Incrémentalisme décousu – Marios CamhisMarios Camhis

En grec, l’expression équivalente serait “Εική και ως έτυχε”. Le mot “εική” est un adverbe du grec ancien signifiant “sans plan ni objectif, sans but au hasard, pour le plaisir”.

J’ai gardé ces croquis hasardeux. Ils ont inspiré certaines des peintures présentées dans cette exposition.

“l’incrémentalisme décousu” est la dimension “logique” qui accompagne le “hasard”.

En 1963 D. Braybrook et C.E. Lindblom dans son livre “Une stratégie de décision” a développé une théorie de la planification / prise de décision qu’ils ont nommée “incrémentalisme décousu”. Cette théorie a été présentée comme une alternative à la “planification globale rationnelle”, une approche qui nécessite la formulation d’un plan final global.

L’incrémentalisme est une méthode de travail consistant à ajouter à un projet de nombreux petits changements incrémentaux au lieu de quelques sauts importants, largement planifiés. Les décideurs politiques dans ce mode recherchent des analyses qui peuvent apporter un soutien aux décisions déjà à moitié prises. Toute nouvelle preuve qui s’intègre et qui est présentée au bon moment a de bonnes chances d’être utilisée.

Un dessin peut commencer par une ligne. À partir de cette première ligne, on procède pas à pas – ligne par ligne – toujours en conformité avec la précédente, de manière aléatoire ou sensible. Lorsqu’une anomalie est présentée, la section anormale est supprimée. Ce processus est terminé lorsque l’ensemble a une structure qui “se tient”.

Des êtres humains, apparaissent ici et là, en terrasses sans parapet ni chemins sans issue.

Le Hasard et le Rationnel

Louisa Karapidaki, Historienne de l’art

L’iconographie de Marios Camhis se caractérise par une extraordinaire vivacité avec des références exceptionnellement détaillées qui captent le regard des spectateurs, en invitant à une seconde lecture. Tout est imaginaire, mais tout semble expérimenté et familier. Dans ses dessins méticuleux, l’artiste a généralement tendance à s’exprimer à travers l’affichage de masses en noir et blanc, attribuant un rôle décisif mais complémentaire à la couleur. La multitude de fusions thématiques iconographiques avec des gradations magistrales de proportions, de la petite échelle humaine aux dimensions monumentales des bâtiments, confère à ses peintures une dynamique remarquable. De plus, ses œuvres présentent un effet plastique unique grâce à leurs bords polygonaux et aux espaces créés en enlevant des parties entières de la surface du tableau. Ces interventions visuelles ingénieuses dotent ses compositions picturales d’une qualité tridimensionnelle en bas et en haut-relief, d’un sens tangible de la profondeur, délivrant une esthétique tout à fait originale à son identité artistique individuelle.

Les trois mots clés qui caractérisent essentiellement son travail, selon l’artiste lui-même, sont : “le hasard, le rationnel et l’impasse “.

Le “hasard” parce que son script visuel est auto-évolutif, permettant aux lignes et aux diagrammes de se transformer instinctivement en environnements structurés. Des lignes parallèles, perpendiculaires et entrecroisées, des formes géométriques hétérogènes, des rayures tordues, des volumes variables, des diagrammes en trompe-l’œil et des taches éparses d’éléments naturels, tout se combine pour créer des récits architecturaux extrêmement descriptifs. Aucune composition de Marios Camhis n’est préméditée ou basée sur une étude préliminaire; chaque œuvre s’ensuit au hasard par une improvisation aléatoire sur papier, comme le titre de l’exposition le suggère également.

Le ” rationnel ” car ses compositions sont régies par une logique absolue. Tout ce qui est exposé a été combiné “au hasard” par une pensée logique. De plus, la logique est présente avec force à la fois dans la structure de ses compositions géométriques et dans le flux narratif de ses œuvres. Même lorsqu’il peint détaché et complètement libre, sa formation en architecture, en zonage urbain et en urbanisme est un facteur crucial dans la configuration esthétique finale de ses œuvres. Chaque œuvre est composée de la représentation de mondes résidentiels entiers. Il capture les grandes villes avec des grappes de routes et d’autoroutes, de vastes arcades et ponts, des montées et des descentes, des gratte-ciel et des complexes architecturaux massifs, des forêts et des bosquets, des mers et des rivières. En même temps, au milieu de l’agencement résidentiel complexe exposé, l’artiste veille à intégrer la présence humaine.

L'” impasse ” s’affirme comme une référence conceptuelle à travers les illustrations de figures humaines miniatures schématiques apparaissant comme des proies perdues à la dérive de la complexité des amas de bâtiments. Les gens apparaissent pris entre des complexes de bâtiments sans issue, parfois dans le cadre des références iconographiques détaillées et, à d’autres moments, comme des remarques iconographiques complémentaires. Invoquant également le sentiment d’une impasse, l’atmosphère générale des œuvres met en évidence l’isolement de l’homme au milieu des dimensions monumentales de l’urbanisme à échelle non humaine.

L’arrangement géométrique de mise en forme dans les œuvres de Marios Camhis et la perspective augmentée perçue effectuée à travers les éléments gougés, qui interagissent essentiellement avec la surface de la profondeur, créent un environnement à plusieurs composants et transforment ses peintures en installations visuelles d’une puissance narrative extraordinaire. Les utilisations sélectives et radicales de la couleur, les démarcations avec des bandes de bureaucratie omniprésentes, les façades jaunes, les nuances de gris ciment et le discours avec les bleus et les verts de la nature jouent un rôle important dans la réalisation de cette vocalité. De cette manière, l’artiste crée un jeu visuel continu entre le familier et l’inconnu, qui constitue l’une des caractéristiques principales du style dans lequel ses thèmes sont rendus. Au milieu des complexes labyrinthiques du monde artificiel et des allusions aux activités humaines, l’artiste dépeint également des éléments naturels, tels que la mer, le ciel, les rivières et les forêts. Ces alternances souvent transcendantales et habilement conçues entre les paysages naturels et artificiels offrent à chaque spectateur de multiples stimulations visuelles pour sa méthode personnelle. Car il ne fait aucun doute de l’habileté de représentation de Marios Camhis ni de la puissance picturale et communicative de ses fascinants microcosmes hyperréalistes de nature multisensorielle.