôle principal clair, ou avec un rôle central entouré de personnages tout aussi dynamiques, complexes et intéressants; vous pouvez également diviser le rôle principal en utilisant un concept artistique lié au thème de la pièce.

Expliquez aux élèves que votre travail n’est pas de choisir les meilleures personnes pour les rôles, mais de tirer parti du pouvoir de l’ensemble pour raconter l’histoire. Défiez votre propre désir de choisir les “meilleurs” ou les choix évidents, et rappelez-vous que votre objectif n’est pas d’impressionner les parents, mais plutôt de susciter la curiosité et la découverte. Gardez à l’esprit que les choix de casting inattendus suscitent également cela pour vous et pourraient démontrer à vos élèves à quoi ressemble une pensée normative ou prête à l’emploi.

Embrasser l’incertitude et favoriser la résilience

La pratique ne rend jamais parfaite dans les arts de la scène. Au contraire, cela conduit à une meilleure préparation — et ouvre souvent les portes à plus de questions et à plus de choses à pratiquer. Si vous participez à un processus d’évaluation pour les étudiants, créez des métriques au-delà des lignes apprises et du volume atteint. Quel défi chaque élève a-t-il relevé individuellement? Comment ont-ils contribué à la croissance de l’ensemble ?

Travaillez avec les élèves pour prédire les choses qui pourraient mal tourner dans les performances, comme ce qu’il faut faire si vous oubliez une ligne ou si votre connexion Internet se bloque. Naviguer dans ces hoquets fait partie de ce qui rend la performance en direct si précieuse et si résonnante. Lorsque les éducateurs et les parents encadrent ces moments avec joie dans la capacité des élèves, les élèves développent la résilience et la fierté de surmonter les obstacles, ainsi qu’une compréhension plus précise du fonctionnement des récits.