Image parfaite: 4 Types de galeries d’art et leur fonctionnement

Les galeries d’art sont le pont entre le pinceau de l’artiste (ou l’appareil photo, le crayon, le ciseau, etc.) et le monde extérieur. Alors que les clients des musées ne peuvent pas sortir leur chéquier et repartir avec la Joconde, les visiteurs des galeries d’art peuvent en fait rapporter à la maison toutes les pièces qui attirent leur attention.
Mais beaucoup de travail en coulisses est consacré au démarrage et à la gestion d’une galerie d’art au fil du temps. Avant qu’une seule exposition puisse se concrétiser, vous aurez besoin des bons plans et protections en place, du choix de votre modèle professionnel à l’assurance commerciale pour les galeries d’art.

Tout d’abord, apprenez-en davantage sur ces quatre types de galeries d’art et sur leur fonctionnement.
Galerie commerciale
Une galerie commerciale est une entreprise à but lucratif avec un modèle transactionnel: les collectionneurs achètent des œuvres d’art exposées afin que la galerie et l’artiste obtiennent une partie des revenus. Ces espaces organisent généralement des expositions sélectives en fonction de ce qui est susceptible de se vendre (renforçant par extension leur réputation dans le monde de l’art). Certaines galeries commerciales sont publiques, ce qui signifie que n’importe qui peut entrer dans la rue et acheter une œuvre d’art s’il en a les fonds. D’autres sont privées, ce qui signifie que les collectionneurs doivent être membres pour avoir accès à l’art à l’achat.
Il est important de noter que certaines galeries à but lucratif mettent des années à démarrer, si jamais elles le font. Par exemple, alors qu’il est typique pour les galeries de prendre une commission allant jusqu’à 50% du prix de vente, une galerie de Chicago prend zéro pour cent parce que ce n’est pas encore financièrement faisable. La galerie fonctionne depuis 2010.
Initiative d’artistes
Les initiatives d’artistes, aussi appelées coopératives, impliquent un groupe d’artistes qui se réunissent pour partager les coûts et les responsabilités de la gestion d’une galerie. Ces points de vente utilisent généralement un horaire de rotation, ce qui signifie que les artistes peuvent avoir la chance de montrer leurs créations tous les quelques mois ou quelques années. Ces galeries accordent généralement aux artistes plus de contrôle sur les expositions, les prix et la distribution. Comme il n’y a techniquement pas d’intermédiaire, les artistes peuvent obtenir une plus grande part des bénéfices. Mais pour chaque dollar gagné, il y a une quantité importante d’huile de coude (et d’investissement initial) qui sert à diviser une galerie entre un groupe.
Galerie de vanité
Les galeries de vanité facturent aux artistes des frais pour montrer leur travail, tirant ainsi leur principal revenu de ces frais de “location” plutôt que des commissions sur des pièces. Ces galeries peuvent facturer la totalité de leur espace pour une période de temps, ou offrir aux artistes un mur à un prix fixe pour une période de temps. Bien que ce soit une avenue pour les nouveaux artistes de faire connaître leur nom dans le monde, les galeries de vanité sont rarement (voire jamais) aussi réputées que les galeries commerciales ou les coopératives.
Galerie à but non lucratif
Tout comme le monde des affaires regorge d’organisations à but lucratif et à but non lucratif, le monde de l’art aussi. Les organismes à but non lucratif reçoivent leur financement de subventions et de dons, et les commissions sont généralement beaucoup plus basses que ce que vous trouverez dans le monde commercial. L’avantage ? Ces organisations peuvent accepter des artistes en fonction de leur mérite plutôt que de leur influence.
Qu’ont en commun toutes ces galeries d’art ? L’assurance entreprise pour une galerie d’art est un must pour garder l’œuvre d’art, la structure et les finances globales en sécurité. Commencez avec un devis commercial de CoverHound dès aujourd’hui!