HISTOIRE DE LA PHOTOGRAPHIE ET DES PHOTOGRAPHES À EXPOSITION MULTIPLE

Aujourd’hui, la double exposition est devenue très populaire, dans de nombreux médians, et certaines personnes pensent que cette technique est relativement nouvelle. Cependant, la double exposition est utilisée depuis les années 1860, l’image ci-dessous montre quelques exemples. Dans les années 1860, ce fut un coup de pouce commercial important: “ils ont découvert comment faire apparaître un sujet de portrait deux fois dans un cadre comme s’ils avaient un jumeau identique. Dans chacune des images, la personne frappait une pose différente.” (Barnes, 2017)

” Pour capturer ces images désormais vintage, les photographes prenaient une photo du sujet dans une position. Ensuite, ils devraient passer à une autre pose avant que la photo suivante ne soit prise. Des capuchons d’objectif rotatifs et des plaques spéciales (le précurseur du film) faisaient également partie du processus. Le résultat a été une approche ludique et surréaliste des premières photographies.”(Barnes, 2017)

À mesure que la technologie s’améliorait, nous pouvons maintenant créer cet effet dans notre propre appareil photo numérique.

Il est également intéressant de voir comment la dynamique a changé sur la façon dont le photographe et le modèle veulent que l’image représente. À l’époque, les photos devaient rendre ces personnes nobles, puissantes et élégantes. Cependant, aujourd’hui, il pourrait être utilisé pour manipuler, déformer la perspective des téléspectateurs.

John Deakin était un photographe britannique. Il est connu pour son portrait; cependant, il a produit des images fantastiques avec cette technique.

La vidéo ci-dessous “explore le développement artistique de John Deakin des années 1930 aux années de guerre, contextualisant son travail dans un cadre plus large du modernisme du 20e siècle. Présentant de nouvelles recherches des archives de la Tate Gallery qui relie Deakin à la photographe britannique Barbara Ker-Seymer, il comprend la découverte d’une double exposition précoce qui aurait pu être prise par l’un ou l’autre photographe. Paul Rousseau et James Boaden prennent en compte les éléments surréalistes des doubles expositions, explorant les liens avec la série Man in Blue de Francis Bacon; et Jonathan Law présente les portraits à double exposition de Deakin aux côtés d’une riche couture d’autres d’artistes tels que Degas, Duchamp et Picasso, positionnant les plans multiples basés sur le temps au sein de ces photographies aux côtés de la génération du cubisme.” (Centre Paul Mellon, 2016)

Cette vidéo est intéressante car elle comprend principalement les œuvres de John Deakin, mais mentionne d’autres artistes qui ont utilisé la technique des expositions multiples. C’est fascinant de voir d’autres artistes s’approprier cette technique.

Dans la vidéo, il est mentionné que pour produire les images ci-dessus, Deakin aurait dû vraiment penser au positionnement, à l’éclairage et permettre à l’exposition d’être un équilibre. Même de l’effet d’exposition multiple, les images elles-mêmes sont vraiment belles et d’apparence naturelle. Si je faisais cela dans le même style que Deakin, je penserais et planifierais les choses clés ci-dessus. En observant les images, on dirait qu’elles ont toutes été photographiées par la fenêtre, ce qui a produit un bel éclairage doux.

Alors que Deakin photographiait Pablo Picasso, Picasso a généré sa propre double exposition, qu’il a ensuite utilisée comme base de son travail. Dans la vidéo, l’un des hommes dit “angle différent mais tous sur le même point de vue” (Centre Paul Mellon, 2016), ce qui, si vous regardez les images qu’ils font vraiment, elles sont toutes différentes mais se connectent d’une manière ou d’une autre. Plus tard, il dit: “la double exposition permet de ramener cet élément du temps, et de représenter les choses sous différents angles. Et pour représenter différents états au sein d’une même image.” (Centre Paul Mellon, 2016)

Olivier Ramonteu, photographe français, utilise dans son travail des méthodes à la fois analogiques et numériques. Les images ci-dessus proviennent de sa série “Alter Ego”, qui présente des images fantomatiques de jumeaux — ou du moins pensons-nous. “Certains sont des jumeaux identiques, tandis que d’autres sont la même personne photographiée lors de plusieurs expositions.” (Barnes, 2017)

” L’idée principale du projet était de faire douter les gens de ce qu’ils voient “, a déclaré Ramonteu. “J’ai clairement décidé de ne pas révéler si les personnes que vous voyez sont des jumeaux. Je peux seulement dire que pour ce projet, j’ai fait beaucoup d’expérimentations avec et sans jumeaux.” (Rosenberg, 2014)

” J’ai essayé de créer des scènes magnifiques et dérangeantes “, a noté Ramonteu comme un thème cohérent avec son autre travail. “J’aime introduire une part d’étrangeté dans mes scènes, quelque chose qui n’est pas vraiment évident mais définitivement présent. C’est pourquoi les personnes que je représente ici semblent à la fois si fascinantes et si dérangeantes.”(Rosenberg, 2014)

C’est en quelque sorte ce que je vois; cependant, Ramonteu a manipulé l’œil du spectateur en pensant que c’est réel ou non, tout en le rendant beau. La façon dont il a placé le modèle dans un endroit vide mais qui correspond en quelque sorte au concept. Pour mon projet, si je photographie des gens, je devrais penser à une zone qui a du sens pour moi, au concept du projet, et à ce qui plaira aux yeux du spectateur.

Martin Dietrich est un photographe allemand, et son “travail est principalement d’une certaine nature abstraite, minimaliste et géométrique, y compris des lignes et des formes fortes. En grande partie, mon travail intègre des thèmes urbains tels que l’architecture et la photographie de rue. Néanmoins, vous trouverez également d’autres choses que je ressens en ce moment.” (Photographie de Martin Dietrich, s.d.).

Les images ci-dessus proviennent de la série “Les fantômes qui nous ont emportés”. Le lien est ci-dessous pour la série complète. Dietrich a réalisé cette série en janvier 2014, réalisée à l’appareil photo avec Fujifilm X-Pro 1.

https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away

Son approche des expositions multiples “street style” est visuellement passionnante. Du point de vue qu’il a pris, la position de la deuxième exposition, ayant la série en noir / blanc, à la ligne principale aide à créer une série mystérieuse mais fascinante. Comme vous ne pouvez pas voir les visages des gens sur les images, cela vous donne l’impression que cela pourrait être n’importe qui, ou que vous pourriez en faire partie. De plus, l’utilisation des escaliers / escaliers mécaniques qui montent vous fait penser où vont-ils. Presque paradisiaque en raison du fond de toile blanche en haut.

” Cecil Beaton était un photographe et designer britannique surtout connu pour ses photographies élégantes de la haute société. Travaillant dans une approche cinématographique, ses images en noir et blanc se caractérisent par leurs poses mises en scène et leurs décors imaginatifs.” (Artnet.com , s.d.)

” Soyez audacieux, soyez différents, soyez impraticables”, a-t-il déclaré un jour. “Soyez tout ce qui affirmera l’intégrité du but et la vision imaginative contre les jeux de hasard, les créatures du lieu commun, les esclaves de l’ordinaire.” (Artnet.com , n.d.)

Le travail de Beaton ci-dessus a une approche similaire à celle de John Deakin, je trouve le travail de Beatons plus artistique et surréaliste. En faisant des recherches sur Beaton et en trouvant des images liées à mon projet, je suis tombé sur le livre ci-dessous.

L’image ‘Fred & Adèle Astaire, 1930’ est une autre image du travail d’exposition multiple de Beaton. Dans le texte, Beaton mentionne toujours à quel point “Ils ont l’air si merveilleux”, à quel point “Sa tête a l’air parfaite” et à quel point Adele était “si mince & gracieuse”, c’est peut-être pour cela qu’il a produit une image d’exposition multiple, afin que vous puissiez voir à quel point ils sont “parfaits” sous tous les angles. Parce que Beaton a utilisé le mot “parfait” sept fois tout au long du paragraphe, et d’autres termes également. C’est peut-être pour cette raison que Beaton a principalement photographié des célébrités en raison de leur apparence et de leur statut. Ou comment il s’intéressait à leur propre identité.

” Christoffer Relander est né en Finlande en décembre 1986 et a grandi dans la campagne d’Ekenäs. L’intérêt de Relander pour l’art a commencé très tôt, mais ce n’est qu’après avoir servi les Marines finlandaises entre 2008 et 2009 qu’il a trouvé sa passion pour la photographie.” (Christoffer Relander, s.d.)

Même si sa photographie n’est pas le style que je veux prendre le mien, elle est vraiment fascinante. Lorsque vous tapez des expositions multiples / doubles sur Internet, vous obtenez toujours l’illustration photographique stéréotypée. Cependant, Relander a utilisé cette technique et l’a interprétée dans son propre style et a créé quelque chose que je n’avais jamais vu auparavant. Cette citation de Relander est convaincante et ce que je veux capturer et essayer de réaliser dans ce projet.

” La réalité peut être belle, mais le surréaliste m’absorbe souvent. La photographie est pour moi un moyen d’exprimer et de stimuler mon imagination. La nature est tout simplement le monde. Avec des techniques de caméra alternatives et expérimentales, je suis capable de créer des œuvres qui ne seraient autrement possibles que par la peinture ou la manipulation numérique dans un logiciel externe.” – Christoffer Relander

Les images en couleurs fluo ci-dessus sont vraiment à la mode, modernes et excitantes. Utiliser une juxtaposition, en superposant deux zones complètement différentes, l’une rurale et intacte, et l’autre urbaine et artificielle est impressionnant. De plus, les couleurs produites à partir des enseignes au néon sont une excellente idée, vous pouvez dire que Relander a vraiment pensé aux emplacements et aux angles.

Barnes, S. (2017). Comment Les Photographes À Double Exposition Fusionnent Deux Mondes Distincts en Une Seule Scène Onirique. Mon Moderne S’est Rencontré. Disponible au : https://mymodernmet.com/double-exposure-photography/.

Behance.net . (2014). Behance. Disponible au : https://www.behance.net/gallery/14029499/The-ghosts-that-carried-us-away.

Beaton, C. et Vickers, H. (2014). Portraits de Cecil Beaton & Profils. Londres : Frances Lincoln Limited, pp. 52, 53.

Relais Christoffer. (s.d.). Relais Christoffer. Disponible à : https://www.christofferrelander.com/.

Photographie de Martin Dietrich. (s.d.). À propos de moi — Martin Dietrich Photography. Disponible au : https://www.martindietrichphotography.de/about-me.

Centre Paul Mellon (2016). John Deakin : Double Exposition et modernisme. Disponible au : https://www.youtube.com/watch?v=UnFab9Z5sig.

Rosenberg, D. (2014). Ces Modèles Sont-Ils Jumeaux? Une exploration photographique des Doppelgangers.. Magazine Slate. Disponible à: https://slate.com/culture/2014/09/olivier-ramonteu-alter-ego-is-an-intentionally-confusing-and-eerie-look-at-doppelgangers-photos.html .