Guide de la texturation 3D en Animation

La texturation est une étape particulièrement cruciale du processus d’animation 3D. Tous les détails les plus fins des personnages que vous voyez dans l’animation 3D, tels que les rides et les fibres de tapis individuelles, résultent de l’application de texture par un artiste 3D. Pour un aperçu plus complet des techniques et des outils, nous avons un guide de texturation 3D en animation ci-dessous.

Qu’est-ce que la texturation 3D ?

Dans sa forme la plus élémentaire, la texturation désigne la méthode par laquelle des animateurs expérimentés peuvent fournir des détails époustouflants aux objets. Ces détails peuvent s’appliquer à un personnage ou à un environnement et leur donner un aspect vieilli, ajouter de l’attrait ou leur donner plus de réalisme. La texturation dans l’animation 3D est le processus d’habillage de modèles 3D avec des images 2D. Les artistes de texture supervisent l’attribution des caractéristiques physiques des objets 3D. L’objectif global est de faire correspondre la surface du modèle à son concept art ou à son équivalent dans le monde réel.

Pourquoi la texturation est-elle importante?

La texturation est l’un des aspects les plus critiques du processus d’affichage des caractères. La texture aide à établir un cadre de toute personne ou scène avant qu’elle n’atteigne sa forme ultime. Il est crucial d’avoir une esquisse approximative de l’ensemble du schéma des personnages avant d’atteindre un brouillon complet et final des personnages. De plus, une fois que vous convertissez vos personnages en représentation 3D, la texturation ou le mappage de texture devient plus pratique et efficace.

Objectifs de texturation 3D

• La texture peut fournir à l’observateur une sensation de matière sur un objet dans un environnement 3D. Les téléspectateurs devraient pouvoir dire de quoi sont faits ces objets simplement en les regardant.
• Lorsqu’il est exposé à la lumière, chaque objet dans le monde réel présente des qualités distinctes telles que la réflexion, la réfraction, l’intensité, la forme, la couleur et bien d’autres.
• Créer et traiter chaque détail de l’extérieur d’un objet 3D pendant la phase de modélisation 3D serait un problème majeur pour le logiciel et l’artiste. Cette difficulté est résolue par la texturation 3D, qui permet aux artistes d’ajouter des détails microscopiques à la surface des modèles, tels que des plis, des imperfections, des fissures et des bosses, sans mettre trop de pression sur le matériel ou le logiciel.

Que fait un Artiste de Texture ?

C’est le travail d’un artiste de texture pour peindre des textures de surface sur des personnages animés, des paramètres et des objets. Les animateurs traitent une variété infinie de textures, y compris la fourrure, les écailles, les rides, la sueur et la saleté. Dans certaines circonstances, les surfaces utilisées en animation ne sont pas disponibles dans la nature. Dans ces cas, l’artiste texture crée ses textures en utilisant sa créativité et son imagination.

Les artistes de texture travaillent généralement pour des entreprises et des studios d’effets visuels en tant qu’entrepreneurs indépendants. Les petits studios d’effets visuels peuvent ne pas faire la différence entre les postes d’artistes de texturation et de modélisation au lieu de faire de la publicité pour un seul travail qui fait les deux.

Différents aspects du processus de texturation 3D

La texturation 3D implique de nombreux aspects distincts qui diffèrent légèrement selon le flux de travail d’un animateur ou d’un studio particulier. Voici quelques exemples de ce à quoi ressemblent les étapes du processus de texturation.

Cartographie et déballage UV

L’étape initiale du processus de texturation 3D consiste à déballer et à cartographier vos modèles. Dès que les modèles finaux sont reçus, les artistes de texture produisent une carte UV pour chaque objet 3D. Une carte UV est un affichage plat d’une surface de modèle 3D utilisée pour envelopper rapidement les textures. Le mot “UV” fait allusion à l’aspect bidimensionnel de la procédure : les lettres “U” et “V” désignent l’axe de texture 2D car le modèle 3D est représenté sous la forme des lettres “X”, “Y” et “Z.”

La cartographie UV permet d’enrouler une image 2D autour d’un objet 3D, en la reliant à un point polygonal. Vous utiliserez le résultat directement dans les opérations de texturation et d’ombrage.

Éclairage et ombrage

La représentation correcte de l’apparence générale d’un objet et de son interaction avec la lumière contribue grandement à son réalisme et à son charme. Des qualités de matériau ou de surface inadaptées à la lumière peuvent amener l’esprit du spectateur à la rejeter. La texture est une image bidimensionnelle, et l’ombrage est un ensemble de fonctions qui régissent la façon dont la lumière interagit avec l’image bidimensionnelle.

Mappage de texture

Le mappage de texture est le processus de définition de la texture, des détails et des qualités visuelles des modèles 3D. Les cartes de bosses, les cartes normales, les cartes de hauteur, les cartes d’occlusion ambiante, les cartes de réfraction, les cartes spéculaires et d’autres techniques de cartographie des textures ne sont que quelques exemples.

Exemples de logiciels de texturation 3D

Cinema 4D

Cinema 4D est un logiciel 3D très apprécié dans le secteur de l’animation. Développé par une société allemande appelée Maxon, Cinema 4D est un outil puissant qui vous permet de générer des graphismes et des effets spéciaux exceptionnels. Il est bien connu pour son accessibilité et sa nature facile à apprendre; en outre, il propose de nombreux tutoriels pour aider les débutants. De nombreux studios proposent uniquement Cinema 4D en raison de sa polyvalence et de ses options dynamiques.

Blender

Blender est un excellent choix pour les débutants qui cherchent à percer dans le monde de l’animation, car il est gratuit d’utiliser un logiciel open-source qui effectue un large éventail de processus 3D au-delà de la texturation, tels que le rendu, le gréement, le suivi de mouvement, etc. Blender fournit une interface simple, un moteur de rendu robuste et tous les outils de sculpture et de texture requis pour les artistes CG. En raison de la gratuité de Blender, une grande communauté aide constamment à modifier le logiciel et à aider les nouveaux animateurs.

Adobe Photoshop

Vous avez sans doute déjà entendu parler de Photoshop. C’est l’un des outils les plus précieux de la suite créative Adobe. Parce que c’est un pilier de l’industrie depuis si longtemps, il existe de nombreuses vidéos, tutoriels et cours utiles en ligne qui peuvent vous aider à apprendre les bases si vous débutez tout juste en tant qu’animateur.

Photoshop permet aux artistes CG d’utiliser une large sélection de nouveaux plugins informatiques d’effets fonctionnels. Il offre toutes les fonctionnalités 3D clés, telles que l’impression 3D et les textures et cartes personnalisées. Une autre fonctionnalité utile est que les concepteurs peuvent stocker la texture dans un type de fichier .png et l’exporter vers un autre logiciel après avoir terminé la texture.

Adobe Substance Painter

Substance Painter est un ajout plus récent à la suite créative Adobe. La fonction principale de Substance Painter est la modélisation de texture. Ses capacités sophistiquées de masquage et de texturation procédurale vous permettent de créer des textures plus difficiles à produire dans des applications 2D telles que Photoshop. En conséquence, Substance Painter s’est rapidement imposé comme le premier outil de peinture et de texturation numérique d’objets 3D dans l’industrie.

Comment devenir un artiste de texture

Que vous ayez déjà pratiqué l’animation ou que ce guide sur la texturation 3D en animation vous ait inspiré, vous pourriez envisager une carrière dans la texturation 3D. La chose la plus critique dont vous aurez besoin pour devenir un artiste de texture est un excellent portfolio qui met en valeur vos compétences. La meilleure chose que vous puissiez faire pour vous-même est de pratiquer le métier autant que possible. Un diplôme d’un établissement collégial peut également vous aider, mais il est plus important que vous connaissiez les différentes techniques et que vous travailliez dans les normes de l’industrie pour les logiciels.

Si vous ne trouvez pas d’emploi en tant qu’artiste textureur tout de suite, vous pouvez également essayer de devenir un artiste de course ou de mouvement de match et de vous frayer un chemin jusqu’à un artiste de texture 3D. Vous pourriez également envisager d’obtenir un stage ou un apprentissage qui continuera à renforcer les fondamentaux et à vous aider à réseauter.

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