Informations de jugement

Comment les Concours sont-ils jugés?

Le jugement est effectué par un panel complet de juges expérimentés aux parcours très variés (c’est–à-dire formés via différentes associations – le BIPP, MPA, RPS et Guilde). C’est ce qui rend la compétition de la Guilde si exigeante !

• Les images sont soumises avant minuit le dernier jour du mois, et le processus de téléchargement anonymise les entrées.
• Les juges ont ensuite 10 jours pour noter les entrées indépendamment.
• Un agrégat des notes est ensuite créé pour déterminer la note attribuée en principal.
• Toutes les images où le score d’un juge est mis en évidence comme étant différent de la majorité sont revisitées (c’est-à-dire que le juge a parlé pour voir s’il a vu quelque chose manqué par les autres).
• De même, toutes les notes borderline (c’est-à-dire sur le bord du Bronze / Argent) ou sont revisitées pour être satisfaites de la note attribuée. Le président des juges procède à un vote prépondérant si nécessaire dans de telles circonstances.
• Il y a alors une modération finale lorsque les images sont revisitées collectivement en cas d’erreurs éventuelles.
• Les résultats sont ensuite préparés pour publication le 21 du mois suivant.

Que recherchent les juges ?

On dit parfois que le jugement de la photographie est subjectif (c’est-à-dire une question d’opinion). Cela peut être le cas, mais ce n’est pas le cas de la Guilde, car notre processus de jugement minimise le potentiel de la subjectivité en jugeant par le biais d’un processus de jury utilisant des juges expérimentés provenant d’horizons de jugement variés. En outre, les juges ont fixé des critères à prendre en compte. Les critères étant basés sur le fait que la photographie est une combinaison d’art et de science. Voici les 12 points que les juges examinent –

1.) Impact – C’est le sens que l’on ressent en regardant une image pour la première fois. Des images captivantes évoquent le rire, la tristesse, la colère, la fierté, l’émerveillement ou une autre émotion intense.

2.) Présentation – Les juges chercheront un look fini. Les bordures ne sont pas autorisées dans le concours de l’OIM, mais lors de la soumission à un concours / panel imprimé, les tapis et les bordures utilisés, physiques ou numériques, doivent soutenir et enchanter à la fois la soumission et les images individuelles.

3.) Excellence technique – Les juges considèrent la qualité de l’image/ de l’impression elle-même telle qu’elle est présentée pour la visualisation.

4.) Éclairage – L’utilisation et le contrôle de la lumière sont au cœur de la photographie et critiques pour les juges.Peu importe si la lumière appliquée à une image est artificielle ou naturelle, les juges rechercheront son utilisation efficace afin de mettre en valeur une image et le but de l’image.

5.) Technique – C’est l’approche utilisée pour créer l’image. L’impression, l’éclairage, la pose, la capture, les supports de présentation, etc. font partie de la technique appliquée à une image.

6.) Créativité – Les juges recherchent l’expression originale, fraîche et extérieure de l’imagination du créateur pour transmettre une idée, un message ou un but.

7.) Raconter des histoires – Cela fait référence à la capacité de l’image à communiquer avec le spectateur et à évoquer l’imagination.

8.) Sujet – Cela devrait toujours être approprié à l’histoire racontée dans une image.

9.) Balance des couleurs – Les juges examinent l’utilisation efficace des couleurs et des tons dans une image. Une image dans laquelle les tons travaillent ensemble, soutenant efficacement l’image, peut améliorer l’harmonie. En revanche, un manque d’harmonie peut être utilisé pour évoquer divers sentiments d’effet.

10.) Composition – Ceci est au cœur de la conception d’une image et doit réunir tous les éléments visuels de concert pour exprimer le but de l’image. Une bonne composition maintient le spectateur dans l’image et l’incite à regarder où le créateur a l’intention. Une composition efficace peut être agréable ou dérangeante, selon l’intention du créateur d’images.

11.) Centre d’intérêt – C’est le ou les points sur l’image où le créateur veut que le spectateur s’arrête lorsqu’il regarde l’image. Il peut y avoir des centres d’intérêt primaires et secondaires, et parfois il n’y aura pas de point d’intérêt spécifique car toute la scène sert collectivement de centre d’intérêt.

12.) Style – Les juges recherchent un style spécifique, c’est-à-dire votre style spécifique. Cela peut être défini de plusieurs manières. Il peut être défini par un genre spécifique ou simplement être reconnaissable comme les caractéristiques de la façon dont un artiste spécifique applique la lumière à un sujet. Cela peut avoir un impact positif sur une image lorsque le sujet et le style sont appropriés l’un pour l’autre, ou cela peut avoir un effet négatif lorsqu’ils sont en désaccord.

Il y a aussi un arc de chevauchement à tout ce qui précède – “Congruence ou harmonie”. En d’autres termes, tous les composants ci-dessus doivent travailler ensemble pour créer “un”. Les soumissions les plus solides sont cohérentes et la cohérence des preuves dans tous les domaines.

Lors de la soumission – Ne manquez pas l’évidence!

Les raisons les plus courantes pour lesquelles les inscriptions sont notées dans un concours sont généralement l’évidence, qui a été manquée. Voici quelques-uns des “échecs évidents” réguliers’ –

• Il ne devrait pas y avoir de logos commerciaux sur une image saisie, mais cela se fait régulièrement et ces images sont disqualifiées.
• Les lignes qui devraient être droites devraient être droites, mais cela est manqué plusieurs fois par mois, alors surveillez vos verticales et horizontales (surtout en arrière-plan).
• Les sujets sont parfois trop centraux avec un espace excédentaire de part et d’autre (contenant des distractions) qui ne contribue pas à l’histoire dans l’image. N’ayez pas peur d’encadrer les choses plus étroitement dans de telles circonstances.
• Surveillez les distractions potentielles du sujet au premier plan ou à l’arrière-plan, y compris les couleurs vives ou les taches lumineuses, et les branches ou autres objets par la tête d’un sujet.
• De manière générale, le BOUT des objets (doigts, orteils ou robes, etc.) ne doit pas être coupé par le cadre – à moins d’un gros plan évident.
• Le blanc doit être blanc, alors surveillez les teintes bleues des robes de mariée ou des chemises blanches, etc. Assurez-vous que la balance des blancs est correcte.
• Les juges aiment les détails, alors surveillez la surexposition ou la perte de détails dans les blancs “soufflés” ou dans les noirs “en blocs”. Le détail devrait être là!Les vignettes
• sont régulièrement appliquées mais elles ne sont pas nécessairement une bonne chose. Si elles sont appliquées, elles doivent être congruentes à l’image et doivent généralement être subtilement mélangées. Des vignettes lourdes peuvent attirer l’œil du spectateur sur le sujet.
• La post-production est parfois exagérée, de sorte que les halo sont visibles autour des sujets, les artefacts laissés ou l’aberration chromatique est clairement visible.
• Si trop de lissage de la peau est effectué, cela peut aplatir la dimensionnalité d’un sujet.
• Les textures s’immiscent parfois sur le sujet alors qu’elles ne devraient être qu’en arrière-plan.
• Il est très frustrant de voir des taches de poussière évidentes gâcher des images autrement étonnantes (ce qui est positif, c’est que cela indique aux membres qu’ils ont un problème).

DEUX GROS CONSEILS

• Retournez votre image, fermez les yeux puis ouvrez-les et réfléchissez à l’endroit où vos yeux sont dessinés. Simplement en faisant cela, vous deviendrez émotionnellement détaché de votre image et repérerez toutes les distractions attirant votre œil du point focal (zones lumineuses, etc..).
• Affichez votre image à 100% comme le feront les juges. De cette façon, vous pouvez repérer des choses comme des taches de poussière et des problèmes de post-production tels que les halo, les textures qui se chevauchent, le clonage répétitif, etc..