L’Art d’écrire de la Poésie d’Horreur

L’Art d’Écrire de la Poésie d’horreur
Par: Lauren Groff

L’écriture d’horreur est un poisson glissant. Les clichés se cachent dans les buissons, les tropes fatigués hantent les salles, et il y a une certaine pression démoniaque qui vient avec la volonté d’être délibérément effrayante.”Écrire de la poésie d’horreur apporte ses propres défis particuliers, mais la forme est, sans doute, parfaitement adaptée au genre; le verset permet un flux, une ambiguïté, un sentiment de dislocation et d’onirisme qui peuvent très bien servir le fantasmagorique, lorsqu’il est joué avec la bonne touche. Jetons un coup d’œil à quelques idées pour rendre votre poème d’horreur vraiment horrible – de la meilleure façon possible.

Apporter la peur

La chose la plus fondamentale à noter est que, si cela vous fait peur, et que vous pouvez écrire à ce sujet de manière convaincante, vous avez de bonnes chances que cela me fasse peur en tant que lecteur. À tout le moins, je vais acquérir un niveau d’effroi ou un sentiment d’incertitude, et ce sont de grandes choses à viser dans le monde de l’écriture d’horreur.

Forme, structure des rimes, longueur des vers – choisissez ce qui vous sert et le poème, il n’y a pas de règles ici. Expérimentez votre sujet, voyez ce qui fonctionne bien et ce qui ne fonctionne pas, écrivez librement et créez des brouillons désordonnés jusqu’à ce que vous découvriez la forme que votre poème d’horreur veut prendre.

” Mettez tous les sens en jeu lorsque vous écrivez votre poème; évoquez le toucher, le goût, l’odorat et le son afin d’attirer votre lecteur plus profondément dans le monde que vous créez; cette authenticité permettra à votre lecteur de sympathiser avec votre narrateur et de ressentir son inquiétude “, suggère Rebecca Adams, rédactrice chez Assignment Help and Essay Services.

La meilleure écriture d’horreur est efficace dans sa propension à NE PAS montrer, mais à faire allusion, ce qui permet à l’imagination du lecteur de se déchaîner. La métaphore et la similitude peuvent être utilisées à cette fin pour éclairer subtilement l’obscurité sans y faire briller un faisceau de torche – et ces ombres ont l’air assez effrayantes lorsqu’elles sautent, n’est-ce pas? Choisissez vos mots avec soin, pour encourager l’effroi: une forêt n’est pas “verte et luxuriante”, elle est “étranglée et classée”; les lapins à l’intérieur ne “sautent” pas, ils “se cachent”. Tu vois ce que je veux dire ?

Comment ne pas éteindre l’Effroi

Tout d’abord, il y a certains sujets qui sont plus bien foulés que d’autres: vos vampires, vos loups-garous et autres. Cela ne veut pas dire que vous ne pouvez pas couvrir ce terrain; mais ce serait une bonne idée, si vous prenez l’une de ces routes, de la couvrir d’une manière qui n’a jamais été faite auparavant. En apportant quelque chose de nouveau à la table, vous mettez immédiatement en place le facteur de peur à votre avantage.

Mieux encore: rendez-le personnel. Comme nous l’avons couvert au début, si vous exploitez votre propre peur, il y a de fortes chances que cette authenticité appuie également sur mon bouton effrayant. S’il y avait une partie particulière du terrain de jeu qui vous rendait nerveux en tant qu’enfant, décrivez cette anxiété, utilisez une forme de vers décousus pour augmenter le malaise, suggérez ce qui pourrait se cacher sous la diapositive, utilisez le rythme de votre poème pour augmenter la tension. Il n’y a pas nécessairement besoin d’une goutte de sang en vue.

“Enfin, évitez de trop vous inquiéter au stade de la rédaction; écrivez sans auto-limitation, laissez vos idées circuler et éditez et réécrivez plus tard; voyez quel chemin sombre le poème veut vous mener et suivez-le “, explique Hillary Larson, rédactrice chez Eliteassignmenthelp and Assign Writing services.

Trouver sa voix

La poésie d’horreur, comme toute poésie, se présente sous de nombreuses formes et tailles, des extraits de deux lignes du sinistre aux tomes épiques du terrible. Réfléchissez à la façon de choisir votre structure, et comment marier le contenu et la forme au mieux, en fusionnant le style de votre écriture avec la forme qu’elle prend sur la page: T S Eliot utilise cela pour un effet dévastateur dans le Désert; la façon dont le poème se transforme entre les styles structurels renforce tout au long le sentiment de dislocation croissante, de perte et d’incertitude philosophique dont le poème lui-même est concerné. Lisez votre poème à haute voix à des étapes fréquentes de l’écriture, pour avoir une idée du ton inspiré par le rythme et le timbre.

Trouvez votre vraie voix – rendez hommage à d’autres écrivains, mais ne ressentez pas le besoin de les imiter – et honorez-la. En tant que lecteur d’horreur, je suis prêt et prêt à avoir peur: alors prenez ma main et menez-moi dans les arbres sombres, l’hôtel hanté, le terrain de jeu apparemment innocent de votre imagination; s’il vous plait, ne lâchez pas.

Lauren Groff écrit pour Lia Help et Big Assignments et est rédactrice chez Best Essay Services; elle écrit beaucoup sur l’art de l’écriture poétique.

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