Marketing de studio de musique

Démarrer une entreprise d’enseignement de la musique est une aspiration partagée par de nombreux musiciens, et il est facile de comprendre pourquoi: vous gardez la totalité des frais de cours, travaillez selon votre propre horaire, choisissez vos étudiants, avez la satisfaction de gérer votre propre petite entreprise et profitez du potentiel de croissance. Mais ce n’est pas aussi simple que d’accrocher des flyers sur les murs d’un café et de publier un message sur Facebook.

Dans cet article, nous discuterons des éléments suivants:

1. La progression la plus courante suivie par les enseignants lors du démarrage de leur propre entreprise d’enseignement de la musique

2. Comment configurer les écrous et boulons de votre studio

3. Et surtout, comment obtenir des étudiants

Si vous trouvez cet article utile, ou si vous avez des questions pour moi, j’aimerais avoir de vos nouvelles. Envoyez-moi une note à [email protected] .

Ou, si vous préférez ignorer complètement le billet de blog de 3 000 mots et commencer simplement à travailler avec moi, faites-le moi savoir. Nous pouvons lancer votre entreprise d’enseignement de la musique dès que possible.

Tout d’abord, un Principe Rapide: Ne soyez pas Pressé De Construire Votre Propre studio

Certains enseignants ont la chance de lancer un studio dans la ville où ils ont grandi, ou peut-être ont-ils un réseau important parce qu’ils sont restés locaux après leurs études supérieures. Leurs studios personnels peuvent se développer rapidement car ils connaissent déjà beaucoup de gens qui prendront des leçons d’eux.

Mais dans de nombreux cas, un enseignant part entièrement de zéro. Sachez que récolter les avantages de l’optimisation des moteurs de recherche (SEO), du marketing numérique et du bouche à oreille prend du temps. Cela peut prendre de six mois à un an pour que vous ayez un studio complet, et c’est très bien! Avoir votre propre studio, plutôt que de travailler pour l’entreprise de quelqu’un d’autre, peut doubler vos revenus – et croyez-moi, la plupart des gens travaillent plus d’un an pour augmenter leurs revenus de 100%.

Alors ne quittez pas votre emploi actuel dans une vague de frustration et décidez de créer votre propre entreprise d’enseignement de la musique. Commencez à construire votre studio pendant que vous avez la sécurité d’un autre flux de revenus, et lorsque le moment est venu, faites le saut vers le travail indépendant à temps plein.

Progression de Haut Niveau: Comment Démarrer une Entreprise d’Enseignement de la musique

Tout d’abord, voici la progression la plus courante que j’ai vue des professeurs de musique prendre lorsqu’ils se lancent seuls:

1. Prenez un autre emploi tout en enseignant à la maison sur le côté

2. Accumuler progressivement suffisamment d’étudiants personnels pour quitter le travail

3. Passez à une vitrine lorsqu’ils ont suffisamment de prospects et embauchez des enseignants

4. Évoluez via plus d’emplacements, un espace plus grand, des leçons en ligne, des cours ou des leçons à domicile

Prenez un Emploi (Enseignant Ou Autre) Tout En Enseignant À La Maison Sur Le Côté

Comme je l’ai mentionné ci-dessus, il faut un certain temps pour démarrer votre studio, et vous prendrez de meilleures décisions à long terme si votre les besoins actuels sont satisfaits. Habituellement, les propriétaires de studio à domicile les plus prospères (ou les propriétaires de grandes entreprises d’enseignement de la musique) ont commencé à enseigner à la maison à temps partiel alors qu’ils enseignaient pour un autre studio ou travaillaient également pour un autre emploi.

Le premier avantage est la sécurité – votre loyer sera payé, vous pourrez manger, vous pourrez économiser de l’argent et vous pourrez développer votre entreprise d’enseignement de manière sûre et responsable sans vous endetter.

Deuxièmement, vous obtiendrez une expérience précieuse. Si vous travaillez dans une école de musique respectée localement pendant un an, par exemple, vous devriez étaler cette expérience sur tout votre site Web et vos publicités – la crédibilité compte pour les clients potentiels!

Troisièmement, traitez votre travail comme du capital-risque pour votre studio personnel. Mettez de côté une partie de votre salaire pour la publicité des leçons de piano, les coûts de développement Web, l’hébergement de sites Web et d’autres petits frais ici et là, et cet investissement peut finir par être le meilleur que vous ayez jamais fait.

Obtenez Suffisamment d’étudiants Personnels Pour Quitter Votre Emploi

Vous obtiendrez éventuellement suffisamment de demandes de renseignements pour votre studio à domicile dont vous aurez besoin soit pour détourner les gens, soit pour quitter votre “vrai” emploi – c’est le moment de sortir entièrement par vous-même. Votre meilleur pari est d’avoir un fonds d’urgence mis de côté pour aider à surmonter un mois ou deux maigres lorsque vous faites ce saut pour la première fois, mais c’est une progression très courante pour les professeurs de musique.

Passer à une vitrine et embaucher des enseignants

C’est un pas énorme – Je vous recommande de lire mon guide pour ouvrir une vitrine pour votre entreprise musicale si vous êtes sérieux. Mais si vous recevez un flux constant de prospects que vous ne pouvez pas desservir vous-même, et si vous voulez le potentiel de revenus significativement plus élevés (et de responsabilité!) à l’avenir, c’est la bonne décision.

Vous aurez l’impression de perdre beaucoup d’argent pendant un certain temps (peut-être un an ou plus). Vous avez maintenant des coûts de loyer, vos marges bénéficiaires sont plus serrées, vous devrez payer plus d’argent en impôts et vous rencontrerez une centaine d’autres coûts. Mais si vous êtes dedans pour le long jeu, cela fonctionnera à la fin.

Échelle Avec Plus d’emplacements, De Classes, En ligne Ou à Domicile

Après le déplacement initial vers une vitrine, vous devrez choisir entre maintenir le statu quo, ajouter un deuxième emplacement ou passer à un emplacement singulier plus grand. Vous pouvez également évoluer en embauchant des enseignants uniquement pour des cours de musique en ligne ou à domicile – ce mouvement améliorera vos marges, mais réalisez simplement que l’espace de cours en ligne est extrêmement compétitif.

Les Rouages du Démarrage de Votre Propre Studio de Musique

Choisissez un emplacement pour votre Studio de Musique

Dans mon guide “Comment obtenir Plus d’étudiants en piano”, je discute d’un principe important: votre studio doit être là où se trouvent les clients. La raison principale en est que vous configurerez une liste Google My Business et que votre site Web apparaîtra dans le pack Google Map lorsque quelqu’un recherchera des “leçons de piano près de chez moi” – une expression très courante. C’est le moyen le plus simple et le plus fiable d’obtenir des étudiants dès le début.

Si vous avez la flexibilité de déménager dans un endroit souhaitable, faites d’abord des recherches démographiques dans le quartier pour voir où vivent les familles. Après cela, vous pouvez utiliser le planificateur de mots clés de Google pour voir le volume de recherche réel pour le piano ou d’autres leçons dans différents codes postaux.

À Quels Âges Souhaitez-Vous Enseigner?

Êtes-vous spécialisé dans les cours de la petite enfance? Tous les étudiants pré-universitaires? Enseignez-vous également aux adultes (fortement recommandé si vous voulez bien gagner votre vie – les adultes adorent les cours de piano et ils ont aussi besoin de bons professeurs!).

Quels Genres Êtes-Vous Qualifié Pour Enseigner?

Si vous ne pouvez pas jouer du jazz ou enseigner l’improvisation jazz, vous ne devriez probablement pas annoncer de “cours de piano jazz” sur votre site Web. Vos élèves seront déçus, vous risquez d’avoir de mauvaises critiques et vous n’obtiendrez pas de références. Soyez honnête dans votre représentation de vos compétences – vous voulez des étudiants qualifiés.

Quel Programme Allez-Vous Utiliser?

Vous devriez pouvoir parler intelligemment de votre approche pédagogique unique avant de commencer à recevoir des prospects. Les gens vous demanderont quelles méthodes vous utilisez, quel est votre style d’enseignement et d’autres questions, et ils veulent être rassurés qu’ils embauchent un expert avec une approche personnelle des cours de musique.

Rédigez une politique de studio

Vous devez décrire votre politique d’absence, le fonctionnement de la facturation, la façon dont les étudiants doivent gérer les absences et tout le reste. Ce qui peut arriver arrivera, et si vous n’avez pas de politique en place que vous faites signer aux gens, vous aurez des étudiants ou leurs parents qui vous marchanderont des remboursements après des absences et autres. À vrai dire, les gens peuvent être une douleur, et les étudiants vont probablement encore marchander avec vous sur les annulations et les remboursements – mais si vous pouvez indiquer un endroit dans la politique du studio où ces détails sont décrits, vous pouvez appliquer vos normes.

Réduisez vos tarifs

Les enseignants gèrent cela de plusieurs façons, alors ne prenez pas mon opinion comme la seule façon de le faire. Mais voici la progression des prix que je recommande:

1. Commencez à un prix respectable mais abordable. Lorsque vous êtes tout neuf, vous n’obtiendrez pas une tonne de prospects – vous voulez donc pouvoir signer presque tous ceux qui vous envoient des e-mails. Si vous avez un CV décent, votre taux de conversion devrait être assez bon si vous facturez environ 32 $ à 35 per par demi-heure pour les leçons.

2. Lorsque vous commencez à obtenir plus de prospects ou à atteindre la capacité, augmentez vos tarifs. C’est parce que vous pouvez maintenant vous permettre que certaines personnes vous refusent après avoir demandé des leçons. De plus, n’hésitez pas à augmenter les tarifs pour vos étudiants existants. Si certains d’entre eux partent, c’est bien si vous pouvez les remplacer par des étudiants mieux rémunérés.

3. Après avoir augmenté vos tarifs et atteint à nouveau 90% de la capacité, vous pouvez emprunter deux itinéraires: augmentez les taux pour les nouveaux étudiants beaucoup plus élevés parce que vous pouvez vous permettre un faible taux de conversion, ou gardez vos taux là où ils sont et embauchez un autre enseignant (en empruntant la voie de la vitrine).

Un principe à garder à l’esprit: Si vous avez des tarifs bon marché, vous attirerez des étudiants bon marché. Par exemple, si vous comptez sur Thumbtack pour les prospects et que vous facturez 20 per par leçon d’une demi-heure, vous finirez par enseigner à des gens vraiment bon marché ou floconneux. Les gens vous donneront du fil à retordre au sujet de votre politique de cours de maquillage, des annulations et de tout ce à quoi vous pouvez penser.

Le prix d’environ 35 $ + par leçon d’une demi-heure est une cible décente – vous éliminez les chasseurs de bonnes affaires, mais vous n’avez pas évalué les familles bien intentionnées mais moins riches. Vous obtiendrez également des étudiants récurrents à ce prix (des personnes qui continueront mois après mois pendant des années). Si vous facturez 50 per par demi-heure, par exemple, vous disqualifierez probablement un certain nombre d’étudiants de qualité, et vous pourriez attirer des gens avec des leçons à plus court terme à l’esprit. Si vous souhaitez fonctionner à très faible volume – seulement 10 étudiants au total, par exemple – vous pouvez facturer plus.

Mon expérience en matière de tarification – Nous facturons un tarif assez modeste au Philadelphia Piano Institute, et cela fonctionne pour nous car 1) nous comptons sur un volume élevé 2) 2e ont des taux de rétention incroyables à ce prix, ce qui nous permet d’évoluer 3) nous aimons sincèrement travailler avec notre clientèle, et augmenter les tarifs à des niveaux de “marque de luxe” permettrait d’offrir des étudiants qui ne sont peut-être pas ce que nous recherchons, et éliminerait ceux avec lesquels nous aimons travailler.

J’ai eu des clients qui facturent des tarifs très élevés et ne souhaitent recevoir que quelques étudiants ici et là (125 per et plus par heure) – c’est très bien. Cependant, si vous souhaitez emprunter cette voie, vous devez être préparé à un taux de conversion très faible et à un faible volume de plomb.

Le plus important: Comment obtenir des étudiants en musique

Peu importe combien vous facturez, quelle est votre politique de studio ou à quoi ressemble votre studio si vous n’obtenez pas de prospects. Voici un guide rapide pour obtenir des prospects pour votre entreprise.

Remarque – Je suis un expert en marketing numérique, donc mes conseils se pencheront de cette façon. Vous pouvez toujours appeler les écoles locales, raccrocher des dépliants, rejoindre MTNA et poursuivre d’autres méthodes pour obtenir des étudiants en plus de ce qui est énuméré ci-dessous.

Investissez Dans un Bon Site Web

Pensez-y – un étudiant peut valoir jusqu’à 3 000 $ par an. Un investissement de 1 500 à 2 000 in dans un site Web qui convainc les prospects de s’inscrire avec vous est une excellente valeur lorsque vous le regardez de cette façon.

Un site web d’école de musique moderne doit:

• Soyez rapide

• Soyez adapté aux mobiles

• Avoir des tonnes de contenu informatif

• Avoir une excellente optimisation SEO sur site

• Sois belle

• Faire autorité

• Soyez convivial

Les points “rapides” et “adaptés aux mobiles” sont évidents de nos jours. Les gens ne plaisantent pas avec les sites Web de piano studio qui ne se chargent pas ou qu’ils ne peuvent pas lire sur leur téléphone

Le contenu est important pour les gens et Google. Les prospects potentiels veulent connaître vous, votre philosophie d’enseignement, votre expérience et vos prix avant de vous envoyer un e-mail. Google a besoin de voir beaucoup de contenu pertinent et faisant autorité afin de classer votre site Web plus haut.

En ce qui concerne la beauté, les gens aiment les belles choses! Si votre site Web est bien conçu (même un modèle Squarespace fera l’affaire) et présente de belles photos, les gens seront plus susceptibles de vous envoyer un e-mail. Vous recevrez également de nombreux commentaires de prospects disant qu’ils ont aimé votre site Web.

Et enfin, l’expérience utilisateur (UX) sur votre site Web compte. Votre site doit être facile à naviguer et vos coordonnées doivent être facilement disponibles. Avoir une barre de contact flottante en haut de l’écran, ou inclure un formulaire sur chaque page, par exemple.

Stratégie de référencement local

Si vous configurez une liste Google My Business, remplissez-la correctement et incluez votre nom, votre adresse et votre numéro de téléphone sur votre site Web exactement tels qu’ils apparaissent dans votre liste GMB, vous pourrez apparaître dans le pack Google Map pour des phrases comprenant “près de moi”, avant même d’avoir créé de nombreux backlinks sur votre site Web.

Google classe les annonces GMB pour les requêtes de recherche “près de chez moi” en partie en fonction de la proximité, de sorte que les règles du jeu sont nivelées. Si vous avez besoin d’en savoir plus sur le référencement local pour les écoles de musique, envoyez-moi un e-mail.

Référencement à plus grande échelle

Le référencement d’un bon professeur de musique nécessite une quantité importante de backlinks, d’articles de blog, de contenu optimisé pour les moteurs de recherche sur vos pages de services, et bien plus encore. Si vous souhaitez vous classer sur la première page d’un marché concurrentiel pour une phrase comme “leçons de voix”, vous devez être prêt à attendre plusieurs mois pendant que le travail de référencement entre en vigueur.

Annonces Facebook et annonces Google

Dépenser de l’argent en publicité payante par clic pourrait être la meilleure décision que vous preniez lorsque vous démarrez une entreprise d’enseignement de la musique – si cela est bien fait. Si vous ne savez pas ce que vous faites, vous pouvez facilement dépenser plus de 1 000 $ en publicité sans avoir une seule piste à montrer pour cela.

De nos jours, les annonces Google peuvent être très coûteuses pour les professeurs de musique dans les zones très peuplées. C’est parce que Google Ads suit un modèle d’enchères, et il y a des tonnes d’entreprises avec des budgets importants, comme takelessons.com , Wyzant, et d’autres. Si vous recherchez Google Ads, limitez votre ciblage géographique, bloquez votre liste de mots clés et incluez autant d’informations (y compris les prix) dans vos annonces pour décourager les clics non qualifiés.Facebook ads (autant que je déteste Facebook) est en fait moins cher en ce moment. Je recommande de créer une page commerciale attrayante, soit en invitant vos amis à aimer votre page, soit en lançant une campagne “J’aime la page” pour environ 100 $ afin que vous puissiez paraître plus crédible, puis en dépensant environ 10 per par jour en ciblant des publics de personnes intéressées par le piano, les cours de musique et d’autres sujets connexes. Vous devriez pouvoir obtenir des prospects pour moins de 60ece chacun de cette façon.

En conclusion

Démarrer sa propre entreprise d’enseignement de la musique et acquérir des clients est une entreprise énorme, mais cela en vaut vraiment la peine. C’est un investissement relativement faible en temps et en argent à l’avance lorsque vous regardez la situation dans son ensemble.

Si vous êtes sérieux à ce sujet, veuillez m’envoyer une note. Que nous travaillions ensemble ou non, j’aime entendre parler des problèmes et des idées des professeurs de musique, et nous pouvons parler de vos objectifs ensemble.