Gary Moore Guitars and Gear List (avec Vidéos)

Gary Moore était l’un des guitaristes les plus connus et les plus réussis de tous les temps. Les connaisseurs de musique le décriront souvent comme un virtuose. Moore a souvent été cité comme une influence par d’autres guitaristes influents et son impact dans la musique rock s’étend du blues-rock au hard rock, des airs emblématiques de son époque avec Thin Lizzy, et des pistes et riffs lourds condensés tonitruants tout au long de sa carrière inspirante.

En tant que guitariste, Moore était un touche-à-tout. Ses dernières années le verront se plonger dans le jazz fusion et des collaborations massives qui semblent ne rien arrêter en matière de jeu de guitare innovant. De plus, Gary a marqué l’histoire de la musique au cours de chaque décennie active dans laquelle il a joué. Certains oseront même le qualifier d’Eric Clapton plus progressiste.

Quelle Guitare Jouait Gary Moore ?

Gary Moore est surtout connu pour jouer des guitares Gibson Les Paul, les deux plus célèbres étant sa Gibson Les Paul Standard de 1959, alias “Greeny”, qui appartenait auparavant à Peter Green du groupe Fleetwood Fac et sa Gibson Les Paul de 1959 nommée “Stripe”.

C’est après avoir mis la main sur Greeny que Moore a développé une certaine affinité pour le modèle Les Paul. Sa première guitare signature de Gibson était une Les Paul basée en grande partie sur Greeny et Stripe. Gary a également suivi un chemin cyclique qui lui a valu d’autres lignes de signature de Fender, Hamer et Jackson avant de s’installer à nouveau avec ses guitares Les Paul sur mesure. Voir la liste complète des guitares et équipements Gary Moore ci-dessous.

1959 Gibson Les Paul Standard, alias “Greeny”

Finition	Éclat de citron
Années utilisées	1970 à 2002

Si vous avez déjà regardé les concerts live de Gary Moore, vous le verrez le plus souvent jouer des Gibson Les Paul. La guitare la plus associée à Moore était une Gibson Les Paul de 1959 surnommée “Greeny”. Cette guitare Lemon burst est l’une des guitares électriques les plus célèbres de l’histoire du rock and roll. L’instrument appartenait à l’origine à Peter Green qui a vendu la guitare à Gary. Les Gibson Les Paul de 1959 sont considérées comme le saint graal des guitares. “Greeny” est parmi les plus célèbres avec “Beano Burst” d’Eric Clapton et “Number One” de Jimmy Page.

Peter Green a d’abord acheté la guitare pour £110 au Selmer’s de Charing Cross Road, probablement en 1965. Pendant cette période, Peter était déjà membre des Bluesbreakers de John Mayall, où il utilisait sa vieille guitare Harmony Meteor pour l’audition du groupe. Lors de ses performances avec Fleetwood Mac, Peter a utilisé cette Les Paul comme guitare principale. On peut l’entendre sur chaque album qu’il a sorti avec les groupes Fleetwood Mac, Mr. Wonderful, Then Play On, et Fleetwood Mac à Chicago.

“Je suis tombé sur l’un d’eux alors que je cherchais quelque chose de plus puissant que mon Harmony Meteor. Je suis allé chez Selmer à Charing Cross Road et j’en ai essayé un. C’était seulement 110 £ et ça sonnait très bien et la couleur était vraiment bonne. Mais le cou était comme un tronc d’arbre. Comme le tronc d’arbre a été épissé au milieu et la moitié a été utilisée pour le manche de votre guitare.” – Peter Green parlant de sa Les Paul de 1959

Une fois que Peter a quitté Fleetwood Mac en 1970, il a offert la pièce à Gary Moore, souhaitant qu’elle continue à avoir “une bonne vie”. Dans les interviews, cependant, son opinion sur la guitare variait de n’avoir rien de spécial à exprimer un grand regret de l’avoir vendue. En conclusion, il semblait que Peter ressentait un peu de nostalgie chaque fois que le modèle lui était mentionné.

Gary Moore a mis la main sur l’instrument au début des années 1970. Moore a rencontré Peter pour la première fois en janvier 1970, lorsque le groupe de Gary, Skid Row, a soutenu Fleetwood Mac. Les groupes ont passé du temps ensemble dans une chambre d’hôtel et se sont finalement rapprochés. Après que Peter Green a quitté Fleetwood Mac en mai 1970, il a commencé à vendre ses biens matériels. En rencontrant Gary Moore au Marquee club, il lui a demandé s’il voulait emprunter sa Les Paul pendant quelques jours pour l’essayer. À partir de ce moment, jusqu’au début des années 2000, la guitare est restée en possession de Gary.

“La guitare que j’utilise est la guitare réelle de Peter, et je l’ai depuis pratiquement le moment où il a quitté Fleetwood Mac. Il m’a laissé ça au début des années 70. Il m’a laissé l’avoir pendant quelques jours, puis il m’a appelé et m’a demandé si je voulais l’acheter, et j’ai dit qu’il n’y avait aucun moyen que je puisse m’offrir une guitare comme celle-ci.” – Gary Moore sur la façon dont il a acquis sa Les Paul de 1959

Le modèle était le “bras droit” de Gary pendant ses premières années, et presque exclusivement jusqu’à la fin des années 70. On peut l’entendre partout sur ses deux premiers albums solo Grinding Stone et Back On The Streets. Au fil des années, il a commencé à expérimenter avec différentes guitares et marques, il est donc difficile de déterminer sur quelle chanson spécifique l’instrument a été utilisé. Ce que nous savons, cependant, c’est que la guitare a été utilisée sur, ce qui serait généralement considéré comme l’une de ses chansons les plus connues, Parisian Walkways.

La Les Paul a subi quelques modifications pendant qu’elle était sous les possessions de Moore. Selon Phil Harris, qui à un moment donné était le gardien de Greeny, il a fait remplacer le pont et les chevilles d’accord. Le pont vintage original a été changé pour un modèle ABR-1 de réédition presque identique et les chevilles ont été remplacées par des Sperzels nickelés. Tout ne s’est pas si bien passé, car Gary avait eu un accident de voiture. Une camionnette a percuté l’arrière de sa voiture, où le modèle était conservé. Cet accident a causé une fracture de la tête à la guitare. Les dommages ont nécessité un réassemblage complet du manche, un réassemblage du manche, une reliure remplacée, un collage minutieux et une goupille métallique ou quelques-unes. Vers le milieu des années 2000, Gary a rencontré des problèmes financiers et a finalement décidé de vendre la Les Paul. Il voulait garder ces informations privées, il n’était donc pas désireux d’écrire des nouvelles sur la transaction. Après que plusieurs acheteurs ont exprimé leur intérêt, le modèle a finalement atteint Kirk Hammett.

Avant 2014, Richard Henry a approché Kirk Hammett avec la perspective d’acheter la guitare. Au début, Kirk a décliné l’offre car il a entendu dire que cela allait être plutôt cher. Cependant, quand il s’est rendu compte que le prix de la guitare n’était qu’une rumeur, il l’a achetée après l’avoir essayée dans sa chambre d’hôtel.

Hammett a depuis utilisé Greeny sur plusieurs albums de Metallica, et l’utilise souvent en live. Kirk a montré une fois à Peter la guitare, mais Green a affirmé que ce n’était pas sa Les Paul de 1959. La raison pour laquelle il a dit cela est parce qu’il ne voit pas le rouge à l’arrivée. Cependant, lors de cet événement, un ami commun qui était juste assis de l’autre côté de la pièce a dit qu’il savait que c’était sa guitare.

1959 Gibson Les Paul Standard, alias “Stripe”

Finition	Beano Burst
Années utilisées	1988 à 2011

L’une des pièces les plus prisées de Moore de sa collection, Gary a acheté cette guitare en 1988. avec l’aide de son technicien de guitare de l’époque, Graham Liley. Gary a surnommé la guitare “Stripe”. L’ancien propriétaire était Phil Harris, qui, à la demande de Graham, est descendu dans un studio où Gary pratiquait et lui a offert deux de ses guitares. Gary a décidé d’acheter cette Les Paul Standard de 59, qui est assez similaire à la “Greeny”, mais elle avait un dessus en érable flammé beaucoup plus accentué.

“S’il y avait une Les Paul de Gary Moore qui parlait de Gary, c’était cette guitare, Stripe est restée avec lui jusqu’à la toute fin, ce que j’ai assez humble d’avoir eu le plaisir de lui vendre cette guitare “

Cette guitare a été utilisée pour la première fois sur l’album “After The War” en 1989. et cela peut être vu sur le clip de la chanson-titre. Après cela, il l’a utilisé sur l’une de ses pièces les plus connues “Still Got the Blues” et “Oh Pretty Woman” sur l’album de 1990. Depuis, Stripe est devenue l’une de ses guitares préférées, l’utilisant sur presque tous les disques jusqu’à la mort de Gary Moore en 2011. Cette guitare est toujours en possession de la famille de Gary, mais aucune information officielle ne semble être disponible nulle part sur le web.

Gibson Signature Les Paul

Finition	Éclat ambré
Années utilisées	2001 à 2011

Cette guitare est le premier modèle signature de Gary Moore Les Paul produit par Gibson. Il est sorti en 2000 et était en production jusqu’en 2002. Gary utilisait lui-même souvent la guitare aux côtés de ses Les Paul vintage. Le modèle était basé sur une norme Les Paul de 59, bien qu’il présente des différences très notables. Le corps était fini en amber burst et le manche présentait le même profil qu’un ’59, mais la guitare n’avait pas de fixation ni sur le corps ni sur le manche, et le modèle de production était équipé d’une paire de micros Burstbucker nouvellement développés.

Ce qui est devenu la guitare principale de Gary à l’époque était en fait le prototype de cette guitare qui comportait une paire de micros Tom Holmes à la place. Gary a probablement utilisé quelques-uns de ces modèles à partir de 2001, mais presque tous les concerts de cette période comportaient les micros zebra personnellement demandés et la couverture chromée.

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Gibson Les Paul des années 1950 Modifiée

Finition	Éclat rouge sur Or
Années utilisées	1970 à 1972

À l’époque où Gary jouait avec Skid Row, il jouait ce modèle spécifique. La guitare peut être vue lors d’une performance en direct de Skid Row sur l’émission de musique télévisée allemande “Beat Club”.

Après la mi-1972, la guitare a disparu. En regardant la pièce, il semble avoir été modifié au début des années 50. Il a des micros P-90 avec des couvercles en plastique noir et un couvercle d’interrupteur à bascule assorti qui n’est pas d’origine, et la guitare est équipée de trois boutons de barillet des années 50 et d’un bouton réflecteur. L’instrument a une finition sunburst rouge. De plus, nous pouvons voir que la guitare a un long cordier trapèze s’étendant jusqu’à l’endroit où le pont ABR a été installé sur les modèles ultérieurs, ce qui nous donne un indice que la guitare a été modifiée au début des années 50, plus précisément en 1952.

Hammer Phantom A5

Finition	Rouge
Années utilisées	1988 à Non spécifié

La première fois que nous avons vu Moore avec l’A5, c’était sur une photo prise à la fin des années 80, et sur la photo était la collection de guitares de Gary. Il n’y a aucune information concernant Gary jouant avec cette guitare ou atteignant jamais le studio. La guitare présentait une finition rouge, un micro à triple bobine épinglant le chevalet et un micro à une bobine incliné en position de manche avec un système de trémolo Kahler.

Inutile de dire que cette A5 a marqué l’ère des années 80 pour Moore, elle est devenue la six cordes la plus en vue pour les performances live dans le cadre de son partenariat avec les guitares Hamer.

Gibson Les Paul Custom Shop ” Classe 5″

Finition	Bleu translucide / Noir
Années utilisées	2005 à Non spécifié

Ce modèle a été utilisé sur plusieurs chansons lors du concert hommage à Phil Lynott à Dublin le 20 août 2005. Ce concert spécifique mettait en vedette trois guitaristes de Thin Lizzy: Scott Gorham, Eric Bell et Brian Robertson. L’histoire derrière cette Les Paul est un peu un mystère, mais il semble s’agir d’un modèle Custom Shop Class 5 d’inspiration standard, ce qui signifie qu’il comporte un dessus en érable, une peinture personnalisée (bleu translucide). De nos jours, cette guitare est exposée au OhYeah music center de Belfast.

Fabricant de mélodies Gibson (DiMarzio)

Finition	Éclat de tabac
Années Utilisées	1978

Cette guitare peut être vue en concert avec Moore lors d’un concert live avec Thin Lizzy. Plus précisément, il l’utilise lors du concert du groupe à l’Opéra de Sydney en octobre 1978, sur les chansons ” Are You Ready ” et ” Baby Drives Me Crazy ” qui sont les deux dernières chansons de l’ensemble.

Gary a changé le micro à bobine unique avec un humbucker DiMarzio blanc. En ce qui concerne ce qui est arrivé à la guitare, on pense qu’il l’a vendue car elle n’a pas été revue. Cependant, cela reste à confirmer.

Spécial Personnalisé Hamer des années 1980

Finition	Blanc
Années Utilisées	1985

Cette guitare n’a été vue qu’une seule fois en 1985, alors que Moore a joué un concert avec Phill Lynott.

Il semble que le modèle ait été spécialement conçu pour Moore. Il présentait une finition blanche et un corps en acajou avec deux humbuckers DiMarzio, un manche en acajou de 22 frettes avec une touche en palissandre et un pont en trémolo Floyd Rose.

Fender Stratocaster (Sur mesure, Naturel, DiMarzio)

Finition	Naturel
Années Utilisées	1978

Pour celui-ci, nous présentons la toute première guitare qui n’est pas une Les Paul du répertoire de Moore. Gary a été vu pour la première fois en utilisant cette Stratocaster le 20 décembre 1978 au Stardust Night Club de Dublin, lors d’un concert avec “The Greedy Bastards.”Il a utilisé la Strato lors du concert “Thin Lizzy” sur Top of the Pops et lors de la tournée Black Rose de 1979.

Lors d’une interview, Gary a mentionné une Stratocaster en cours de reconstruction et a parlé de ce qu’il allait en faire. La carrosserie est d’origine Fender, tandis que le reste a été fait sur mesure. Le cou avait encore un logo Fender sur la poupée en regardant les images. Moore a probablement fini par attraper un cou d’un autre morceau. Ce modèle avait également des humbuckers DiMarzios que Gary semblait beaucoup aimer. Il semble qu’il avait un trémolo classique de style vintage. En juillet 1979, Gary quitte Thin Lizzy et en novembre de la même année, le groupe apparaît sur Top of the Pops, Étonnamment, Scor Gorham a été vu en train de jouer la Stratocaster de Gary, quelque chose que beaucoup ont trouvé étrange car il semble que Gary ait laissé l’instrument qu’il avait fabriqué.

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Gibson Les Paul Junior 1955

Finition	Tabac Sunburst
Années utilisées	1978 à 1980

Selon Gary, cette six cordes appartenait à Steve Jones, un membre des Sex Pistols. Moore a été vu pour la première fois en train de jouer de cette guitare lors de la tournée Black Rose de Thin Lizzy en 1979. Gary a probablement obtenu la pièce au milieu ou à la fin de 1978. Malheureusement, il n’y a pas beaucoup d’informations sur cette guitare puisqu’il ne l’a utilisée que quelques fois alors qu’il partageait une scène avec Steve et “Les Salauds avides.”

1980 Charvel/Jackson Sur mesure

Finition	Rouge métallisé / Rose
Années utilisées	1980 à 2003

Après avoir quitté Thin Lizzy, Gary s’est rendu à Los Angeles pour tenter de se faire un nom. Finalement, il a fini par recruter quelques musiciens qui ont fini par former un groupe, G-Force. Suite à une recommandation d’un ami, Gary a visité le magasin de guitares Charvel et a commandé quelques pièces à Grover Jackson lui-même. Au cours d’une des répétitions, Grover a livré la première guitare à Gary tout en travaillant sur l’enregistrement de l’album, sur lequel Moore a immédiatement changé les cordes pour une jauge plus lourde. Sa guitare Charvel avait une finition rouge / rose métallique, un corps en forme de Strat, une touche en palissandre, un trémolo de la série Kahler 2300 et deux humbuckers.

Charvel Custom ” Léopard”

Finition	Motif Léopard personnalisé
Années utilisées	1980 à Non spécifié

Cette guitare a été l’une des premières que Gary a reçues de Grover Jackson, cependant, elle est restée comme un mystère dans la collection de Moore. Il a été vu pour la première fois en 1980 sur quelques séances photo et dans la vidéo de la chanson de G-Force “Hot Gossip”. Il présente une finition à motif léopard, deux humbuckers probablement DiMarzios, un manche en érable et un pickguard en plastique transparent.

1961 Fender Stratocaster

Finition	Fiesta Rouge
Années utilisées	1981 à 1984

Gary a joué cette Strat en 1981 lors de l’enregistrement avec Greg Lake. Le technicien de guitare Graham Lilly a déclaré que l’instrument était initialement destiné à Greg, mais qu’il avait trouvé son chemin vers Gary. Il a une finition rouge fiesta, mais en raison du vieillissement et des incohérences dans les premières finitions des ailes, il est vraiment difficile de le dire avec certitude. Gary a remplacé les frettes d’origine par du fil Dunlop 6100 car Gary préférait des frettes plus grandes. Une autre chose intéressante à ce sujet est que le manche et les micros du milieu ne sont pas originaux. Selon Graham Lilly, le micro-manche a été rembobiné par Seymour Duncan en 1998, tandis qu’un simple bobinage SD Antiquity remplaçait le micro central. Il a également dû installer un tout nouveau pot de tonalité depuis la mort de l’ancien pot de volume. Nous savons que Gary a utilisé cette Stratocaster au maximum de tous ses modèles Stratocaster. Cette pièce a été utilisée lors du concert Strat Pack de 2005 qui a marqué le 50e anniversaire des guitares Fender Stratocaster.

Il a utilisé cette Stratocaster pour enregistrer quelques-unes de ses chansons de l’album “Still Got The Blues”, notamment: “Too Tired” et “Moving On.”Apparemment, cette six cordes a été perdue au milieu de l’année 1984 lorsque Gary s’est rendu aux États-Unis en tournée. La rumeur dit que quelqu’un l’a volé, mais après avoir découvert de qui il s’agissait, le voleur l’a rendue. Gary a décidé de continuer à jouer la Stratocaster de réédition blanche qu’il a effectivement achetée en remplacement.

1956 Gibson ES-5

Finition	Jaune Naturel
Années utilisées	1981 à 2000

Gary a obtenu ce modèle en 1981 lors d’un enregistrement en studio avec Greg Lake. La guitare provient d’un gars qui est venu au studio pendant que ces deux-là enregistraient. Gary a acheté cette guitare et la Fender Stratocaster de 1961 à la même personne.

La guitare présente une finition blonde avec 3 micros P-90. Il s’agit très probablement d’un modèle pré-Switchmaster du début au milieu des années 50. On peut voir cette guitare sur la pochette de l’album “Wild Frontier” de 1987. Gary a décidé de vendre la guitare lors d’une vente aux enchères en 2000. Aucune information n’a été trouvée sur son emplacement actuel.

Ibanez Roadstar RS1000CS

Finition	Rayon de soleil
Années utilisées	1983/84 à 1997

En 1983.-1984. Gary a approuvé et utilisé occasionnellement des guitares et des équipements Ibanez. On y trouve plusieurs photographies où l’on peut voir Gary jouer la pièce. Cette six cordes sunburst comportait un corps en aulne avec un dessus en érable à oiseaux, deux humbuckers Maxon Super 58 et un pont de trémolo “Hard-Rocker Pro”. Ce modèle, à l’époque, était l’une des guitares les plus vendues d’Ibanez. Il a été produit vers 1981.

Charvel San Dimas

Finition	Blanc
Années utilisées	1983 à 1990

Cette guitare Charvel blanche a commencé comme un Charvel San Dimas standard, donné à Gary par Grover Jackson en 1983. Il l’utilise occasionnellement tout au long de l’année 1983.-1984., mais en 1985, la guitare a subi de sévères modifications. La guitare originale avait un pickguard miroir / chrome et deux micros humbucker. On peut le voir sur la pochette de l’album “Dirty Fingers” de Gary en 1983. Le pickguard a été remplacé par un blanc taillé sur mesure.

Les deux micros ont été retirés et remplacés par une broche de ramassage active EMG à la position du pont, et ont probablement ajouté la batterie nécessaire pour l’alimenter dans la cavité de ramassage du manche, et le manche d’origine à 21 frettes a été remplacé par un manche à 22 frettes avec une poupée peinte en blanc. Il a souvent utilisé ce modèle en 1985 et l’a tellement aimé qu’il a acquis un autre Charvel San Dimas en finition rouge en 1986 et l’a modifié de la même manière que le blanc. Il a utilisé les deux guitares en 1987. pendant la tournée “Wild Frontier” jusqu’en 1990.

Avant 1989, il remplaça le manche du Charvel blanc par un manche Jackson avec manche en palissandre. Après 1990, les guitares San Dimas blanches et rouges ont disparu de son arsenal et n’ont plus été vues.

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Prototype Hamer Phantom

Finition	Blanc
Années utilisées	1981 à 1987

On peut voir Gary utiliser cette guitare sur quelques photos prises dans les années 80.L’instrument avait une signature manuscrite qui pourrait indiquer que Garry était sur le point de vendre la pièce. Ce modèle particulier a été fabriqué en 1984, cependant, la guitare n’est jamais arrivée en production. Ce prototype spécifique consistait en un corps de type Fantôme, avec deux bobines simples et un pick-up humbucking. Le manche de la guitare était un marteau traditionnel, qui à l’époque n’était qu’un prototype pour le modèle ainsi que sa poupée fantôme.

Réédition de la Fender Stratocaster 1962

Finition	Crème
Années Utilisées	1984

Cette guitare a été achetée pour remplacer sa Stratocaster rouge volée en 61 qui a été récupérée plus tard. Pendant la majeure partie de la tournée américaine de 84, il a utilisé cette stratégie particulière. La guitare peut être vue dans la version de style docu “Emerald Aisles”, et sur l’album live “We Want Moore!”. Une fois la Stratocaster rouge récupérée, cette Strat de réédition est lentement devenue moins utilisée. Finalement, il a été vendu à John Norum, guitariste et l’un des fondateurs du groupe de rock “Europe”. Selon John, la guitare est une réédition de Fullerton ’62 de 1983. et a une route humbucker sous le pickguard. Cela signifie qu’avant le single-coil, il était équipé d’un humbucker, mais pour une raison quelconque, Gary a décidé de remettre le single-coil d’origine. C’était un geste inhabituel pour lui car ses guitares précédentes étaient principalement des micros humbucking au lieu de simples bobines. Un bloc de laiton a également été ajouté au pont avec 6100 frettes jumbo. Le dos de la poupée porte la signature manuscrite de Gary.

1984 Explorateur Hamer

Finition	Naturel
Années Utilisées	1984

Hamer a directement livré cette guitare à Gary fin 1984. La guitare présentait une finition naturelle sur un dessus en érable flammé, deux humbuckers et un pont en queue d’arrêt. Gary a été photographié avec la guitare à plusieurs reprises, mais il ne semble pas qu’elle ait atteint un concert en direct ou même un enregistrement en studio. La guitare est maintenant la propriété de John Marks de “Rare Star Guitars”.

Spécial personnalisé Hamer des années 1980

Finition	Blanc
Années Utilisées	1985

Cette guitare n’a été vue qu’une seule fois en 1985, alors que Moore a joué un concert avec Phill Lynott.

Il semble que le modèle ait été spécialement conçu pour Moore. Il présentait une finition blanche et un corps en acajou avec deux humbuckers DiMarzio, un manche en acajou de 22 frettes avec une touche en palissandre et un pont en trémolo Floyd Rose.

Ibanez Roadstar II RS 530 BK

Finition	Noir
Années Utilisées	1985

Gary a utilisé cet instrument dans le clip de la chanson originale “Out in the fields” avec Phill Lynott en 1985. La guitare dispose d’un plateau plat avec des fixations de corps rouges, d’un manche à 24 frettes, d’un pont de trémolo Pro-Rock’r et de micros passifs Ibanez standard.

En dehors de son point culminant sur MTV, cette guitare est restée avec un fond et un usage sombres. On suppose que c’était l’un des remplaçants de Moore lors de sa tournée.

Réédition de la Fender Stratocaster 1957

Finition	Sonic / Bleu Daphné
Années utilisées	1982 à 1997

Ce modèle était l’une des guitares utilisées dans la vidéo “Out in the Fields” avec Phil Lynott. Il a également été utilisé tout au long de la tournée européenne de 1997 et plus particulièrement, il a été utilisé sur un concert live au DVD de Montreux, plus précisément sur le titre “Business As Usual”. La pièce a été fabriquée en 1982 et a été l’une des premières à sortir de l’usine Fender.

De nos jours, c’est un peu un objet de collection mais lors de sa première sortie, ce modèle a été fortement critiqué en raison de multiples inexactitudes par rapport à son homologue d’origine. Le principal problème était le cou, qui avait un rayon très plat qui diffère des modèles Stratocaster bien-aimés d’origine. Gary a complètement modifié cette guitare au fil des ans. Tous les micros d’origine ont été remplacés par EMG Sas et un pick-up de style piézo-électrique sous le pont. Finalement, la guitare a été vendue pour 22 500 £ lors d’une vente aux enchères en 2017.

Fritz Brothers Bluesmaster

Finition	Rayon de soleil
Années utilisées	1991 à 2005

Gary a acheté cette guitare sunburst à la fin de 1991, après avoir essayé un modèle similaire qui appartenait à George Harrison. Gary a utilisé la guitare de Harrison pour enregistrer une chanson de l’album de 1989 “After the War.”Finalement, il a senti qu’il avait besoin de sa propre guitare pour interpréter la chanson lors d’un concert en direct pendant la tournée. La pièce comportait également trois micros EMG, un sélecteur à cinq voies et des accordeurs Sperzel. En 1992, Gary a été vu en train de jouer un blue Fritz Brothers Bluesmaster, ce qui indique que la collaboration de Gary avec Fritz ne s’est pas terminée avec une seule guitare.

Fritz Brothers Super Deluxe

Finition	Bleu clair
Années utilisées	1992 à 2004

Cette guitare a été utilisée lors d’un concert au Royal Alber Hall de Londres en 1992. sur la chanson “Le ciel pleure” et en 1993. pendant le concert de Blues en direct sur la chanson “Too Tired”. L’instrument consistait en une finition bleu clair sur un corps en aulne semi-creux de type Telecaster avec une table en épicéa massif. Le manche était en érable avec un manche en ébène, des marqueurs à points d’ormeau et un écrou en acier inoxydable. Les micros sur la pièce sont EMG Sas, avec un commutateur à 7 voies qui permet des configurations de micros uniques. C’était le deuxième modèle fourni à Gary par Fritz Brothers.

1996 Fender Stratocaster

Finition	Noir
Années utilisées	1997 à 2010

Ce modèle a été utilisé lors de la tournée “Dark Days In Paradise” en 1997. comme sa guitare trémolo principale. Il l’a joué sur “J’Ai Trouvé Mon Amour en Toi” et “Like Angels”. La guitare est une Stratocaster américaine avec un humbucker EMG en position de chevalet et un trémolo Floyd Rose installé à la place du trémolo Fender standard. Il a une finition noire et il comportait un manche en érable et un pickguard blanc. Cette guitare a été vendue aux enchères en 2016 pour 30 000 $.

Gibson Les Paul Coupe double

Finition	Rayon de soleil
Années Utilisées	2001

Gary a été vu jouant de cette guitare en direct au concert de Montreux en 2001 pendant la chanson “The Prophet”. Ce modèle a également été utilisé lors de l’enregistrement d’une chanson en studio “Back to the Blues” la même année. La six cordes est essentiellement une version à double coupe de la Gibson Les Paul standard avec 24 frettes et des commandes simplifiées; Un bouton de commande pour le volume et un pour la tonalité chacun. Le pick-up bridge n’est probablement pas original, il s’agit probablement d’un humbucker DiMarzio.

Gibson Firebird

Finition	Rouge
Années utilisées	2005 à 2011

Gary a acheté cette guitare vers 2005. et l’a utilisé fréquemment sur scène au fil des ans. Il n’a fait aucune modification à ce modèle, chaque partie de la Gibson était entièrement en stock, avec deux mini-humbuckers et un pont fixe. Cette guitare a été utilisée en studio pour la chanson “Preacher Man Blues” de l’album de 2008 “Bad for you Baby”.

Norme Gibson SG

Finition	Rouge cerise
Années Utilisées	1998

En 1998, Gary est apparu en tant que guitariste invité dans un film pédagogique intitulé “The Cream of Cream” où il a repris un instrument inhabituel de ce que nous le voyons généralement jouer. Pendant le film, le groupe est composé de Jack Bruce, Gary Moore et Gary Husband. Ils interprétaient certaines des chansons les plus connues de Cream. La guitare elle-même était un modèle de réédition Gibson SG de 1961, regardant à quel point la finition était à la menthe sur le film.

Réédition Gibson Les Paul Goldtop 1957

Finition	Finition dorée
Années utilisées	2008 à 2011

Gary a utilisé cette guitare vers la fin de sa carrière, par exemple lors de la session Avo en 2008.

Le modèle est une réédition de la Les Paul Goldtop de Gibson de 1957. Il comportait un corps en acajou avec un plateau en érable sculpté et un manche en acajou collé avec une touche en palissandre. Il se composait de deux humbuckers personnalisés car Gibson fabriquait des micros qui ont été développés pour reproduire le son des PAFs originaux.

Takamine 12 cordes Personnalisé

Finition	Noir
Années Utilisées	1985

Cette pièce a également été vue dans la photographie de 1985 de la collection de guitares de Gary. Il a utilisé l’instrument pour enregistrer “Les victimes du futur”. C’est une guitare unique, ce qui signifie qu’elle est probablement toujours là, mais aucune information spécifique n’a été trouvée.

1989 Takamine CP132SC

Finition	Naturel
Années Utilisées	1992

Gary a utilisé cette guitare sur le “Nothing’s The Same” en 1992. Cette pièce de sa collection est un modèle classique en fil de nylon avec dos et côtés en palissandre avec un plateau en cèdre massif. Son origine est japonaise et était équipée d’un préampli acuracoustique. L’instrument a été vendu aux enchères de Bonham en juin 2016.

Lowden 022 Personnalisé

Finition	Naturel
Années utilisées	1993 à 2011

Gary a utilisé cette guitare autour de l’ère Baker Bruce Moore vers 1993. Selon les informations publiées sur la page de vente aux enchères du modèle, Gary l’a utilisée dans une certaine mesure sur l’album du trio “Around the Next Dream”. Il a également été utilisé le 27 avril 1995, lors de la chanson d’ouverture du concert “Blues for Greeny”. La guitare se compose d’un dessus en cèdre rouge naturel, d’un dos et d’éclisses en acajou américain, ainsi que d’un pont en palissandre indien. Gary a commandé la guitare à George Lowden, pour présenter un profil de manche personnalisé. La six cordes a été vendue aux enchères après la mort de Gary pour environ6 6.200 aux fabricants originaux de l’instrument, Lowden Guitars. La même coopération a ouvert un musée à Crossgar, de sorte que la guitare est probablement conservée à cet endroit.

Tableau Montrant les guitares Utilisées par Gary Moore à chaque Moment de sa Carrière

Aperçu de l’amplificateur Gary Moore

Marshall 50W Head / JMP 2204

Années d’utilisation: 1968

En parlant d’amplificateurs, Gary a acquis son premier ampli Marshall alors qu’il n’avait que 16 ans, ce qui signifie qu’il a eu la guitare quelque part en 1968, la même année qu’il a rejoint Skid Row.

1970 VOX AC30

Années d’utilisation: Non spécifié – 1977

Ce VOX30 est un amplificateur câblé à la main, fabriqué vers 1974. Moore l’a utilisé quand il était au Colisée II. Gary lui-même a dit que l’ampli avait disparu en 1977 alors qu’il était en tournée. Plus tard, Robin Millar a mis la main sur l’ampli, maintenant connu comme l’un des producteurs de disques les plus réussis de tous les temps, vendant plus de 150 millions d’albums. Au milieu et à la fin des années 1970, il travaille au “Morgan Studio sin Brussels”, en Belgique.

Ampli Gallien-Krueger 250 RL

Années d’utilisation: 1985

Cet amplificateur a été utilisé au début de la Course pour la tournée de couverture vers 1985. Gary a utilisé cet ampli brièvement avec quelques Marshalls. Après cet ampli, Gary est passé à un ampli combo Gallien-Krueger Series II de 250 ML plus petit qu’il a couru dans les armoires Marshall.

Ampli combo 250ML Gallien-Krueger Série II

Années d’utilisation: 1985 – 1997

Gary a mentionné cet ampli dans une interview qu’il a faite avec International Musician en novembre 1985. Selon les informations publiées sur la page des enchères, Gary possédait trois 250 ML. Il a été photographié avec l’un d’eux en 1990, mais il ne semblait pas beaucoup l’utiliser.

L’étape importante de Moore dans l’utilisation de ce son est son investissement et sa touche personnelle pour un haut-parleur qui était fondamentalement considéré comme un amplificateur de heavy metal à l’époque. Moore a réussi à mélanger son son pop / bluesy surchargé avec le boost que seul un Gallien Krueger peut fournir.

1971 Marshall Model 2022 20W

Années d’utilisation: 1986

Gary a acheté cet ampli vers 1986. Il a beaucoup utilisé la guitare tout au long de sa carrière, notamment sur “Blues for Greeny” et “Wild Frontier”, bien qu’on ne sache pas dans quelle mesure. L’ampli a été vendu en 2016. bien que Bonghams avec plusieurs des possessions de Gary et cela s’est retrouvé avec “Tune Your Sound” une boutique de guitares basée en Europe.

Marshall JTM45 2245 Reissue

Années d’utilisation: 1989 – Non spécifié

Gary a acheté cet ampli en 1989 alors que le modèle en était encore à ses débuts de développement. L’ampli a été utilisé sur son album de 1990 “Still Got the Blues”. Il aurait possédé deux de ces rééditions JTM45, et au fil du temps et que Marshall a transformé le 2245 en un aliment de base, on suppose qu’il est resté fidèle à ce numéro Marshall.

Aperçu des pédales et effets Gary Moore

Roland SRE-555 Chorus Echo

Années d’utilisation: 1980 – 1987

Gary a utilisé cet effet au début des années 80 et au moins jusqu’en 1987 et la tournée “Wild Frontier”. Gary n’a utilisé l’écho que sur ce Roland spécifique et a obtenu son refrain de différentes unités.

Boss CE-3 Chorus

Années d’utilisation: 1980 – 1984

Gary a commencé à utiliser plusieurs pédales Boss au milieu des années 80, y compris cette pédale Boss. Il a utilisé cette pédale comme son effet de chœur principal. Il a cessé d’utiliser la pédale vers 1984. et déplacé sur une dimension Roland D, qui est une unité de rack.

Délai Boss DM-2

Années d’utilisation: 1980 – 1983

Le Boss DM-2 a été vu au début des années 80 dans une interview que Gary a faite avec Rock School. La pédale a probablement été remplacée en 1983 par le retard numérique Roland SDE-3000.

Boss BF-2 Flanger

Années d’utilisation: 1979 – 1984

C’est l’une des premières pédales de Gary depuis la première moitié des années 80. Le flanger n’était pas beaucoup utilisé du tout. Selon Gary, peut-être une fois par concert. Il a finalement été retiré de son arsenal. Depuis 1984, Gary a obtenu son effet flanger d’une unité de rack Roland SDE-3000.

Délai numérique Roland SDE-3000

Années d’utilisation: 1984 – 2010

Gary a commencé à utiliser cette unité vers 1984. Parallèlement à cet effet, il comptait sur un grand nombre de pédales d’effet. Gary soutient que plus vous mettez d’effets entre votre guitare et l’ampli, plus vous perdez le son authentique. Il est devenu l’une de ses unités les plus fiables et un compagnon de route à vie.

Marshall Guv’nor Mk1 Overdrive

Années d’utilisation: Non spécifié – 2010

L’overdrive Marshall Guv’nor a été un élément clé dans la création du son “Still Got the Blues”. Gary a utilisé cette pédale qui a été introduite par Marshal en 1988. et abandonné en 1991. Cette première série a été fabriquée au Royaume-Uni tandis que les modèles ultérieurs sont principalement sortis de Corée.
Pour Moore, cette pédale Marshall était l’une des pièces les plus authentiques de la collection, car il soutenait qu’elle gardait un son soigné mais déformé comme aucune autre unité d’entraînement

Wrap Up

Moore a d’abord eu un impact lorsqu’il a formé Skid Row en 1968, son jeu de guitare allait innover et montrer au monde ce que l’Irlande du Nord était capable de produire en termes de Rock N ‘ Roll. Mais certains de ses travaux les plus emblématiques ont sans doute été réalisés lorsqu’il s’est associé pour la première fois à son collaborateur de toujours, Phil Lynott, avec qui il allait laisser une marque tonitruante et dérangeante à travers quatre décennies de trajectoire.

Néanmoins, ce guitar hero souvent méconnu influencera même certaines de ses figures influentes et les incitera à s’adapter au temps et à repousser les limites, comme ce fut le cas avec Eric Clapton, qui interprétera Still Got the Blues en 2012 pour commémorer la vie et la mémoire de Gary. En tant que joueur de blues, Gary livrait des performances déchirantes qui s’attardaient à des artistes comme Eric Clapton et Duane Allman avec une touche unique indéniable. En tant que rocker dur, il déchiqueterait avec la rapidité du joueur de métal idéal, et en tant que guitariste de jazz, Moore manifesterait une sensibilité sincère à son métier, et condenserait tous ses talents dans un guitariste unique en son genre.

On ne s’interroge pas sur l’impact de cet homme sur la musique moderne, et alors que certains ont fait valoir sa place légitime comme l’un des guitaristes de tous les temps aux yeux des médias grand public, 2021 a vu justice rendue lorsqu’il a classé sur le magazine Classic Rock les 100 Guitaristes les plus influents de tous les temps. Cet As a une carrière aussi grande que celle de Bowie, mais malheureusement peu étudiée dans les temps modernes.