Importance culturelle de l’Art

L’art est la représentation physique d’une culture vues, croyances et pratiques. Il reflète les essences des gens à travers leur dessin, leur peinture, leur sculpture, leur parure corporelle et leur folklore (Ember and Ember 2011). L’art peut aider à comprendre une culture qui peut autrement être difficile à comprendre, car elle atteint les gens au niveau émotionnel de base. Bien que l’art puisse également varier considérablement d’une culture à l’autre, il peut en même temps être un médium qui comble le fossé entre les cultures. Il peut être utilisé pour représenter les croyances fondamentales d’une société. L’art peut également être utilisé par les sociétés pour exprimer le pouvoir, le prestige et le rang.

Tout d’abord, pour comprendre l’importance de l’art pour un peuple, un examen du folklore du peuple Lakota. Le mythe lakota de la femme bison blanche a été transmis dans la tradition orale, c’est une légende importante pour eux et un exemple de leur art folklorique:

La femme Bison blanche est restée dans le camp pendant plusieurs jours, mais après avoir enseigné aux gens la première cérémonie associée à la pipe, elle leur a dit qu’elle devait partir. Quand elle a quitté le camp, elle semblait encore être une femme ordinaire. Après avoir fait quelques pas, elle s’assit et, lorsqu’elle se leva, elle s’était transformée en veau buffle rouge et brun. Faisant encore quelques pas, elle se coucha et se retourna, se levant comme un veau de buffle blanc. Après quelques pas de plus, elle s’est transformée en buffle noir. Puis, au sommet d’une colline voisine, elle s’inclina devant les quatre directions et disparut (Rzeczkowski et Rosier 2011:27).

Le mythe de la femme buffle blanche montre l’utilisation culturelle de l’art pour exprimer et enseigner. Dans ce cas, les Lakotas racontent l’histoire de leurs origines, de la création même et du rassemblement de leur peuple (Rzeczkowski et Rosier 2011). Pour les Lakotas, la femme buffle blanche était leur créatrice, transmettant ainsi le mythe était d’une grande importance pour comprendre qui ils étaient et d’où ils venaient. Malgré la nature changeante de la tradition orale, et donc l’histoire change légèrement au fil des ans, le mythe de la création des Lakotas est au cœur de leur compréhension en tant que peuple.

L’art a longtemps occupé une place importante dans l’expression et la compréhension culturelles. Regardez maintenant une pièce maîtresse de la Renaissance afin de montrer sa réflexion et son importance pour la culture de l’époque. Les fresques de la chapelle Sixtine de Rome ont été peintes par Michel-Ange. En 1512, il revient 24 ans plus tard pour peindre le Jugement dernier sur le mur de l’autel (Nelson 2013). Se tenir à la base de la chapelle, et je parle d’une expérience personnelle, et regarder le plafond est un spectacle vraiment impressionnant, qui submerge les sens et laisse le spectateur dans un silence abasourdi devant le travail d’un vrai maître. Les couleurs de la fresque, le souci du détail et la taille cisaillée de celle-ci, évoquent des émotions fortes. Il est difficile de croire qu’il ait pu être fabriqué par l’homme, mais il semble plutôt avoir été fabriqué par le surnaturel. Bien sûr, c’est le but du travail. À la culture catholique romaine à l’époque où la chapelle a été conçue, pour faire sentir la crainte du Dieu et ressentir un lien avec le surnaturel. La chapelle est le reflet de la culture catholique qui prédomine dans la région. L’art de la chapelle est une représentation des vues religieuses catholiques de l’écriture biblique, comme nous le dit James Romaine, “Michel-Ange présente une histoire de grâce annoncée par les prophètes, incarnée en Christ et présente dans les sacrements de l’église. Ses fresques sont un magnifique exemple de la façon dont un artiste chrétien peut interpréter l’Écriture à travers l’art ” (Romaine 2006:23).

La Chapelle Sixtine montre les vues de la culture catholique avec des scènes de création représentées. Une fois de plus, nous retrouvons un thème de création commun dans l’art, cette fois il est visuel avec la fresque la Création d’Adam. James Romaine décrit la scène pour nous;

La création d’Adam par Michel-Ange est l’une des images les plus célèbres et les plus complexes théologiquement de l’histoire de l’art. Adam, la plus spectaculaire des créations de Dieu, a été merveilleusement formé, mais son corps mou s’étend encore sur la terre à partir de laquelle il a été fabriqué. Dieu est sur le point de donner à Adam la touche finale de la vie. Cela amènera Adam à se lever, le distinguant de la matière dont il a été fait et du reste de la création (Romaine 2006:25).